百年建筑

作者:北京百年建筑文化交流

页数:95

出版时间:2006-9

价格:30.00元

isbn号码:9787538852004

具体描述

居住问题是城市健康协调发展的重要组成部分，是城市规划不可轻视的重要领域。长期以来，中国城市规划就居住问题的不断研究和实践，对城市的有序发展、人居环境的改善起到极为重要的作用。

　　进入新世纪后，中国内地社会各界对居住问题的关注更是热闹非凡，且不说房地产企业，就连城市规划方面人士也从不同视角进行了深度探讨，比如“城市住区的可持续发展”、“康居示范工程”、“住区文化”等等。

　　从房地产市场角度看，住房以商品供给方式和活跃的市场，确实解决了相当一部分民众的住房问题。但不平衡的问题还相当突出，绝大多数中低收入人群的住房问题并未得到根本解决，社会反响虽烈。所以，中央政府近几年出台了一系列调控措施，通过带有强制性的规定和措施解决住房供应结构，从而有步骤地解决中低收入家庭的住房困难。

　　这个“命题”对城市规划和房地产行业提出了新的要求。中低收入人群的住房问题不仅是经济问题，更是社会问题。它关系社会秩序和社会公益，所以必须加大研究力度，将中低收入群体重新纳入城市社会的生态循环系统中去。

　　中低收入人群居住区的规划和空间布局绝不是单纯的技术问题，它需要考虑民众的社会联系、经济能力，心理承受能力等诸多方面。比如中低收入社区在城市空间上有哪些分布特点，怎样才能适合中国国情？不同规模的城市其特点表现又有哪些差异？不同收入阶层究竟分居好还是混居好？这些问题涉及多个社会层面，多个研究领域，需要多学科、多领域共同来研究。

用户评价

读完这本厚厚的书，我感觉自己的眼睛都被重新校准了。以前看一座建筑，顶多是“漂亮”或者“宏伟”，现在我能看到隐藏在立面之下的呼吸与逻辑。尤其是在探讨后现代主义对现代主义的反思那一部分，作者的分析角度极为刁钻且深刻。他没有简单地批判密斯·凡德罗的“少即是多”，而是细腻地剖析了这种极简主义在社会语境下的局限性——当所有建筑都趋于一致的玻璃盒子时，城市失去了记忆和个性。书中穿插了大量设计师的手稿和早期设计草图，那些未被实现的概念，比最终落成的作品更具启示性。比如提到文丘里对拉斯维加斯街道的观察，那种对“丑陋”和“俗气”的接纳与赞美，实际上是对建筑应该为谁服务的终极拷问。这本书的行文节奏非常舒缓，像一位耐心的老师，总是在你快要迷失在复杂的理论迷雾中时，抛出一个精准的案例或者一句发人深省的格言，引导你重新找回方向。对于非专业人士来说，它提供了进入建筑批评领域的绝佳阶梯，它的广博和深度，绝对值得反复品读。

这本书的叙事结构非常独特，它并非严格按照时间线推进，而是采用了主题式的章节划分，像一个巨大的、互相连接的知识网络。这种编排方式的好处是，它能清晰地展示不同时代、不同地域的建筑师们是如何在面对相似的挑战（如可持续性、材料限制、社会需求）时，发展出截然不同的美学解决方案。例如，将中世纪的采光技术与当今的绿色屋顶技术并置分析，这种跨越千年的对话，极大地拓宽了我的思路。其中关于“纪念性”的探讨尤为精彩，作者区分了权力的纪念碑和记忆的容器，他批判了那些试图用巨大的体量来压制观看者的建筑，转而赞美那些通过精妙的材料肌理和光影变化来沉淀时间感的作品。阅读此书，就像是进行了一次高级的智力体操，它要求读者不断地在宏观的历史背景和微观的材料细节之间切换焦点，读完后，我感觉自己对“永恒”和“瞬间”在建筑中的表达有了更深的理解。

这本书最让我震撼的地方，在于它对“在地性”（Locality）这个概念的执着探讨。作者似乎对那种盲目照搬西方现代主义的现象持有警惕，他花费了大量篇幅去考察不同地理和文化背景下的建筑适应性。读到关于日本传统木构架体系如何应对地震和湿热气候的章节时，我完全被那种人与自然和谐共存的哲学所折服。木材的呼吸、留白的艺术，以及对季节变化的敏感捕捉，都体现了一种深沉的敬畏。这种敬畏感，与书中后期对全球化背景下“千城一面”现象的批判形成了强烈的张力。作者没有给出简单的答案，而是通过展示成功的在地化实践，比如某些南美洲利用当地土坯技术建造的公共设施，鼓励读者去思考：真正的进步，是抛弃传统，还是在传统中寻找创新的可能？书中的配图质量极高，许多罕见的早期文献和田野考察照片，都极大地丰富了我的想象空间，让我不再将建筑视为孤立的物体，而是生态系统的一部分。

我必须承认，这本书的学术性是毋庸置疑的，但它最成功的地方，在于将冰冷的结构美学与炙热的人文关怀紧密地结合起来。书中关于公共空间设计的讨论，尤其触动了我。作者用犀利的笔触描绘了现代城市规划如何将社区的活力抽离，人行道的宽度、座椅的朝向、遮阳设施的缺失，这些看似微不足道的细节，如何共同塑造了个体在城市中的体验和疏离感。我记得有一段描写了某个欧洲小镇广场的复兴过程，从一个被汽车主导的交通节点，如何通过精心的微观尺度调整，重新变回居民聚会、交流和休憩的“客厅”。这种对“尺度感”的强调，让我开始审视我日常通勤路上那些令人压抑的高耸建筑。这本书教会我，好的建筑不仅要解决物理问题，更要解决“在场感”和“归属感”的问题，它是一部关于如何重新夺回城市生活的行动指南。

这本书简直是一场穿越时空的建筑盛宴，作者的笔触如同一个经验老道的导游，带领我们穿梭于古老文明的遗迹与现代都市的钢铁森林之间。我印象最深的是其中对于哥特式大教堂的描绘，那种对光影的极致运用和对垂直高度的无限追求，被文字刻画得栩栩如生。我仿佛能闻到中世纪石材上苔藓的气息，听到唱诗班在穹顶下回荡的悠扬圣歌。作者没有停留在简单的结构介绍，而是深入挖掘了每一块砖石背后蕴含的宗教信仰、社会结构乃至当时的工程学智慧。尤其是关于飞扶壁的设计原理，原本晦涩的力学概念，在他的阐述下变得清晰易懂，让人不禁对那个时代工匠的巧思拍案叫绝。随后，笔锋一转，又跳跃到了二十世纪初的包豪斯运动，那种对装饰的摒弃和对功能至上的极致推崇，与前文的繁复形成鲜明对比，这种跨越时代的对话，让阅读体验充满了惊喜和思辨的张力。这本书的价值在于，它不仅仅是建筑史的罗列，更是一部关于人类文明如何通过建造来定义自身存在的编年史。