Photoshop彩绘精灵

出版者:电子工业出版社

作者:朴务直

页数:300

译者:周钦华

出版时间:2007-1

价格:59.80元

isbn号码:9787121034992

具体描述

书中系统介绍了使用Photoshop进行彩色插画制作的各方面知识，本书并不是单纯的制作过程的讲解，而是将动漫画制作中的理论化知识融入到实例中去，系统化地教给读者制作的思路和过程、要点，丰富读者对各种风格绘画的认识，解决自己在实际使用过程中存在的方式方法上的问题。

用户评价

作为一个对插画创作充满热情的新手，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的书籍。偶然间，我发现了这本让我爱不释手的作品，它彻底颠覆了我之前对绘画的一些固有认知。这本书的内容非常系统，从最基础的线条和形状开始，循序渐进地讲解了构图、色彩、光影等核心要素，并且每一个章节都配有大量的实例演示，让我能够清晰地理解每一个步骤。我尤其喜欢的是书中关于场景氛围营造的讲解，作者通过对不同天气、不同时间的光线变化的细致描绘，以及对元素之间空间关系的巧妙处理，让我深刻体会到如何通过画面语言来传递情绪和故事。我迫不及待地尝试了其中关于绘制自然景物的章节，通过学习，我能够更好地捕捉到阳光穿过树叶的斑驳光影，以及微风拂过水面的涟漪，这些细节的提升让我作品的真实感和感染力有了质的飞跃。这本书的出现，无疑是我插画学习道路上的一盏明灯，让我看到了更多的可能性。

一直以来，我都对数字艺术的世界充满了好奇，但苦于没有一个好的指引。最近，我偶然间接触到了一本让我爱不释手的作品，它就像一位经验丰富的向导，带领我踏上了奇妙的数字彩绘之旅。这本书的内容非常丰富，从基础的图层管理到复杂的笔刷设定，再到最终的渲染技巧，都进行了详尽的讲解，而且每一个知识点都伴随着清晰的插图和案例分析，让我能够轻松地理解和模仿。我尤其喜欢书中关于人物表情和情绪表达的讲解，作者通过对眼神、嘴角、眉毛等细节的刻画，以及对色彩的灵活运用，让我深刻体会到如何让画面中的角色“活”起来，传递出丰富的情感。我尝试着将书中学到的关于人物动态捕捉的技巧应用到我的创作中，结果令人惊喜，我的角色们仿佛拥有了生命，展现出更加自然和富有表现力的姿态。这本书的语言风格也十分生动有趣，充满了作者对艺术的热情和思考，让我觉得学习过程充满了乐趣和启发，是一本真正能够激发创作灵感的佳作。

最近，我花了不少时间钻研一本新书，它在我对数字绘画的理解上，无疑是一个巨大的飞跃。这本书的编排方式非常独特，它不是那种枯燥乏味的技术堆砌，而是将理论与实践紧密结合，通过一个个循序渐进的项目，带领读者一步步掌握核心技巧。我特别震撼于作者在讲解人物造型和动态捕捉方面的独到见解，他不仅仅是展示了如何绘制一个静态的人物，更是深入剖析了骨骼结构、肌肉走向以及表情神态的细微之处，让画面充满了生命力。书中的一些高级修饰技巧，比如如何通过局部光影来突出人物的立体感，以及如何运用笔触的粗细变化来表现不同材质的质感，都让我受益匪浅。我尝试着将其中关于面部表情绘制的教程应用到我的角色设计中，结果令人惊喜，我的角色们仿佛活了过来，拥有了更加鲜明的个性和情感。而且，这本书的语言风格也十分活泼有趣，充满了作者个人的思考和感悟，让人在学习的过程中，不仅能提升技能，更能感受到艺术创作的乐趣和魅力，这绝对是一本值得反复品读的佳作。

作为一名长期在设计领域摸爬滚打的从业者，手里的设计书籍堆积如山，但真正能让我眼前一亮的却屈指可数。近期，我入手了一本让我爱不释手的作品，虽然我对它进行了深入的学习和实践，但仍然觉得还有许多未被发掘的宝藏。这本书的内容就像是一本为我量身定制的“魔法手册”，它不仅仅是教授工具的使用，更是将那些抽象的艺术理念，通过一个个生动具体的案例，巧妙地融入到 Photoshop 的强大功能之中。我尤其欣赏的是作者在讲解色彩运用时那种细腻而独到的视角，他并没有简单地罗列色彩搭配原则，而是深入剖析了不同颜色在视觉传达上的情感指向，以及如何通过光影的微妙变化来塑造画面的氛围感。书中的一些技巧，特别是关于笔刷纹理的自定义和图层混合模式的深度运用，给我带来了极大的启发，让我能够更自由地挥洒创意，突破以往的创作瓶颈。而且，作者在叙述过程中，始终保持着一种轻松愉悦的语调，仿佛是在和一位老朋友聊天，毫无说教感，这让学习的过程变得更加享受。我迫不及待地想将这些新领悟应用到我的下一个项目中，相信它会为我的作品增添更多意想不到的惊喜。

这段时间，我沉浸在一本让我爱不释手的技术类书籍中，它在我的工作流程中带来了意想不到的改变。这本书的内容非常深入，它不仅仅是停留在表面的工具介绍，而是对 Photoshop 核心功能的原理进行了深刻的剖析，并且提供了大量实际应用的案例。我尤其欣赏作者在讲解复杂特效制作时的细致之处，他并没有直接给出“秘籍”，而是引导读者去理解每一个参数背后的意义，以及它们如何相互作用来达到最终的效果。书中关于材质纹理的模拟技巧，比如如何逼真地还原金属的冰冷感，或是布料的柔软垂坠，都让我大开眼界。我尝试着将其中关于粒子系统和三维建模导入的教程应用到我的项目中，结果令人惊喜，我能够更轻松地创建出具有视觉冲击力的效果，并且显著缩短了制作时间。这本书的语言风格也十分专业且严谨，但又不失趣味性，让我在学习过程中充满了探索的乐趣。

书挺老了，风格也旧了，但是作者蛮有意思的

书挺老了，风格也旧了，但是作者蛮有意思的

用通道来模拟图层上色？今天的设计师们大都无法理解当年用一台内存无比小的电脑配合photoshop4.0画图时的痛苦了吧，摩尔定律让书中的各种技巧都不再有用。还是最近偶然翻到了Boichi的一本漫画，才让人想起这本书。相比CG，我觉得他的漫画画得更好的说。

用通道来模拟图层上色？今天的设计师们大都无法理解当年用一台内存无比小的电脑配合photoshop4.0画图时的痛苦了吧，摩尔定律让书中的各种技巧都不再有用。还是最近偶然翻到了Boichi的一本漫画，才让人想起这本书。相比CG，我觉得他的漫画画得更好的说。

PS。