泉州传统戏曲丛书(第十卷)傀儡戏·《目连》全簿

出版者:中国戏剧出版社

页数:454

出版时间:1999.9

价格:40

装帧:精装

isbn号码:9787104011187

用户评价

当我翻阅这些古老的剧本时，最让我着迷的往往是那种扑面而来的“陌生感”。现代的舞台剧，无论多么注重复古，总能找到现代的影子。但这些传统的文本，尤其是那些在民间流传了数百年的故事，其叙事逻辑和人物塑造，往往充满了远古的仪式感和强烈的象征意义。我非常好奇，这些古老的叙事结构是如何与泉州当地的宗教信仰、社会伦理体系相结合的。比如，那些经典的神怪故事，在泉州的舞台上，其视觉呈现和音乐板式会是何种风格？是偏向于庄重肃穆的祭祀表演，还是更贴近于市井百姓的娱乐消遣？这些细节，对于理解传统戏曲的社会功能至关重要。我希望看到的不只是剧本的文字本身，而是那种在特定文化土壤中生长出来的，具有生命力的文本。那种古朴到近乎原始的力量，往往比经过过度雕琢的现代作品更具有穿透人心的力量。能够收集并出版这样一套丛书，本身就是一项功德无量的文化抢救工程，向所有参与整理和记录的前辈致敬。

戏曲，归根结底是“人”的艺术。我非常关注这套丛书所收录的剧目，它们在泉州当地的受欢迎程度如何？是那些流传已久、妇孺皆知的经典大戏，还是那些可能在特定宗族或庙会中才出现的“冷门”戏码？后者往往更能体现地方戏曲最细微、最独特的地方特色。研究戏曲的演变，就是要去追溯那些在历史更迭中被边缘化、但生命力却异常顽强的艺术分支。泉州作为多民族、多文化交汇的港口城市，其戏曲的“兼收并蓄”恐怕是其最大的魅力所在。也许，某些剧目中会透露出南洋文化的影响，或是早期北方戏曲传入后，如何被“闽南化”改造的过程。通过不同剧目的对比分析，可以清晰地勾勒出泉州传统戏曲的艺术版图。这种宏观的梳理，远比单独研究一部剧本要来得深刻和有趣得多。

这部戏曲集子，光是看到封面上“泉州传统戏曲丛书”几个字，就让人感受到一种厚重的历史沉淀感。我本身对闽南地区的文化习俗素来抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在历史长河中流传下来的民间艺术形式。泉州作为古代海上丝绸之路的重要起点，其文化交融必然造就了独树一帜的戏曲风貌，这套丛书无疑是研究这一独特文化现象的绝佳窗口。我期待能从中窥见闽南语境下，那些经典故事是如何通过地方声腔和表演程式被赋予新的生命力的。那种充满烟火气和地域特色的艺术表达，远比标准化、程式化的文本更令人神往。想象一下，在旧时的街巷或庙宇前，锣鼓喧天，演员们身着华丽戏服，一举一动都蕴含着代代相传的规矩和韵味，那种现场感是任何文字都难以完全复刻的。因此，对于这整套丛书的选材和整理工作，我抱有极高的期望，希望它能忠实地记录下这些濒临失传的珍贵遗产，为后来的戏曲史学者和爱好者留下宝贵的田野资料。它不仅仅是几本关于戏曲的书，更像是一部活态的历史文献集。

这部丛书的装帧设计和排版方式，也是我关注的重点之一。毕竟，对于传统戏曲的爱好者来说，阅读体验本身就是一种仪式。我倾向于那些采用仿古纸张、清晰可辨的字体排版的书籍，这能最大限度地减少阅读时的“时代错位感”。我希望这套丛书在整理过程中，不仅仅是影印或简单誊录，而是能附带一些重要的考证和注释。比如，对某些生僻的闽南方言词汇的解释，对特定曲牌或板式名称的溯源，甚至是早年间演出的照片或戏班的简史。这些辅助性的资料，往往是连接剧本与真实表演之间的桥梁。脱离了音乐和表演的文本，如同没有了灵魂的躯壳。因此，一个优秀的整理本，应当尽可能地还原出它诞生的那个舞台环境。我深信，一个严谨的学术态度，配合对民间艺术的深厚情感，才能最终成就这样一套经得起推敲的文化精品。

坦白说，我对戏曲的理论研究远不如对民间艺术本身的直观感受来得热衷。我更关注的是，这些剧目中蕴含的生活哲学和民间智慧。传统戏曲往往是对道德、因果、忠孝节义最直白的表达，它们是古代民众的“教科书”和“心灵慰藉”。在《目连》这类佛教题材的剧目中，尤其是涉及地狱审判和因果报应的部分，其在泉州民间是如何被诠释和传播的？泉州人对待生死轮回的观念，是否通过这些舞台表演得到了强化或修正？阅读这些古老的剧本，就像是进行一场跨越时空的对话，试图理解数百年前，普通民众是如何看待他们所处的这个世界，他们的恐惧、他们的希望又寄托在何处。这些文本不仅仅是艺术品，它们承载着一代代泉州人最朴素的信仰和对美好生活的向往。能够通过这套丛书，触摸到这份“人情味”，才是最让我感到满足的。