Creating the Worlds of Star Wars

作者:Knoll, John

页数:744

出版时间:2013-1

价格:$ 36.73

isbn号码:9781419707049

具体描述

John Knoll was 14 years old when the first Star Wars film (Episode IV) came out in 1977, and it changed his life. By the time the first prequel, The Phantom Menace, was released in 1999, he was its visual effects supervisor - in charge of all special effects - a position he held through Episodes II (Attack of the Clones) and III (Revenge of the Sith). With Knoll as tour guide, this deluxe addition to Abrams' 365 Days series provides the single most comprehensive collection of Star Wars images, including breathtaking 360-degree panoramic shots of sets and models, as well as concept art, props, film stills, and memorabilia. The only book that covers all six films, Star Wars: 365 Days is Knoll's spectacular survey of the visual world created by those films. It shows us George Lucas and his crew creating their universe on location and in the studio - in pages dense with imagery and information, documenting a remarkable sustained creative effort by hundreds of devoted filmmakers and craftsmen.

用户评价

《Creating the Worlds of Star Wars》这本书，是一次对电影艺术和想象力边界的深刻探索。我一直以来都对《星球大战》宇宙的宏大和精妙感到敬畏，而这本书则将这一切的幕后故事娓娓道来。我特别欣赏书中关于如何将“科学逻辑”与“奇幻想象”巧妙融合的讨论。一个成功的科幻世界，既要具有吸引人的奇幻色彩，又要具备一定的内在逻辑，让观众能够信服。书中展示了制作团队是如何通过对各种科学理论、历史文化和人类行为的深入研究，来构建一个既有科学依据又充满想象力的宇宙。我被书中关于如何运用“节奏感”来控制观众观影体验的讲解所吸引，无论是星球的切换，还是场景的转换，都经过了精心的设计，以保证流畅的叙事和沉浸式的体验。这本书也让我对“团队协作”的力量有了更深的理解。一个伟大的电影作品，是无数人的智慧和汗水的结晶，而《星球大战》更是将这种团队协作的精神发挥到了极致。

当我捧起《Creating the Worlds of Star Wars》，我仿佛被吸入了一个充满魔法和想象力的宇宙。这本书对我而言，不仅仅是一本关于《星球大战》的书，更是一堂关于如何构建一个令人信服的虚拟世界的课程。我特别着迷于书中关于如何通过“环境叙事”来讲述故事的论述。每一个星球，每一个场景，都不仅仅是背景，它们本身也在诉说着故事。书中展示了制作团队是如何通过对地形、植被、建筑风格以及光影效果的精心设计，来传达信息，塑造氛围，并影响观众的情绪。我喜欢书中关于如何利用“符号学”来丰富世界观的讨论，很多看似普通的元素，都可能蕴含着深层的含义，等待着观众去发掘。这本书也让我对“细节的魔力”有了更深刻的体悟。正是那些被精心打磨的细节，让《星球大战》的宇宙变得如此真实和充满生命力。无论是那些风格迥异的飞船，还是那些独具匠心的服装设计，每一个细节都充满了创作者的匠心。

我怀着朝圣般的心情翻开了《Creating the Worlds of Star Wars》，而这本书的回报，远远超出了我的想象。它不仅仅是一本介绍《星球大战》世界观的书，更是一部关于电影创作的百科全书。我尤其被书中关于如何将“宏大叙事”与“微观细节”相结合的论述所打动。《星球大战》的魅力在于，它构建了一个宏伟的宇宙，但同时又充满了令人信服的细节。书中展示了制作团队是如何通过对每一个星球的文化、历史、科技和生态的深入研究，来构建一个真实可信的宇宙。我喜欢书中关于如何利用“对比”来强化星球特色的方法。例如，某些星球可能在视觉上呈现出强烈的对比，从而突出其独特的地理环境或社会文化。这本书也让我对“想象力”这个词有了更深的理解。它不仅仅是凭空想象，更是需要基于逻辑、研究和艺术的整合。书中大量的早期概念图和设计稿，展示了制作团队是如何从无数的可能性中，筛选出最适合故事的元素，并将其完美地呈现在观众面前。

