泉州南音洞箫教程

泉州南音洞箫教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2006年9月1日)
作者:王大浩
出品人:
页数:347 页
译者:
出版时间:2006年9月1日
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787561526040
丛书系列:中国泉州南音系列教程
图书标签:
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具体描述

由泉州师院艺术学院王珊院长主编的“中国泉州南音系列教程”共八部。本书为其中之一。内容包括洞箫的吹奏技巧、特点、注意事项等。本书会给南音洞箫的学习掌握和普及与提高起到积极的作用,可以循序渐进地掌握南音洞箫的演奏技法,本教程的出版也填补了长期以来没有南音洞箫教程的空白。

泉州南音洞箫技艺精粹与传承探微 本书导言:穿越时空的音乐对话 本书并非旨在教授具体的洞箫演奏技巧,而是聚焦于泉州南音这一世界级非物质文化遗产的深厚底蕴,特别是洞箫在其中所扮演的独特角色、其音乐语言的演变、以及洞箫演奏者在传承过程中的心路历程与技艺精髓。它是一部旨在深入剖析和系统梳理南音洞箫历史脉络、音乐审美、文化语境的学术性与鉴赏性著作。 泉州南音,素有“中国音乐的活化石”之称,其历史可追溯至唐宋,流传千年而不衰。在这宏大的音乐体系中,洞箫(特别是南音特有的竹制洞箫)是“弦管”合奏中不可或缺的“领奏”乐器,其音色深沉、内敛、富有韵味,是构建南音典雅、古朴基调的关键。 第一章:南音的千年回响——历史语境与音乐生态 本章将系统回顾泉州南音的起源与流变。我们将不再聚焦于乐谱和指法,而是探讨南音如何在历史的洪流中,特别是从唐宋的宫廷雅乐,到元明清的民间雅化,最终在闽南地区形成其独特的音乐生态。 地理与文化交融: 探讨泉州作为海上丝绸之路重要港口,如何吸收了中原、岭南乃至域外音乐元素,为洞箫音乐的独特音色和风格奠定了基础。 “指、曲、谱”体系的独特性: 详细解析南音特有的工尺谱记谱法,以及洞箫在“指”(曲牌)的结构框架中如何进行即兴与规范的平衡,理解其音乐逻辑而非单纯的演奏步骤。 宫廷与民间的分野: 考察洞箫在不同历史时期扮演的角色差异,分析其音色和表现力如何适应不同场合(如祭祀、宴乐、闺阁清赏)的需求。 第二章:洞箫的形制与哲学——器物背后的文化意涵 本书将深入考察南音洞箫的物理特性,但不涉及具体的制作工艺教学,而是将其视为一种承载特定文化哲学的载体。 竹材的挑选与“灵性”: 探讨泉州及周边地区对制作洞箫竹材的特殊偏好(如“斑竹”、“老竹”),以及这种选择背后蕴含的“天人合一”的审美观。 指孔与音阶的奥秘: 分析南音洞箫的指孔布局如何与南音特有的“七调十二宫”体系相契合,理解其音域限制如何反过来塑造了南音音乐的沉静内敛之美。 “声”的辩证法: 探讨南音界对“气、韵、味”的追求,重点分析洞箫如何通过气流的控制,实现“悠、润、沉”的音色特征,这是区别于其他箫派(如曲笛、尺八)的关键所在。 第三章:洞箫在“弦管”中的角色——合奏的艺术 南音的精髓在于其合奏艺术,本书将侧重剖析洞箫在合奏中所体现的“中和”之道,而非个人独奏技巧的展示。 领奏与和声的张力: 阐述洞箫作为“龙头”乐器的地位,它如何引导琵琶、古筝、二弦等其他乐器的节奏和情绪。这种引导不是强硬的指挥,而是一种微妙的“领会”。 “伴奏”的艺术高度: 许多人误认为洞箫只是配角,本章将通过对经典曲目的分析,揭示洞箫在关键段落如何通过极其细腻的装饰音和长音处理,烘托出意境,实现“以简驭繁”。 节奏的弹性与“慢”的哲学: 深入探讨南音音乐极度舒缓的节奏特点,分析洞箫演奏者如何把握这种“呼吸感”和“时间的拉伸感”,这是一种对世俗急躁的反拨。 第四章:洞箫技艺的非量化标准——从“学”到“悟” 本章将探讨南音洞箫演奏者(如“师傅”)如何将技艺口耳相传,以及衡量演奏水平的非量化标准。 口传心授的传承模式: 分析南音洞箫教学中,师傅如何通过示范、纠正气息和意境来指导学生,而非依赖印刷教材。 “意境”与“品格”: 探讨泉州南音对演奏者个人修养的极高要求。洞箫的音色被认为直接反映演奏者的心境和品格,什么样的心性才能奏出“古朴”之音。 复古与创新的边界: 考察当代洞箫演奏家在保持南音“古味”的同时,如何应对现代听众的审美需求,在不破坏核心精神的前提下进行微调和推广。 第五章:洞箫的现代困境与未来展望——文化身份的坚守 本书的最后部分将聚焦于当代南音洞箫的保护与发展现状。 非遗保护下的艺术活化: 分析国家级非物质文化遗产的认定对洞箫技艺传承带来的机遇与挑战,如何避免过度商业化或学术化导致的“僵化”。 跨界合作中的角色转换: 考察南音洞箫在与现代音乐、民族管弦乐等领域合作时,其音色和演奏风格如何适应新环境,以及这种适应对自身核心价值的冲击。 面向未来的“听者”培养: 强调培养具备深度鉴赏力的听众群体,是确保洞箫艺术能够持续发展的重要前提。 结语:竹声中的故乡情结 本书旨在提供一个宏大而精微的视角,让读者理解泉州南音洞箫的价值,并非停留在如何吹响某个音符,而是理解千年以来,这管竹子如何成为了泉州人记忆、情感与文化身份的载体。它是一场对时间、对传统、对声音哲学的深度探寻。

