摄影训练50步-摄影教学参考

出版者:浙江摄影出版社

作者:陈睦喜

页数:143

出版时间:2007-1

价格:28.00元

isbn号码:9787806865347

具体描述

摄影教育通过这些年的发展，有了一个很大的飞跃，越来越多的接受过专业摄影教育的大学生融入到摄影的大家庭中来，摄影创作者的整体素质也越来越高，这与摄影专业全面而系统的教育是分不开的。

用户评价

《摄影训练50步》给我最大的改变，在于它让我重新认识了“视角的重要性”。我之前拍照，总是习惯性地从“人站着的高度”去拍摄，很少去考虑其他角度。这本书让我明白，换一个视角，就能看到一个全新的世界。它鼓励我去尝试低角度拍摄，去捕捉那些仰视的视角，或者蹲下身子，去从蚂蚁的视角去看待周围的事物。我记得有一次，我看到一群孩子在草地上玩耍，我没有像往常一样站着拍摄，而是趴在地上，用孩子们的视角去记录他们的快乐，那种充满童真的画面，让照片瞬间变得活泼而富有感染力。我也尝试了高角度拍摄，比如从楼上俯瞰城市，将城市的脉络清晰地展现在画面中，这种宏大的视角，让我感受到了一种不同的震撼。这本书让我明白，视角不仅仅是物理上的高度，更是思维上的宽度。它鼓励我去打破固有的思维模式，去用更开放、更具创造性的眼光去看待这个世界，也去拍摄这个世界。

这本书最让我印象深刻的是它对于“构图的哲学”的阐述。我之前拍照片，总是习惯性地将主体放在正中央，总觉得这样最稳妥，但出来的效果总显得有些呆板。读了《摄影训练50步》后，我才明白，构图的魅力在于打破常规，在于引导观者的视线。书中详细讲解了黄金分割、三分法、引导线、框架构图等多种构图方式，并且通过大量的实例照片，让我直观地感受到不同的构图会带来完全不同的视觉感受。我开始尝试将我的猫咪放在画面的右侧，利用它看向左侧的眼神作为引导线，让观者的目光自然地被吸引到画面深处，这样一来，照片就有了动感和深度。还有一次，我在公园里拍摄一棵古老的树，我没有选择直接拍摄它的全貌，而是利用前景的树叶作为框架，将那棵孤傲的树框在画面中间，这种“框中之景”的效果，瞬间提升了画面的意境。最重要的是，这本书并没有把这些技巧当作僵化的规则，而是鼓励我去理解它们背后的逻辑，然后根据自己的创作意图进行灵活运用。它让我明白，构图不仅仅是为了好看，更是为了更好地传达情感和故事。我现在拍照前，会先在脑海中构思一下，考虑如何运用这些构图技巧，让画面更有冲击力，更能打动人心。

这本书的可贵之处在于，它并没有将摄影束之高阁，而是将复杂的摄影理论分解成一个个具体、可操作的步骤。我之前总觉得摄影是一门门槛很高的艺术，但《摄影训练50步》却像一位和蔼的引路人，带我一步步走近它。它在“光线的运用”方面，让我理解了顺光、侧光、逆光各自的特点，以及如何在不同的光线下调整相机参数来达到最佳效果。我记得有一次，我在一个有窗户的房间里拍摄朋友，我尝试了用窗户的侧光来勾勒朋友的轮廓，这种柔和的光线让她的脸部更加立体，也增添了一种神秘感。此外，书中关于“景深的控制”也让我受益匪浅。我过去总是习惯将所有景物都拍得清晰，现在我明白了，通过调整光圈，我可以有效地虚化背景，突出主体，让照片更有焦点。我在拍摄一朵盛开的玫瑰时，我将光圈开得很大，背景的花朵瞬间变得模糊，那朵玫瑰仿佛成了整个世界的中心，那种“虚实结合”的效果，让我非常满意。这本书让我觉得，只要掌握了基本的方法，每个人都可以拍出有故事、有美感的照片。

