Detail in Contemporary Bar and Restaurant Design

出版者:Laurence King; Har/Cdr

作者:Plunkett, Drew; Reid, Olga;

页数:192

出版时间:2013-2-25

价格:$ 56.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9781780670607

具体描述

Bars and restaurants need to be assertive. Customers tend not to visit them to satisfy basic appetites for food or drink but for the social opportunities. Their interiors need to occupy the imagination of their customers and to whet the appetite for a return visit. The design that gets the formula right will do as much to prolong the life of the business as the products on offer. As this book demonstrates, the conventions and mechanics of eating and drinking influence how bars and restaurants are conceived in different regions of the world. Whatever the final result users are in sustained, intimate contact with the elements of the space they inhabit and detailing must be refined enough, and visually rich enough, to withstand prolonged scrutiny. This book includes a wide range of international projects and for each one there is a descriptive text, colour photographs, floor plans, sections and construction and decorative details. A bonus CD-ROM contains all the drawings as printed in the book, in both EPS and DWG (generic CAD) formats.

用户评价

这本书的排版和视觉呈现本身就是一种设计示范。高质量的摄影作品和精细的剖面图，为文字提供了强有力的支撑，但这并非重点。真正让人拍案叫绝的是它对“负空间”的解读。作者没有把重点放在那些被装饰得花团锦簇的区域，而是用大量的篇幅来分析“留白”的力量。酒吧角落里那片刻意留空的区域，餐厅中间那块“无焦点”的区域，是如何通过控制视觉的密度和流动性，来影响客人的行为模式和心理状态。它详细描绘了如何通过微妙的高差、镜面的反射角度、甚至是色彩饱和度的细微调整，来达成空间叙事的复杂性。对于我这样的从业者来说，这本书提供了一套全新的工具箱，用来处理那些最难拿捏的空间平衡问题。它不是教你如何堆砌元素，而是教你如何“做减法”，如何在看似空无一物的空间中，注入强大的设计意图。

翻开这本书，我立刻被那种对细节近乎偏执的关注所吸引。它不仅仅是关于吧台的选材或者餐椅的摆放，更像是一本关于“氛围构建学”的教科书。作者似乎对光线在不同材质上的反射有着深刻的理解，每一个章节都在试图告诉你，一个恰到好处的黄铜吧台边缘如何能瞬间提升空间的高级感，而一块纹理独特的石材台面，又能在不经意间传递出品牌的故事。我尤其欣赏它对“隐形设计”的探讨，那些藏在天花板里、隐藏在墙体内的通风系统、照明线路，是如何通过巧妙的伪装，保证了视觉上的纯粹和连贯性。这本书的深度在于，它教你如何去“看”一个空间，不仅仅是欣赏美观，更是去解构那些让美观得以实现的技术和美学考量。它迫使我重新审视了我过去光顾过的那些成功场所，原来那些看似随意的陈设，背后都蕴含着精心策划的布局和对人体工程学的精确计算。对于任何一个希望在餐饮或酒吧设计领域深耕的人来说，这本书提供的是一种近乎哲学层面的洞察力，而不是简单的案例堆砌。

我必须承认，这本书的视角相当具有挑战性，它几乎不为迎合大众的审美而妥协。它深入探讨了材质的“生命周期”和“可持续性”在高端设计中的应用，这在许多侧重于短期视觉冲击的设计书中是很少被提及的深度。作者毫不避讳地指出，真正的持久设计，必须考虑到材料在使用数年后会如何老化、如何被维护，甚至如何被最终回收利用。这种前瞻性的思考，让这本书的价值超越了单纯的“当前潮流指南”。我特别喜欢它对“功能美学”的坚持，即每一个设计元素的出现都必须服务于某个明确的功能，即使这个功能是“营造私密感”或“引导人流”。读完后，我发现自己对那些昙花一现的网红店设计产生了批判性的眼光，转而更加欣赏那些经得起时间考验的、结构上极其严谨的作品。它塑造了一种新的评判标准：好的设计，是那些你可能不会立刻注意到，但一旦拿走就会让整个体验崩塌的基石。

这本书的叙事方式有一种令人着迷的实验性。它不像传统的行业手册那样严肃刻板，反而更像是一系列深入的田野调查笔记，充满了现场感和作者本人的设计情绪。阅读它的时候，我感觉自己像是一个跟随设计师深入到各个顶级场所的学徒，观察他们如何与材料、光影和空间进行“对话”。其中关于“声音景观”的那一章，更是让我醍醐灌顶。过去我总认为声音只是背景噪音，但作者用详实的案例和理论证明了声学设计如何成为体验中不可或缺的一部分——从地板材料的选择到天花板的吸音处理，每一步都在驯服和引导客人的听觉体验。这种对多感官体验的全面覆盖，极大地拓宽了我对“设计”边界的认知。它展示了如何用极其克制的手段，去实现最大化的感官冲击力，而不是依赖于浮夸的装饰或者昂贵的堆砌。整本书的节奏感掌握得非常好，张弛有度，让技术性的内容也变得引人入胜。

从一个消费者的角度来说，这本书让我对“体验溢价”有了更深刻的理解。它揭示了为什么有些地方尽管价格高昂，却让人心甘情愿地买单，而另一些地方则显得徒有其表。这其中的奥秘，就藏在作者对“流程动线设计”的精妙拆解里。无论是服务人员从后厨到餐桌的高效路径，还是顾客从入口到最终落座的心理缓冲过程，都被作者细致地描绘出来。书中探讨了如何通过地面材质的更替、灯光的亮度和色温的过渡，来悄无声息地引导顾客的心情，让他们从喧嚣的街面过渡到放松的用餐环境，再到最后带着满足感离去。这种对顾客旅程的精雕细琢，是真正区分普通场所和非凡场所的关键。这本书与其说是关于室内设计，不如说是关于“行为心理学在物理空间中的应用”，它证明了最好的设计，是能让使用者完全忘记设计本身，只沉浸于完美体验的那个“隐形之手”。