中文版Flash8.0闪客动画轻松现场实战

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出版者:航空工业出版社
作者:邢素萍主编
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2007-1
价格:33.80元
装帧:
isbn号码:9787801838186
丛书系列:
图书标签:
  • Flash
  • 动画
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具体描述

本书全面介绍了Macromedia公司的最新产品Flash 8.0中文版的操作方法,及其在平面图像处理方面的使用技巧。全书共分7章,通过实例详尽讲解了包括Falsh 8.0中文版入门、遮罩技术、文本处理、按钮制作方法和应用、Action脚本在内的基本知识。最后还介绍了一些经典游戏的制作方法。

本书内容翔实、结构清晰、实例丰富,是一本很实用的Flash入门与提高的实例类图书,适合于从事网页设计和多媒体制作的用户,可作为阅读和参考的资料,也可以作为广大Flash爱好者的辅助教材。

深入解析:数字影像后期处理的精妙艺术与技术前沿 本书聚焦于当前数字媒体制作领域中,那些超越基础操作、直达专业水准的后期处理技术与理论,尤其侧重于非线性编辑流程的优化、复杂视觉效果的构建以及高品质音频的混缩艺术。 我们将带领读者跨越传统软件界面的限制,进入一个更广阔、更具创造力的数字后期制作殿堂。 本书内容涵盖了从素材采集、色彩校正到动态图形集成、沉浸式音效设计的完整链条,旨在培养从业者在面对高标准、快节奏项目时的系统思维和实操能力。 --- 第一部分:非线性编辑的深度优化与流程管理 (The Apex of Non-Linear Workflow) 本部分将彻底颠覆读者对传统时间轴操作的认知,聚焦于如何构建一个高效、可扩展的专业编辑环境。 1. 高效素材管理与元数据驱动的编辑 海量素材的组织哲学: 探讨基于项目需求(而非简单文件名)的素材分级、标记与归档策略。深入讲解代理工作流(Proxy Workflow)的搭建,确保在不同硬件配置下都能保持流畅的4K甚至8K素材编辑体验。 元数据(Metadata)的战略运用: 详述如何利用LUTs(查找表)、自定义标签、批注信息等,将元数据转化为强大的筛选和排序工具,实现“所见即所得”的素材检索效率。 项目文件结构与协作安全: 针对多人协作环境,详细阐述项目文件的版本控制、冲突解决机制,以及如何在共享存储(如SAN/NAS)上建立无缝的团队编辑通道。 2. 进阶时间线技术与多机位同步 多轨道的逻辑编排: 讲解如何设计多达数十轨的视频、音频、效果轨的层次结构,确保主线故事流的清晰性,同时为特效和调色预留充足的“安全空间”。 动态链接与外部集成: 深入研究主流NLE平台与动态图形软件(如After Effects、Fusion)之间的无损动态链接机制,减少渲染等待时间,实现真正的“即时反馈”。 复杂多机位编辑的挑战与解决方案: 不仅限于简单的剪切同步,更侧重于如何处理同步偏移、曝光不一致的多机位素材,以及如何利用3D空间信息辅助视角切换,提升现场感。 --- 第二部分:色彩科学与电影感调色艺术 (Cinematic Color Science and Grading Mastery) 本章是本书的重点,它将从科学原理出发,最终导向艺术表达。我们将讨论如何理解色彩的物理属性,并将其转化为具有情感冲击力的视觉语言。 1. 基础色彩理论的重构与高级应用 色彩空间(Color Spaces)的深入解析: 彻底区分Rec.709、DCI-P3、Academy Color Encoding System (ACES) 的应用场景和转换机制。理解Gamma曲线在不同显示设备上的意义。 Log素材的“解密”: 详细剖析主流Log格式(如S-Log3, V-Log, C-Log)的特性,掌握如何通过正确的Base LUTs和自定义曲线来最大化动态范围的利用率,避免死黑和过曝。 2. 电影级调色的核心技术栈 节点工作流(Node-Based Workflow)的精髓: 相比于传统的图层模式,节点流在复杂调色中的优势——非破坏性操作、并行处理和精确的依赖关系控制。演示如何构建复杂的“串行-并行”调色树。 面部识别与局部遮罩技术: 掌握使用跟踪点、HSL选择器、Power Window(遮罩)对特定区域进行精细化处理,实现如“提亮眼睛”、“柔化肤色”等专业需求,并确保遮罩在运动中的稳定性。 