《Creating the Worlds of Star Wars》对我来说，是一次心灵的旅行，穿越了星辰大海，也穿越了电影制作的幕后。我一直都很佩服《星球大战》系列能够创造出如此丰富多样的星球，它们各有特色，却又能在同一个宇宙中和谐共存。这本书的伟大之处在于，它不仅仅是展示了这些星球最终呈现的形态，更是揭示了它们是如何被“孕育”出来的。我特别喜欢书中关于如何构建外星语言、外星生物以及外星文明的章节，这部分内容让我对《星球大战》的创造力有了全新的认识。例如，书中对如何设计各种外星生物的思考过程进行了详细的阐述，从它们的生理结构到它们的生活习性，都充满了科学的逻辑和艺术的想象。我也被书中关于如何运用颜色、光影和材质来塑造不同星球氛围的讨论所吸引。不同的星球，用了不同的色彩调性，传递出不同的情感和氛围，这是非常高明的艺术手法。这本书也让我看到了电影制作过程中无数的“巧思”，例如为了在视觉上营造某种特定的感受，制作团队会如何巧妙地运用透视、景深等摄影技巧。它让我更加理解了“世界观”这个词的真正含义，一个好的世界观，不仅仅是有一个宏大的背景设定，更是需要细节上的支撑，让观众相信这个世界的存在。

我必须说，《Creating the Worlds of Star Wars》这本书，简直是一部关于电影艺术史的宝藏。它不仅仅是关于《星球大战》这个IP，更是关于电影世界观构建的哲学和实践。我之前对星球的认知，大多停留在表面的视觉呈现，但这本书让我看到了这些星球背后更深层次的设计逻辑和艺术思考。我尤其被书中关于如何平衡写实与幻想的讨论所吸引。一个科幻世界，既要足够引人入胜，又要让观众能够产生某种程度的共鸣，这种平衡是非常难以把握的。书中通过大量的设计图、模型照片以及制作花絮，向我展示了制作团队是如何一步步实现这种平衡的。我特别欣赏书中关于如何运用“意象”来强化星球特色的方法。例如，某些星球可能被赋予了某种特定的“意象”，然后所有的设计元素都会围绕这个意象展开，从而形成统一而鲜明的风格。这本书也让我对“细节”的力量有了更深的体会。正是那些看似微不足道的细节，构成了《星球大战》宇宙的生命力。无论是建筑风格、交通工具，还是人们的穿着打扮，每一个细节都经过了精心的设计，从而共同构建出一个真实可信的宇宙。

当我第一次拿到《Creating the Worlds of Star Wars》，我的期待值就已经很高了，毕竟《星球大战》系列的世界观一直是我津津乐道的话题。然而，这本书超出了我所有的预期。它并没有简单地罗列星球的名字和特征，而是深入挖掘了每一个星球的“灵魂”——它们是如何被构思出来的，它们是如何为故事服务的，以及它们在整个银河系中扮演的角色。我特别被书中关于《星球大战》初期创作过程中所面临的种种挑战的描述所打动。例如，乔治·卢卡斯在构思塔图因这个沙漠星球时，是如何受到各种沙漠环境的启发，并将这些元素巧妙地融合在一起，创造出那个标志性的、充满黄沙和废土气息的星球。书中对那些早期概念设计师、场景搭建师以及模型制作者们的贡献给予了极高的评价，这让我对电影制作这个团队合作的艺术有了更深刻的理解。我喜欢那些关于如何创造“熟悉又陌生”的视觉语言的讨论，这种平衡是《星球大战》系列成功的关键之一。书中还展示了许多未曾使用的概念设计，这些“被遗弃的创意”同样充满了想象力，让我不禁思考，如果这些设计被采纳，故事又会呈现出怎样的不同。这本书让我意识到，每一个成功的电影世界，背后都凝聚了无数人的智慧、汗水和对细节的极致追求。它不仅仅是一本关于《星球大战》的书，更是一本关于如何将想象力转化为现实的艺术指南。