作者简介

目录信息

总序

前言
泉州南音概述
第一章 洞箫概况
一、洞箫的历史
二、洞箫的种类
三、南音洞箫的结构
四、南音洞箫制作与保养
第二章 南音洞箫演奏法
一、洞箫的发音原理
二、南音洞箫演奏姿势
三、口形、风门、口风、嘴劲
四、呼吸方法
五、缓吹、急吹、超吹
六、南音洞箫指法表
七、各音区吹奏练习
第三章 技巧练习
一、活指练习
二、颤音练习
三、滑音及滑音在南音演奏中的运用
四、打音、叠音、赠音、倚音
五、吐音及吐音在南音演奏中的运用
六、花舌及花舌在南音演奏中的运用
七、强弱变化的练习
第四章 南音洞箫演奏风格入门
一、南音洞箫演奏风格定位
二、“箫弦法”的形成
三、“箫弦法”的基本规则
第五章 南音各“管门"风格综合练习
一、“五空管”曲目练习
二、“五空四仪管”曲目练习
三、“四空管”曲目练习
四、“贝士管”曲目练习
五、多次转调曲目练习
第六章 “指”、“谱“练习
第七章 独奏曲、重奏曲
附录 泉州南音常用术语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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天呐,这本书简直是为我这种对南音痴迷已久却苦于找不到入门途径的人量身定制的!我得说,光是翻开这本书的封面,那古朴典雅的设计就已经把我深深吸引住了。我一直在寻找那种既能深入了解泉州南音的文化底蕴,又能扎扎实实学习洞箫演奏技巧的教材,市面上很多书要么侧重理论讲得云里雾里,要么就是光有曲谱却缺乏对指法和气息运用的详尽指导。这本书的出现,简直是久旱逢甘霖。我特别欣赏它在理论讲解上的深入浅出,那些关于南音历史脉络、不同乐器配置以及洞箫在南音体系中独特地位的描述,写得丝丝入扣,让人读来不仅增长了知识,更增添了一份对这门古老艺术的敬畏之心。我还没来得及深入练习,仅仅是阅读前几章的背景介绍和基础概念,就已经感觉自己对音乐的理解提升了一个层次。如果后续的实操部分能像理论介绍一样精彩,那这本书的价值就无可估量了。我迫不及待地想翻到实操章节,期待能跟着书中的指导,吹响属于我自己的第一段南音乐章。这本书的装帧质量也非常好,纸张的质感摸起来很舒服,排版清晰,注释详尽,看得出出版社在这本书的制作上是下了大功夫的,绝对是一本值得珍藏的音乐宝典。