风格化调色的“情绪板”构建: 讲解如何通过参考图片(Look-up Images),拆解其色彩构成、对比度和饱和度分布,并将其转化为可复用的调色预设(Custom Look)。探讨如高调/低调、冷暖对比在叙事中的心理暗示作用。 --- 第三部分:动态图形与视觉特效的无缝集成 (Seamless VFX Integration) 本部分着眼于如何将静态剪辑提升到具有冲击力的视觉体验,强调与三维软件和运动图形的桥接。 1. 运动图形的层级构建与性能优化 参数化动画的设计思路: 学习如何利用表达式(Expressions)或脚本来定义复杂的、可调节的动画序列,而非依赖逐帧关键帧。 3D摄像机运动的匹配与模拟: 讲解如何从NLE导出的镜头信息,精确匹配到After Effects或Cinema 4D中的3D摄像机,实现精准的运动跟踪和虚拟元素合成。 稳定化与运动补偿的极限操作: 深入研究Sub-Pixel级别的运动分析工具,处理极端晃动的镜头,以及如何利用光学流算法进行慢动作的平滑处理,避免卡顿。 2. 合成技术与消除干扰 高级抠像(Keying)的科学: 探讨遮罩(Garbage Matte)的预处理、边缘分离技术(Spill Suppression),以及如何处理半透明物体(如烟雾、玻璃)的二次抠像。 空间跟踪与三维匹配: 掌握平面跟踪(2D Tracking)到三维求解(3D Solver)的转换过程,用于在复杂背景下植入虚拟元素或修复损坏的画面。 数字去噪与画面纯净化: 分析不同类型的噪点(热噪点、扫描线噪点),选择最适合的降噪算法(空间域与时间域降噪),确保在不损失细节的前提下,使画面达到广播级标准。 --- 第四部分:沉浸式音频后期制作与混缩 (Immersive Audio Post-Production and Mixing) 视觉的冲击需要声音的支撑,本章侧重于声音的“空间感”和“戏剧性”。 1. 声音的层次结构与叙事功能 ADR(对白替换录制)的精细化处理: 如何在录音棚环境中,精确匹配现场光照和环境声,确保替换对白听起来像是原始录音。 Foley(拟音)的艺术性构建: 学习如何通过环境音、细节音的叠加,重建逼真的脚步、衣物摩擦和物体交互声,赋予画面以“触感”。 环境音(Ambience)的设计哲学: 探讨如何利用白噪音、粉红噪音和环境音库,构建具有深度和指向性的空间氛围,避免环境音的重复感。 2. 混音规范与响度标准 动态范围与响度规范的匹配: 详细解读EBU R128、ITU-R BS.1770等国际响度标准,掌握响度计的设置与Loudness Range (LKFS) 的控制技巧,确保节目在不同平台播放时音量一致。 总线处理与侧链压缩: 讲解如何利用总线(Bus)进行分组处理,尤其是在处理音乐和效果音时,应用侧链压缩(Sidechain Compression)技术,让对白在音乐高潮时依然清晰可闻。 立体声与环绕声的转换: 掌握如何从立体声混音无缝扩展到5.1或7.1环绕声场,理解声像(Panning)在三维空间中的对应关系,为未来的杜比全景声(Dolby Atmos)制作打下基础。 --- 本书的读者对象 主要是具有一定剪辑基础,希望向独立制作人、后期总监、调色师或特效合成师发展的专业人士。我们不教授“点击哪里开始剪辑”,而是探讨“为什么这样剪辑是最好的”,并提供一套可以在任何专业软件环境中应用的、面向未来的后期制作框架。

作者简介

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读后感

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用户评价

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话说回来,作为一名非科班出身的项目经理,我最大的痛点是如何高效地跨部门沟通,特别是那些技术团队和市场团队之间的“语言不通”问题。我手里有一本关于敏捷开发的流程管理手册,讲的都是Scrum和看板的框架,理论上很完美,但在实际执行中,我们总是在需求澄清阶段就陷入僵局。我真正需要的,是一本聚焦于“如何将模糊的商业目标转化为清晰、可执行的技术需求”的实战指南。比如,书中能否提供大量的对话脚本范例,展示如何巧妙地引导业务方说出他们的“真正痛点”,而不是他们想要的“功能列表”。我也很想了解,在需求评审会上,应该使用哪些非技术性的图表或类比,才能让所有人都对最终产品有一个统一且准确的想象。这种“软技能”的系统性培养,对我当前的工作效率提升是决定性的。

