零基础学Premiere中文版

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出版者:清华大学
作者:史宇宏,张传机,
出品人:
页数:217
译者:
出版时间:2007-1
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787302133452
丛书系列:
图书标签:
  • Premiere Pro
  • 视频剪辑
  • 视频编辑
  • 零基础
  • 中文教程
  • PR教程
  • Adobe Premiere
  • 新手入门
  • 后期制作
  • 影视剪辑
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具体描述

Premiere Pro是专业的视频剪辑软件,主要用于数码影视的后期制作,是非线型编辑软件的典范。本书的语言通俗易懂,并结合大量精彩的实例操作,对具体应用技巧进行详细介绍。

  本书共分9章,包括Premiere Pro轻松入门、Premiere Pro操作基础、视频的转场特效、视频滤镜的应用、影视合成及运动设置、创建字幕、音频的编辑管理和影视作品的输出等内容。同时,本书还附有2张光盘,光盘1中收录了本书所有调用图片和范例的最终结果;光盘2是本书所有实例的多媒体动态演示,方便读者学习使用。

  本书内容丰富、语言通俗、实用性强,可供Premiere Pro零基础读者以及社会各界有志于数码影视后期制作的人士自学,也可作为电脑培训机构和大中专院校的培训教材。

影音剪辑的魔术之手:深入解析 Final Cut Pro X 一部专为追求极致创意与专业效率的视频制作人量身打造的深度指南 在这个信息爆炸、视觉叙事日益重要的时代,掌握专业级的视频编辑技术已成为连接创意与现实的桥梁。本书并非一本基础入门手册,而是将目光投向了苹果生态系统中功能最为强大、操作逻辑独特的非线性编辑软件——Final Cut Pro X (FCPX)。我们深知,许多学习者在完成了基础软件操作的初步认知后,渴望更进一步,深入挖掘 FCPX 革命性的磁性时间线、强大的素材管理系统以及无与伦比的渲染速度所蕴含的真正潜力。 本书的写作目标明确且聚焦:为那些已经熟悉视频编辑基本概念,并希望将 FCPX 运用到商业、电影制作、高端纪录片或专业内容创作中的用户,提供一套全面、系统且富有洞察力的实战技能体系。 我们将彻底抛开对“如何拖动素材”这类基础操作的赘述,转而深入探讨 FCPX 背后的设计哲学与高级工作流程。 --- 第一部分:颠覆性工作流的重构——超越传统线性思维 FCPX 的核心在于其对传统时间线的颠覆性重构。本部分将带领读者彻底掌握这种“磁性时间线”的精髓,将其从一个潜在的障碍转化为提升效率的利器。 第一章:FCPX 的底层逻辑与素材库的艺术 我们将详细剖析“事件 (Events)”与“项目 (Projects)”的真正区别,探讨如何利用“智能素材库 (Smart Collections)”进行高效的资产分类与检索,这远超传统文件夹管理。深入讲解“关键词 (Keywords)”的层级化应用,如何通过自定义元数据标签,实现跨项目的素材快速定位,如同拥有一个智能化的数字档案库。我们将演示如何处理大量 4K 甚至 6K 素材流,确保系统始终保持流畅的性能。 第二章:磁性时间线的精妙控制与角色分配 (Roles) 抛弃对“片段堆叠”的恐惧,拥抱 FCPX 的粘性编辑特性。本章详细阐述连接片段 (Connected Clips) 的工作原理,以及如何利用它们来构建复杂的叙事层次结构,确保在移动主故事线时,所有辅助元素(如 B-Roll、音效、字幕)能同步、智能地跟随。深入探讨“角色 (Roles)”系统的配置,如何预先定义音频、视频、字幕的结构,从而在后期混音和输出时实现自动化管理,极大地加速了交付流程。 --- 第二部分:色彩、光影与视觉锤炼——进阶调色与效果深度解析 掌握色彩不仅仅是调整饱和度,而是赋予画面情绪和风格。本部分聚焦于 FCPX 内置的专业调色工具,并引入第三方插件的深度整合策略。 