Painter 6.0使用指南 (平装)

出版者:人民邮电出版社

作者:怀改平

页数:279 页

价格:30.0

装帧:平装

isbn号码:9787115091116

用户评价

这本书给我留下的最深印象，是一种“时代错位感”，一种与我正在使用的软件版本格格不入的疏离感。虽然我明确知道这是Painter 6.0的指南，但我希望至少它能提供一些跨越版本的通用美学原理或技术思维，而不是沉溺于那个特定版本的界面细节中。然而，书中的很多讨论，都紧密地与6.0版本特有的、后来已被迭代和优化掉的界面元素绑定。比如，对于某些早期版本的“自定义面板”的设置方法，占用了不少篇幅，而这些功能在后续版本中要么被整合进了更高效的Docking系统，要么干脆被替换了。对于一个试图用这本书来巩固基础并向前看的人来说，这无疑是浪费精力去学习一些已经过时的操作习惯。更令人无奈的是，书中对矢量蒙版和3D导入等前沿（相对于那个时代而言）功能的讨论几乎是只字不提，这让整本书的视野显得非常局限。它成功地“记录”了6.0的特性，但却完全没有提供任何“面向未来”的指导意义，读完后，我感觉自己像是被强行拉回了过去的时空，而不是获得了前进的工具和视野。这本书更像是一个历史文献，而非一本实用的“使用指南”。

作为一个渴望提升绘画技巧的实践者，我最看重的是书中是否有针对不同创作场景的“工作流程”或“项目实战”案例。我期待能看到如何从草图、上色、肌理添加、再到最终输出的完整流程演示。然而，这本书在这方面做得尤其薄弱。它似乎将所有的精力都放在了对每一个菜单命令的孤立解释上，而不是将它们有机地串联起来形成一个连贯的创作路径。比如，书中有一章专门讲“滤镜效果”，另一章讲“图层混合”，但它们之间没有任何桥梁。我希望能看到，一个具体的插画项目，作者是如何决定在哪个阶段应用何种滤镜，以及如何通过混合模式来统一画面风格的。这本书没有提供任何这种实战的思考过程。我仿佛在学习一堆零散的乐高积木，却不知道如何搭建出一座完整的城堡。读完这本书，我仍然不知道如何规划我的下一个绘画项目，我只知道“这个按钮是干什么的”，却不知道“我应该什么时候用这个按钮”。这种知识的碎片化，使得学习的效率极其低下，最终我不得不放弃书中推荐的结构，自己摸索出了一套更符合实际创作需要的学习路径。

我带着一种近乎“寻宝”的心态去翻阅这本书，希望能在其中找到一些能让我绘画效率瞬间提升的“独家秘籍”。毕竟，专业软件的使用，很多时候都在于那些隐藏的快捷键和不为人知的设置。然而，这本书带给我的失望是层层递进的。它花费了大量的篇幅去描述软件的安装和界面布局，这些信息对于一个已经能打开软件的人来说，简直是时间的浪费。更让我无法忍受的是，关于核心绘画体验的描述，比如不同“真实介质”笔刷（如油画、水彩）的参数调整对最终效果的影响，书中的论述极其肤浅。它只是罗列了一些参数名称，比如“颗粒度”、“湿润度”，但对于这些参数如何影响笔触的物理模拟，作者的阐述停留在非常初级的阶段。我尝试按照书中的描述去调整一个“油画厚涂笔刷”，结果得到的画面效果与我自己的直觉调整相去甚远，而书中对此差异的解释，却显得空洞无力。这本书对于软件“如何做”的指导是薄弱的，而对于“为什么这样设计”的艺术原理探讨更是缺失。它没有能帮我建立起一套属于自己的绘画逻辑体系，更像是一本官方手册的“文字版翻译”，少了灵魂，多了冗余的描述。

这本书的排版和印刷质量，也直接影响了阅读体验，让我对它作为一本“指南”的专业性产生了极大的怀疑。装帧上虽然是平装，但纸张的选择偏薄，而且墨水有些地方似乎印得不太均匀，导致一些灰阶的图示看起来模糊不清，辨识度很低。更要命的是，书中引用的所有案例图片，分辨率似乎都很低，色彩还原度也让人不敢恭维。这对于一本教授视觉艺术软件的书籍来说，简直是致命的缺陷。我们学习Painter，就是为了追求其强大的色彩表现力和笔触细节，而这本书提供的视觉参考，却像是从二十年前的低分辨率网络截图中硬抠下来的。当我试图对照书中的“色彩渐变示范”来练习时，我发现我根本无法分辨出作者试图展示的那种微妙的色阶变化，因为印刷出来的效果已经完全失真了。这让我产生了强烈的挫败感：我是在学习如何使用先进的数字工具，却在阅读一本使用了低劣视觉材料的参考书。如果作者不能提供清晰准确的视觉范例，那么所有的文字描述都将失去最有力的支撑，这无疑是对“指南”这个定位的极大讽刺。

这本《Painter 6.0使用指南 (平装)》真是我近期买到的最让我头疼的“宝典”了。首先，我得坦白，我当初买这本书完全是冲着Painter 6.0这个名字去的，想着里面能有详尽的工具解析和操作流程，毕竟这软件在那个年代也算是数一数二的绘画软件了。然而，拿到手翻开第一页，我就感觉不太对劲。内容组织简直是一团乱麻，章节之间的逻辑跳跃性极大，仿佛是把不同时间点、不同阶段的笔记随便塞到了一起。比如，前一章还在讲基础的笔刷设置和纹理叠加，下一章立马就跳到了高级的色彩管理和层级混合模式，中间完全没有过渡，对于一个初学者来说，简直是灾难。我花了整整一个下午试图理解其中关于“液化”工具的讲解，结果发现，书里只是简单地提了一下这个工具存在，给了一个非常概念化的描述，却完全没有配图或步骤演示，更别提什么“疑难解答”或者“常见错误修正”了。我只好一边对照着屏幕上的软件界面，一边在网上搜索相关的视频教程来填补知识的空白。这本书与其说是“使用指南”，不如说是一本充满了术语的“理论参考手册”，而且还是那种未经整理的初稿。我甚至怀疑作者是否真正深入使用过这个版本的Painter，因为很多专业人士都知道的“小技巧”和“效率设置”，在这本书里完全找不到踪影，仿佛作者只是停留在软件界面的表面做了些浅尝辄止的记录。