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我一直对古籍修复和纸张保护的化学原理深感好奇,特别是那些传统工艺中使用的天然粘合剂和防腐材料,其稳定性和耐久性真是现代化学品难以企及的。我希望能找到一本详尽阐述“古代植物胶的提取工艺及其在不同气候条件下的老化反应”的书籍。我期待它能深入到微观层面,解释纤维素、半纤维素与天然树脂是如何形成稳定交联结构的,并且能够提供详细的实验数据对比,说明为什么某些特定的草木灰水溶液比现代的酸性缓冲液更适合作为特定类型纸张的稳定剂。这种跨越历史、化学和材料科学的综合性著作,对我来说远比一般的文物保护手册更有吸引力。它不应该只是描述“怎么做”,更重要的是解释“为什么这样做是有效的,并且能持续如此之久”。

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我最近对三维建模和动态图形的结合非常感兴趣,特别是那种能用程序化思维来控制复杂的粒子系统和形变动画的技术。我目前掌握的一些基础软件操作,只能做出静态或者预设好的简单动画,但我想突破到更高的层次,让动画效果看起来更自然、更有机,仿佛是物理世界中真实发生的一样。我希望能找到一本深入探讨“动力学模拟在视觉艺术中的应用”的书籍。它应该不仅仅是教你怎么拖拽参数,而是要解释背后的数学原理,比如如何用更少的代码实现更逼真的布料撕裂效果,或者如何构建一套可复用的节点系统来控制数百万个元素的同步运动。这种书对我来说,不光是工具书,更是一种艺术思维的拓展,能让我从“画图”的层面跃升到“构建世界”的层面,那种深度和广度是我现在急需的。

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说真的,我对那些动辄上千页、堆砌了大量晦涩术语的编程字典感到非常头疼。我现在最需要的是那种能快速上手解决实际问题的操作手册,最好是那种“遇到A问题,立刻翻到第X页,按步骤B操作,就能解决”的实用指南。我最近接手了一个老旧系统的维护工作,它的代码结构简直是一场灾难,文档几乎为零。我迫切需要一本能详细剖析“如何高效地阅读和理解他人的代码”、“如何安全地重构一个没有测试覆盖的模块”的实战书籍。我不是想成为某个特定框架的大师,而是想成为一个能快速切入任何项目、迅速找到问题核心的“救火队员”。所以,那种会详细讲解错误代码追踪技巧、内存泄漏排查流程、以及各种性能瓶颈的实操案例的书籍,对我来说价值千金。我希望它能像一个经验丰富的前辈在你旁边,随时给你指出最快的捷径和最容易踩的坑,而不是让我对着厚厚的理论书干着急。

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哇,最近在琢磨着是不是该系统地学习一下界面设计和用户体验的底层逻辑,毕竟现在做东西,光好看可不行,得好用,得让人一上手就知道该点哪儿。我手里倒是有一本老早以前买的关于网页布局的书,讲的是CSS布局的那些玄乎的东西,看了半天,理论倒是懂了不少,但真要自己动手搭一个稍微复杂点的交互流程,脑子里还是一团浆糊。我特别希望能有一本能手把手带着从零开始,把那些看似高深的“用户旅程图”、“信息架构”这些概念,通过实际案例拆解到每一个按钮、每一个跳转的细节里去。最好是能有大量的“坏设计”和“好设计”的对比分析,让我能直观地感受到,到底是什么让一个产品从“能用”升级到“好用到让人想哭”。那种能让我跳出纯粹的技术实现,转而关注“人”的需求和行为模式的书,对我来说才是真正的宝藏。现在市面上的书要么太偏理论,要么就是只讲某个软件的皮毛操作,真正能把设计思维融入实践的,实在难寻。我真期待能找到一本这样的“内功心法”,让我对“好设计”的理解能更上一层楼。

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