第三章:色彩管理的终极掌握:从 Log 到电影质感 本章不再停留在“曲线工具”的基本使用,而是深入讲解 FCPX 中“色彩板 (Color Board)”、“色彩曲线 (Color Curves)”和“色轮 (Color Wheels)”的协同工作机制。重点解析如何准确应用“查找表 (LUTs)”,包括如何将专业监视器输出的 Log 画面,准确转换为 Rec.709 标准,并在此基础上叠加具有电影感的色彩风格。我们将演示如何使用范围选择器对特定色域进行精确的局部调整,以及如何构建和保存个性化的“外观预设”。 第四章:内置效果器的超越性应用与运动图形的搭建 FCPX 内置的视觉效果功能远非“基础”二字可以概括。本章专注于“关键帧动画”在位置、缩放、不透明度上的精细控制,如何创建平滑、自然的动态过渡。深入研究“噪点/颗粒 (Noise/Grain)”和“失真效果 (Distortion Effects)”的创造性用途。同时,我们将侧重于“复合片段 (Compound Clips)”和“优化项目结构 (Optimized Project Structure)”,展示如何通过预合成复杂层级,来管理大型多机位剪辑和复杂的叠化效果,为 Motion 或 After Effects 的介入做好准备。 --- 第三部分:声音的战场——专业音频的混合与后期处理 一个优秀的视频,其音频质量往往是区分业余与专业的关键。本部分完全聚焦于 FCPX 内建的音频编辑功能,使其达到近乎专业音频软件的效率。 第五章:空间音频的构建与多声道管理 抛弃对单声道编辑的依赖。本章详细讲解如何设置和管理多声道格式 (如 5.1 环绕声),即使最终交付物是立体声,也能通过精确的声像定位(Panning)和轨道分配,增强画面的沉浸感。深入研究 FCPX 的“自动对白对齐”功能,并演示如何利用“音频效果器 (Audio Effects)”库中的均衡器 (EQ)、压缩器 (Compressor) 和降噪工具,对现场录音进行“急救”和优化。 第六章:对话的清晰度与音乐的动态平衡 成功的视频要求对话清晰可辨,音乐烘托氛围而不喧宾夺主。我们将教授高级的“动态处理”技巧,包括如何设置限制器 (Limiter) 以防止削波,以及使用“闪避 (Ducking)”功能,在不手动调整每一帧音量的情况下,实现音乐音量对人声的智能衰减。重点讲解如何高效地管理音乐的淡入淡出,并进行精确的节拍点对齐 (Beat Mapping)。 --- 第四部分:效率的极致追求——高级工作流程与交付策略 专业制作人员的时间成本极其高昂。本部分旨在榨干 FCPX 的每一滴性能潜力,实现从头到尾的无缝、快速交付。 第七章:多机位与时间重映射的秘密 对于采访、活动记录或复杂动作捕捉,多机位同步是必须掌握的技能。本章将讲解“同步化 (Syncing)”的高级技巧,包括如何使用波形图而非仅仅是时间码进行校对,以及在多机位剪辑中,如何利用“角色分配”快速切换视角。同时,深入探讨“时间重映射 (Retiming)”的精细控制,如何创造出如慢动作、加速、冻结帧等既流畅又富有创意的视觉节奏。 第八章:渲染优化、代理工作流与跨平台协作 性能决定了创造力的边界。本章详细解释 “优化媒体 (Optimized Media)” 与 “代理媒体 (Proxy Media)” 的使用场景差异,以及何时应选择 ProRes 而何时应选择 H.264。深入探讨 FCPX 与 DaVinci Resolve(达芬奇) 和 Adobe Audition 之间的XML/AAF 导出与导入的最佳实践,确保色彩校正或专业混音团队之间的工作流顺畅无阻。最后,我们将提供一套完整的、针对不同平台(网络、广播、影院)的自定义输出预设构建指南,确保每一次交付都精准达标。 --- 本书的适用对象: 有一定基础的视频剪辑师: 希望从其他软件(如 Pr 或 AVID)迁移到 FCPX,并希望理解其独特逻辑的用户。 独立制作人与数字内容创作者: 追求专业级画面质量和最高编辑效率的自媒体、企业宣传片制作人。 影视后期技术人员: 需要深入理解 FCPX 在大型项目协作流程中的位置和数据交换规则的专业人士。 翻开本书,您将不再只是“使用”Final Cut Pro X,而是真正“驾驭”它,将您的创意以最有效率、最具感染力的方式呈现给世界。