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我曾尝试过自学其他几种民族乐器,深知自学过程中最大的障碍在于缺乏系统化的、带有地域特色的教材。泉州南音的特殊性在于它承载着深厚的历史记忆和独特的演奏风格,不是随便一本箫谱就能涵盖的。这本书,从书名就能看出其地域指向性极强,这让我对它能提供的“地道性”充满了期待。我尤其关注书中是否详尽地介绍了“传统曲目的演奏风格差异”。比如,同一首曲子,在不同场合(如祭祀、宴饮)下的演奏情绪和速度控制是否有所不同?如果这本书能对这些文化背景下的演奏细节有所阐述,那它就不仅仅是一本技术书,更是一部活的文化档案。我希望它能为我们揭示南音洞箫在历史演变中,如何适应并保留其核心特征的秘密。此外,我对作者在处理传统与现代教学法结合方面抱持着极大的兴趣。一个好的教程应该既尊重传统,又能适应现代学习者的节奏,这本书在这方面是否找到了完美的平衡点,我非常期待接下来的探索。这种对细节和文化内涵的追求,是真正区分普通教材和专业典籍的关键所在。

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自从我开始尝试学习传统乐器,就发现很多教材往往只关注了“怎么弹/吹”,却忽略了“为什么这么弹/吹”的内在逻辑,导致学习者容易变成机械的模仿者而非有思想的演奏者。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本技术手册,更像是一本结合了艺术史和演奏美学的深度指南。我特别关注那些关于洞箫音色控制和气息调节的章节,那段描述如何通过口型和喉咙的细微变化来模拟出南音特有的“嗲、糯、润”的音色,写得极其细腻和富有画面感,读起来简直就像是在听一位资深老师傅的口述经验。这种基于实践经验的理论阐述,远比那些空泛的术语堆砌来得有效。我注意到书中似乎还穿插了一些关于“意境”和“心法”的探讨,这对于学习像南音这样讲究“韵味”的音乐至关重要。我期待着在实际练习中检验这些理论的有效性,希望能通过这本书真正掌握洞箫演奏中的那份“神韵”。如果这本书能提供一些关于如何自我纠正和提升演奏意境的建议,那就更完美了。总而言之,这本书的深度和广度,已经超出了我预期的“教程”范畴,更像是一本洞箫艺术的“心法秘籍”。

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这本书的厚度和内容密度给我留下了极为深刻的印象。我注意到封面上强调了“教程”二字,这通常意味着其内容会非常务实和具有操作性。我非常看重教材中关于“发声练习”和“音阶与琶音训练”的构建逻辑。对于任何管乐器来说,打好基础的音准和气息是重中之重,而南音对音色的要求又尤其苛刻。我期待这本书能提供一套专门针对洞箫音色特点设计的、系统性的基础训练体系,而不是简单地套用其他乐器的通用练习方法。如果能有详细的图解说明不同气息压力下,洞箫产生的音色变化曲线,那就太棒了。这种对技术层面的极致打磨,才能真正帮助学习者跨越初期的技术瓶颈,直达艺术表现的层面。这本书的出现,让我看到了一个系统学习泉州南音洞箫的清晰路径。它不仅仅是教你“吹出声音”,更是在教你如何用洞箫去“述说南音的故事”。我完全有理由相信,这本书将成为所有严肃对待南音艺术的演奏者和学者们案头必备的工具书,它的价值无可替代。

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作为一名对福建地方戏曲和音乐非常感兴趣的业余爱好者,我一直在寻找一套能够系统性梳理泉州南音洞箫体系的读物,市面上流传的资料大多零散且难以系统化。这本书的出现,无疑填补了这一重要的市场空白。我最欣赏它的编排结构,它似乎遵循了一种循序渐进的学习路径,从最基础的识谱、持箫姿势开始,逐步过渡到复杂的传统曲牌的演绎。我尤其关注其中关于“传统指法规范”的部分,南音的指法和记谱法与我们常见的民乐体系有很大不同,如果能有清晰的图示和详细的指法说明,对我来说将是莫大的帮助。这本书的图文比例看起来非常合理,既有足够的文字解释,又有必要的视觉辅助,这对于初学者来说至关重要。我希望它能提供一些“慢速示范”或者“分段解析”的辅助材料(尽管我还没看到具体内容,但我对作者的专业性很有信心),这样可以大大降低我入门的难度。这本书的出版,对于推广和传承泉州南音文化,绝对是一件功德无量的事情。我已经在向我的音乐圈朋友们大力推荐了,相信它会成为未来南音学习者的必备参考书。

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其实没有一定洞箫基础的人,是很难学得会南音洞箫的!

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其实没有一定洞箫基础的人,是很难学得会南音洞箫的!

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其实没有一定洞箫基础的人,是很难学得会南音洞箫的!

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其实没有一定洞箫基础的人,是很难学得会南音洞箫的!

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其实没有一定洞箫基础的人,是很难学得会南音洞箫的!

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