《摄影训练50步》对我而言，更像是一本“摄影的修行手册”。它教会我如何沉下心来，去观察，去思考，去体验。我之前拍照总是急于求成，希望立刻就能拍出令人惊艳的作品，结果往往适得其反。这本书的“耐心与观察”章节，让我明白，摄影是一个循序渐进的过程，需要不断地练习和积累。我开始放慢自己的节奏，在拍摄前会花更多的时间去观察环境，去理解主体，去感受当下的氛围。我记得有一次，我去拍摄一个古老的寺庙，我没有急着到处去拍，而是先在寺庙里静静地坐了一会儿，感受那种庄严宁静的氛围，然后才开始根据自己的感受去寻找最佳的拍摄角度和时机。我发现，这样拍摄出来的照片，不仅仅是记录了寺庙的建筑，更传递了那种神圣而古朴的气息。书中还强调了“情绪的表达”，让我意识到，好的照片不仅仅是清晰的画面，更是能够触动人心的情感。我尝试着去捕捉那些能体现我内心感受的画面，比如雨天里撑着伞孤独前行的行人，或是夕阳下两个手牵着手的老人，这些画面都饱含着我当时的情感，也更容易引起观者的共鸣。

这本书真是给我打开了一扇新世界的大门！我一直对摄影充满兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”。翻开《摄影训练50步》，我以为会是一些枯燥的理论堆砌，没想到它以一种非常生活化的方式，循序渐进地引导我理解摄影的本质。比如，书中关于“光影的捕捉”那一章节，让我第一次真正意识到光线对于一张照片的重要性，它不仅仅是照亮主体，更是情感的表达和氛围的营造。我以前总是在白天光线充足的时候拍照，觉得这样最简单，但读了这本书，我开始尝试在日落时分、黄昏甚至是夜晚进行创作，通过调整白平衡、曝光补偿，甚至利用人造光源，我惊喜地发现，原来光线可以如此多变，可以赋予画面如此丰富的层次感和故事性。我记得有一次，我试着在一家老式咖啡馆里拍摄，当时光线昏暗，我用上了书中介绍的“低光拍摄技巧”，通过提高ISO、放慢快门速度，并尝试利用咖啡馆温暖的灯光作为背景虚化，最终拍出了一张非常有氛围感的照片，朋友们都夸赞它充满了复古的韵味。这本书没有直接告诉我“你应该怎么做”，而是通过大量的案例分析和摄影师的经验分享，让我自己去思考、去实践，找到最适合自己的表达方式。它就像一位经验丰富的老师，耐心地在我耳边低语，点拨我每一个容易忽略的细节，让我从一个“按快门的人”变成了一个“用镜头说话的人”。

我一直在寻找能够提升我后期处理能力的资源，而《摄影训练50步》在这方面给了我巨大的启发。我之前对PS、Lightroom这些软件的了解仅限于基本的调色，总觉得自己的照片缺乏那种“大片感”。这本书并没有直接教授软件的操作技巧，而是深入浅出地讲解了后期处理的原则和思路。它告诉我，后期不是“造假”，而是“放大”照片本身的魅力。比如，书中关于“色彩的语言”那一章，让我理解了不同色彩搭配所能引发的情感共鸣，比如暖色调的温馨，冷色调的冷静。我学会了如何通过调整色温、色调、饱和度来营造不同的氛围，让我的风景照更具梦幻感，人像照更显真实。我还特别喜欢它关于“锐化与降噪”的讲解，以前我总是过度锐化，让照片看起来很不自然，现在我知道了如何恰到好处地运用锐化，让细节更清晰，同时又保留画面的质感。我尝试着去调整一张我在海边拍摄的照片，我利用书中介绍的“阴影与高光”调整，让天空的细节更丰富，沙滩的质感更明显，整体画面一下子就生动起来了。这本书让我明白，后期处理是一个需要耐心和审美的过程，它能让我的照片从“拍出来”变成“创造出来”。