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读后感

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用户评价

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我之前尝试过网上那些零散的教程视频,但总感觉东拼西凑的,知识点很不系统,学完一个功能,马上就忘了怎么和下一个功能衔接起来。这本书的结构设计简直是教科书级别的,逻辑性极强。它不是简单地罗列功能,而是围绕着一个完整的项目流程来展开教学的。从最初的素材整理和项目规划,到中间的转场、调色、添加字幕和配乐,再到最后的高级特效应用,每一步都安排得井井有条。让我印象深刻的是关于“色彩管理”那一章节,我以前总觉得调色很玄乎,但书里用非常直观的比喻解释了白平衡和色彩校正的区别,让我明白了为什么要这么做,而不是死记硬背参数。这种深入浅出的讲解方式,真正做到了“授人以渔”。现在,我不再是只会点按钮的操作工,而是开始思考如何用镜头语言来更好地表达我的想法了。

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这本书最大的亮点在于它的实战导向。它不是一本枯燥的软件说明书,而是充满了“实战技巧”和“陷阱避雷”。比如,书中特别提醒了我们在处理音频混音时,不同音源(背景音乐、人声、音效)的音量平衡标准,避免了许多新手常犯的“人声太小,音乐震耳”的尴尬问题。另外,它还介绍了一些提高工作效率的小窍门,比如快捷键的组合使用,以及如何利用“工作区”来定制自己的界面布局,这些细节直接把我过去低效的工作方式彻底颠覆了。我感觉自己仿佛有了一个经验丰富的导师在旁边指导,提前告诉我:“如果你这么做,后面可能会遇到麻烦,不如试试我说的这个方法。”这种前瞻性的指导,极大地缩短了我摸索和试错的时间。

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这本书的语言风格非常亲切和鼓励性,完全没有那种高高在上的技术说教感。读起来感觉就像是和一个懂行的朋友在交流经验,语气很接地气。它很清楚地知道,初学者最容易在哪里卡住,比如导入素材后找不到文件、关键帧设置后效果不如预期等等。针对这些痛点,作者总是能给出非常具体、可操作的解决方案,并且配上清晰的截图说明。最让我感到惊喜的是,它还涉及到了基本的“叙事逻辑”在剪辑中的应用,告诉我什么时候该用快速剪辑来营造紧张感,什么时候该用慢速推拉镜头来表达情绪。这让我意识到,Premiere只是工具,而这本书教会我如何用这个工具去“讲故事”,这才是它真正的价值所在。

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说实话,市面上很多号称“零基础”的教程,其实对入门者并不友好,它们默认你已经知道一些基本的视频概念。但这本书的优秀之处就在于,它真的从“零”开始。它甚至花篇幅解释了什么是帧率(FPS),为什么素材的帧率不一致会导致画面卡顿,这些基础知识在其他教程里经常被一笔带过。这对我这种完全没有接触过任何视频编辑软件的人来说,是至关重要的“地基”。而且,这本书的排版和字体选择都非常考究,长时间阅读也不会感到视觉疲劳。它没有过多地去介绍那些非常小众、很少用到的高级功能,而是把精力集中在80%的使用频率最高的实用技能上,确保你学完后能立刻投入到实际的创作中去。对我来说,它提供的不仅仅是软件操作指南,更是一套完整的视频制作思维框架。

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这本书简直是视频剪辑新手的福音!我本来对Premiere一窍不通,光是看着那个复杂的界面就头大,感觉自己像是在面对一个外星科技。但是,当我翻开这本书的时候,一切都变得清晰起来了。作者的讲解方式非常注重基础,不会一上来就扔给你一堆专业术语把你绕晕。它就像一位耐心十足的老师,一步一步地引导你熟悉软件的布局,告诉你“这个按钮是干嘛的”,“那个窗口是做什么用的”。我尤其喜欢它对时间线操作的细致讲解,从素材导入、粗剪到精细的分割与拼接,都用了大量的图文对照,让你能立刻在软件里找到对应的位置进行操作。特别是对于那些经常让人混淆的导出设置,这本书也给出了非常实用的建议,让我第一次自己做出来的视频,画面质量和声音效果都达到了我预期的标准,那种成就感真的太棒了。我敢说,如果连我这个对技术有恐惧感的人都能轻松上手,那么绝大多数想学剪辑的朋友都能在这本书里找到属于自己的节奏。

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