在我看来，《Creating the Worlds of Star Wars》不仅仅是一本关于《星球大战》的书，更是一部关于如何将梦想变为现实的史诗。它让我深入了解了《星球大战》这个庞大而迷人的宇宙是如何一步步被构建起来的，而这一切都离不开那些充满才华的艺术家和制作团队的努力。我特别喜欢书中关于如何运用“隐喻”来强化故事主题的讨论。很多星球的设计，都不仅仅是地理上的呈现，它们更承载着作者对于社会、文化或人性的思考。书中展示了制作团队是如何通过对“历史回溯”和“未来展望”的结合，来创造出具有深厚底蕴和前瞻性的世界观。我被书中关于如何通过“感官体验”来提升观众沉浸感的讲解所吸引，无论是视觉的冲击，还是听觉的引导，都经过了精心的设计，旨在为观众带来全方位的感官享受。这本书也让我对“坚持不懈”的精神有了更深的感悟。电影制作是一个充满挑战的过程，而《星球大战》系列能够取得如此辉煌的成就，离不开制作团队的坚持和对完美的追求。

《Creating the Worlds of Star Wars》这本书，就像是一场穿越时空的电影制作之旅，让我对《星球大战》这个伟大的系列有了更深层次的认识。我一直很喜欢《星球大战》里那些令人神往的异星场景，而这本书则揭示了这些场景是如何一步步被创造出来的。我特别被书中关于如何运用“叙事性设计”来强化故事表现力的讨论所吸引。每一个星球的设计，都不仅仅是为了美观，更是为了服务于故事的发展，传达角色的情感，或者暗示剧情的走向。书中还展示了大量关于如何通过“色彩心理学”来影响观众情绪的例子，这让我看到了电影艺术的魔力。我被书中关于如何利用“文化挪用”与“原创设计”相结合来创造独特外星文明的讲解所吸引，这种对不同文化的理解和借鉴，造就了《星球大战》多元而迷人的宇宙。这本书也让我对“创新”有了更深的体会。电影制作本身就是一个不断创新的过程，而《星球大战》系列更是将创新精神发挥到了极致，不断突破技术的限制，拓展艺术的边界。

《Creating the Worlds of Star Wars》这本书，对我这个《星球大战》的忠实粉丝来说，无异于打开了一扇通往“圣殿”的大门。我一直以来都对《星球大战》宇宙的广阔和深度感到惊叹，而这本书则将这一切的奥秘一一揭示。它不仅仅是关于如何设计出令人难忘的星球，更是关于如何让这些星球与故事、角色和主题产生深刻的联系。我非常喜欢书中关于如何通过视觉语言来传达角色情感和叙事节奏的讨论。例如，某些星球的色彩搭配和光影处理，能够巧妙地烘托出角色的心境，或者暗示即将发生的事件。书中还展示了大量关于如何通过“空间设计”来塑造人物性格和推动剧情发展的例子，这让我看到了电影艺术的精妙之处。我被书中关于如何利用“象征主义”来丰富世界观的讲解所吸引，很多设计元素都蕴含着深层的含义，需要观众去细细品味。这本书也让我更加理解了“氛围营造”的重要性。一个成功的电影世界，不仅仅是有令人惊叹的视觉效果，更重要的是它能够营造出一种独特、沉浸式的氛围，让观众仿佛置身其中。

我一直对《星球大战》的世界构建着迷，从塔图因荒凉的双日落到科洛桑那令人眩晕的摩天大楼，每一个细节都充满了想象力。《Creating the Worlds of Star Wars》这本书简直是一扇通往幕后的魔法门。我记得我第一次翻开它的时候，就被那些关于行星设计、环境渲染和视觉特效的深入探讨深深吸引。它不仅仅是展示最终的画面，更是剖析了这些画面是如何从概念图纸一步步变成观众眼前栩栩如生的景象的。我特别喜欢书中关于不同星球的独特生态系统和文化习俗的描述，这让我对那些我们熟悉的星球有了全新的认识。例如，对恩多星球上伊沃克人的生活方式的细致描绘，让我第一次理解了他们为何能够利用森林作为天然的庇护所，以及他们与自然和谐共处的方式。书中还穿插了大量制作团队成员的访谈，他们的见解和创作过程的分享，让我感受到了那个时代电影制作的艰辛与伟大。看到那些早期概念草图，对比最终呈现在银幕上的宏大场面，我常常会惊叹于艺术家们的创造力以及他们如何克服技术上的限制，最终实现他们心中的愿景。这本书不仅仅是给《星球大战》的粉丝看的，它更是对任何对电影制作、艺术设计和想象力边界探索感兴趣的人的必读之作。它让我意识到，一个引人入胜的故事，不仅仅需要好的情节和角色，更需要一个能够支撑这一切的、有血有肉的世界。