这本书最让我觉得“接地气”的地方，在于它关注了摄影的“后期与分享”。我之前拍了好多照片，都只是静静地躺在硬盘里，自己偶尔翻翻，也没有分享给别人的动力。读了《摄影训练50步》后，我才意识到，照片的生命在于分享，在于被看到，被交流。它分享了一些关于如何通过后期调整来突出照片的优点，让它们更具吸引力，同时也提供了一些关于如何选择平台、如何与观者互动的小建议。我开始有意识地去调整我的照片，让它们在视觉上更吸引人，然后将它们上传到社交媒体上，我惊喜地发现，很多人对我的作品表示了赞赏，甚至有人会留言询问我的拍摄心得。这种互动让我非常有成就感，也更加激发了我继续拍摄的热情。书中还提到了“作品的呈现”，让我开始思考如何将我的照片以更艺术化的方式展示出来，比如选择合适的相框、排版等。这本书让我从一个“独享”摄影乐趣的人，变成了一个“共享”摄影美好的人，这种体验是前所未有的。

这本书最让我觉得“贴心”的地方，在于它关注了摄影的“安全与礼仪”。我之前出去拍照，有时会过于专注于拍摄，而忽略了周围的环境，甚至会无意识地打扰到别人。读了《摄影训练50步》后，我才意识到，摄影不仅仅是一门技术，更是一种责任和尊重。书中关于“拍摄环境的尊重”和“人像拍摄的沟通”的章节，让我印象深刻。我学会了在拍摄人物时，首先要征得对方的同意，要尊重他们的隐私，用真诚的沟通来赢得他们的信任。我记得有一次，我在一个集市上拍摄，我看到一位卖菜的阿姨，她的笑容很淳朴，我想拍下来，但是我没有直接举起相机，而是走上前去，和她聊了几句，然后问她是否可以拍照，在得到她的同意后，我才拍摄。她的笑容更加灿烂了，照片也因此充满了人情味。这本书让我明白，好的摄影师不仅仅是技术过硬，更要拥有一颗懂得尊重和关怀他人的心。它让我在享受摄影乐趣的同时，也能成为一个更有礼貌、更受人尊敬的摄影者。

《摄影训练50步》真正让我感受到摄影的乐趣，在于它鼓励我去“玩转”摄影。它不是让你死记硬背那些参数和规则，而是让你在实践中去体会，去探索。书中关于“创意与实验”的章节，对我触动很大。我开始尝试一些以前从未想过的拍摄手法，比如利用反光板制造特殊的光效，或者用长曝光来捕捉夜景中的车流轨迹。我记得有一次，我去拍摄一个瀑布，我使用了长曝光，将水流拍成了丝绸般的质感，那种流畅而梦幻的效果，让我惊叹不已。我还尝试着去拍摄一些抽象的画面，比如将镜头对准植物的叶脉，或者利用水滴的反光，去捕捉那些微观世界的美丽。这本书让我明白，摄影是一种探索，是一种发现，更是一种创造。它让我不再拘泥于“是什么”，而是去思考“可以是什么”。我开始享受这个过程，享受每一次按下快门时的期待，享受每一次看到照片时的惊喜。它让我觉得，摄影就是一种最自由的表达方式。

这本书最让我觉得“治愈”的地方，在于它鼓励我去捕捉生活中的“瞬间美”。我曾经一度很纠结于器材，总觉得没有顶级的相机和镜头就拍不出好照片。读了《摄影训练50步》之后，我才意识到，真正的摄影，在于发现的眼睛和感受的心灵。书中有很多关于“记录生活”的篇章，它引导我去关注身边那些被忽略的细节：清晨窗边洒落的光斑，街角小猫慵懒的身影，甚至是生活中那些平凡人物脸上的表情。我开始随身携带我的手机，即使没有带相机，我也能用它来捕捉那些触动我的瞬间。我记得有一天，我看到一位老奶奶在公园的长椅上，阳光洒在她满是皱纹的脸上，她的眼神里充满了故事，我没有打扰她，只是悄悄地拿起手机，捕捉下了那一刻。当我把这张照片分享到朋友圈时，很多人都评论说感觉到了那种岁月的静好。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的比拼，更是情感的交流，是用镜头去连接人与人，去发现生活中的闪光点。它让我不再焦虑于器材，而是更专注于内心的感受和表达。

稳扎稳打，步步为营

一般，讲的我都懂。

一般，讲的我都懂。

稳扎稳打，步步为营

一般，讲的我都懂。