杏庄太音补遗 续谱

出版者:中国书店

作者:（明）肖鸾 辑

页数:308

出版时间:2007-1

价格:500.00元

isbn号码:9787806633908

具体描述

古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。古琴这一古老的乐器与有着三千年悠久历史的古琴音乐，是中国音乐史重要组成部分，同时也是中国传统音乐文化的代表。中国古琴从形制到曲目。从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界。古琴音乐具有深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点和感人至深的艺术魅力，最擅长用『虚』、『远』来制造一种空灵的美感，追求含蓄的、内在的神话和意境，它既有丰富的内涵，又有表面上看极简约、自由、散漫的外在形式。只有深入研究古琴音乐，才能对中国音乐的博大精深有更真切的认识。

用户评价

阅读《杏庄太音补遗 续谱》的过程中，我最大的感受是它在细节处的严谨和深刻。许多时候，我们在谈论古代音乐时，往往会忽略掉那些对于现代人来说可能显得微不足道的“补遗”和“续谱”部分，但正是这些看似细枝末节的内容，才最能展现出古人研究的精微之处。《杏庄太音补遗 续谱》正是抓住了这一点，它并没有止步于对已有文献的简单罗列，而是对这些“补遗”和“续谱”的内容进行了深入的发掘和梳理。我尤其欣赏书中对一些模糊不清的记载所进行的辨析，以及对不同版本之间差异的详细比对。这种严谨的态度，让我在阅读时能够更加清晰地理解作者的论证过程，也让我对某些音乐术语和概念有了更准确的认识。它就像一位经验丰富的工匠，在修复一件古老的艺术品，不仅保留了原有的风貌，更通过精湛的技艺，让其焕发出新的光彩。这本书并非仅仅提供信息，更重要的是它教会了我如何去“看”，如何去“听”，如何去“感受”那些潜藏在文字背后的深层意蕴，这对于任何一个希望深入理解古代音乐的人来说，都是一笔宝贵的财富。

《杏庄太音补遗 续谱》带给我的，是一种超越时空的对话感。作者在书中对于古代音乐理论的阐述，以及对某些音乐现象的解读，让我深深体会到古人对于声音的独特理解和追求。我常常在阅读过程中，会不自觉地将书中的内容与我所了解的现代音乐理论进行对比，这种对比非但没有让我感到割裂，反而更加突显了古代音乐的独特性和其所蕴含的深刻哲学思想。作者并没有简单地将古代音乐理论套用现代的框架，而是努力去还原当时语境下的音乐观念，并且挖掘其背后所代表的文化和精神。我尤其欣赏书中那种细腻的笔触，对于某些音乐的描述，仿佛能够让读者“听到”那些已经消失的声音，感受到古人在演奏时的心境。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得仿佛穿越了时空，与古代的音乐家们进行了一场跨越千年的对话，共同探讨音乐的本质和其在人类文明中的意义。

翻阅《杏庄太音补遗 续谱》，我仿佛置身于一个浩瀚的音乐学知识的海洋。这本书的结构和内容安排，充分体现了一种循序渐进、由表及里的研究方法。从一些基础性的概念的阐释，到复杂的理论体系的构建，再到对具体音乐实践的探讨，每一步都走得扎实而稳健。我尤其对书中关于古代音乐文献的考据部分印象深刻，作者旁征博引，引用了大量的史料和古籍，并且对这些文献的真伪、成书年代、以及其在音乐史上的地位都进行了细致的分析。这让我看到了一个学者严谨治学的态度，也让我受益匪浅。我曾以为古代音乐的研究已经相当成熟，但《杏庄太音补遗 续谱》却让我意识到，在我们看似熟悉的历史中，依然存在着许多未解之谜和待填补的空白。这本书所展现出的学术深度和广度，无疑为我们理解古代音乐提供了更加全面和深入的视角。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部展现中国古代知识分子对声音、对和谐、对宇宙理解的智慧之书。

我一直认为，真正的学术著作，不应该只是枯燥的理论堆砌，而应该能够引发读者的思考，甚至激发新的灵感。《杏庄太音补遗 续谱》正是这样一本令人称道的作品。它在深入研究古代音乐理论的同时，并没有忽略对音乐实践的关注，并且将两者有机地结合起来。我特别喜欢书中对于一些古代乐器演奏技法和音乐创作手法的探讨，这些内容对于我这样对音乐实践有所涉猎的读者来说，具有非常高的参考价值。作者不仅详细介绍了这些技法，还分析了它们在不同时期、不同流派中的演变和发展，使得这些古代的音乐遗产重新焕发了生机。更重要的是，《杏庄太音补遗 续谱》所展现的，不仅仅是对音乐知识的梳理，更是一种治学精神的传承。作者在书中字里行间流露出的那种对真理的探求，对历史的敬畏，以及对艺术的热爱，都深深地感染了我。读完这本书，我感觉自己对古代音乐的理解上升到了一个新的高度，并且也对如何进行学术研究有了更清晰的认识。

初拿到《杏庄太音补遗 续谱》这本书，封面上“太音”二字便勾起了我莫名的好奇。我一直对中国古代音乐的理论和历史有着浓厚的兴趣，常常在阅读古籍的过程中，被那些关于音律、宫调、以及器乐演奏技法的零散记载所吸引。市面上探讨古代音乐的书籍并不少见，但大多侧重于宏观的音乐史概述，或是对具体乐器进行考证。而《杏庄太音补遗 续谱》这本书，从书名来看，似乎更聚焦于“太音”这一特定的音乐范畴，并且带着“补遗”和“续谱”的意味，这让我不禁猜测，它是否在填补我们对于“太音”理解上的空白，抑或是对前人研究的进一步深化和拓展。我特别期待书中是否能对“太音”的本源、其在古代社会中的地位、以及它与哲学、宗教、天文等领域之间微妙的联系有所阐述。古人常说“天人合一”，音乐作为一种重要的艺术形式，是否也蕴含着与天地自然相通的奥秘？这本书会否为我打开一扇新的窗户，让我得以窥见古代文人心目中那“大乐”的境界，领略那“与天地合其德，与日月合其明”的深邃智慧？我非常期待书中能提供一些具体的音乐理论分析，或是对某些失传的音乐文献进行解读，从而勾勒出“太音”的完整图景。