魅力卡通全程训练

出版者:安徽美术出版社

作者:沈晔,王鹏

页数:99

出版时间:2006-12

价格:22.00元

isbn号码:9787539816425

具体描述

随着全世界影视动漫、游戏行业蓬勃发展，中国也不可避免地受到波及。巨大的市场需求和新技术的发展，给中国动漫、游戏产业带来很好的机遇。

巨大的产业需求和动漫人才质与量上的反差曰益明显，系统化的动漫专业教材稀缺，导致很多初学者甚至动漫从业人员严重“偏科”。他们只接触到动漫制作流程中的一个点，而对作品整体缺少把握能力。

动漫、游戏场景设计一直没有得到应有的重视，很多动漫专业的学生把场景只当作是画面上角色的陪衬背景。动漫作品的场景设计包含了除角色造型以外一切对象的造型设计，是表现作品风格的关键创作环节。一个好的场景设计不仅提供角色活动的时空背景，还应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用，所以场景的设计既要有高度的创造性，还要有很强的艺术性。

每一部动漫作品根据情节发展分为若干个单元场景，不同的段落单元随着情节的变化，所需要的时空环境、气氛效果也要有相应的变化。设计人员在设计这些单元场景时必须先确立整部作品总体的空间造型和风格特点，把每一个单元场景甚至道具的设计控制在统一的构思下。

本书对场景设计在动漫作品中的功能、特性和场景设计的要求做了最基础的阐述，并在各个章节都附了具体的案例分析，以助于读者更好地理解和学习场景设计的知识。

用户评价

说实话，我买过不少绘画教程，但大多数都是虎头蛇尾，讲到关键的“设计”环节就含糊不清了。《魅力卡通全程训练》在这方面做得非常出色。它并没有把重点仅仅放在“如何模仿”，而是引导你构建自己的世界观和角色设定。书里有一大块内容专门讲“角色故事板”的构建，这对我来说太有用了！它教你如何通过角色的服装、配饰甚至发型来暗示他们的性格、背景甚至社会地位。举个例子，书中分析了一个“脾气暴躁的厨师”的角色设计，仅仅通过他那副永远皱着的眉头和沾满油污的围裙，你就立刻能Get到他的脾性。这种深入到灵魂层面的塑造技巧，让我的创作不再停留在表面的可爱或酷炫，而是开始注重角色的“可信度”。我感觉自己好像突然获得了某种“魔法”，能让我的2D人物跳出纸面。而且，书中的排版和用色也极其讲究，阅读体验非常舒适，不像有些教材那样黑白灰，让人昏昏欲睡。强烈推荐给那些想让自己的角色“活起来”的创作者。

这本《魅力卡通全程训练》真是一本让人耳目一新的入门宝典！我本来对画漫画没什么概念，总觉得那些酷炫的卡通形象都是天才凭空想出来的。但这本书完全颠覆了我的看法。它不是那种只会罗列一堆复杂理论的书，而是真正手把手地带你进入卡通创作的世界。从最基础的线条控制、几何形状的运用，到如何赋予角色生命力的表情和肢体语言，讲解得极其细致入微。我记得光是学习如何画一个圆润的头部，我就反复练习了好几遍，书里的图示清晰到仿佛作者就在我旁边指导一样。更让我惊喜的是，它还深入探讨了不同卡通风格的特点，比如美式、日式，甚至还有一些独特的独立风格。我特别喜欢它关于“动态捕捉”的部分，让我明白了为什么有些角色的动作看起来就是那么生动自然，而不是僵硬的摆拍。看完这部分，我尝试画了几组奔跑的草图，虽然还很粗糙，但已经能感受到那种力量感了，这在以前是完全不可能想象的。这本书绝对是那种能让你从“想画”变成“能画”的实战型教材，对于想系统学习卡通绘画的朋友来说，简直是必备良药。

市面上很多训练书都是“一锤子买卖”，画完几个范例，后面就没了后续的提升路径。《魅力卡通全程训练》的妙处在于它有一个非常扎实的“后期精修与风格化发展”部分。它明白，初学者完成基础训练后，最容易迷失的就是如何找到并固化自己的独特风格。这本书并没有直接给出答案，而是提供了一套“自我评估与迭代”的方法论。它引导读者审视自己最常犯的错误、最容易被吸引的元素，然后通过“混搭”不同的训练模块来打破固有习惯。比如，如果你习惯画圆润的Q版人物，它会建议你尝试用硬朗的几何线条去重构你的人物，看看会产生什么化学反应。这种鼓励探索和个性化定制的学习路径，让我感觉这本书是在陪我共同成长，而不是单纯地灌输知识。我用了书里的方法，对我的签名Logo进行了重新设计，变得更具辨识度和个人特色了。这套系统性的训练，让我对未来持续精进充满了信心，它不只是一本书，更像是一位长期的私人导师。

我是一个对色彩运用非常头疼的零基础爱好者，尤其害怕复杂的阴影和光照。原本以为这本书会避开这些高深的话题，没想到《魅力卡通全程训练》非常大方地拿出了专门的章节来系统讲解“光影的魔术”。它的讲解方式非常直观，完全摒弃了枯燥的物理学概念，而是用卡通化的语言和对比鲜明的范例来阐述。比如，它会用一个“发光的魔法球”来解释什么是环境光、反射光和投影，简直是把复杂的理论拆解成了能立刻上手操作的小模块。最让我印象深刻的是关于“色彩情感联想”的探讨。你知道吗？原来不同的饱和度和明度，能直接影响观众对角色的第一印象。比如，使用低饱和度的冷色调，能立刻营造出孤独或神秘的氛围。我按照书里的指引，重新给我的一个老角色上了色，效果立竿见影，原本平淡无奇的角色瞬间多了几分故事感。对于那些和我一样，画得很“平”的朋友来说，这本书就像是一把打开色彩世界的钥匙，让你知道如何用颜色来讲故事。

从一个纯粹的动画迷的角度来看，这本书的叙事结构和节奏把控能力简直是教科书级别的示范。虽然它是一本“训练”手册，但它对“流畅度”的强调，远超出了线条的流畅，更多的是指时间轴上的流畅。书中有一节专门分析了迪士尼、皮克斯等经典片段的分镜处理，用极简的笔触还原了那些经典动作的“关键帧”和“过渡帧”的差异。我第一次意识到，原来一个简单的走路动作，背后蕴含了如此精妙的节奏变化。它教我们如何通过拉伸和压缩时间来制造喜剧效果或紧张感，这一点对于想要制作短片或者动态漫画的人来说，价值无可估量。我试着模仿书中的一个“角色被惊吓后弹开”的范例，只用了三个关键步骤的描绘，那个瞬间的冲击力和夸张感就出来了，效率高得惊人。这本书不只是教你画画的“技法”，更是在培养你的“镜头感”和“动态思维”，让你从一个旁观者，蜕变成一个导演。