潘天寿画论

页数:170

出版时间:1999-7

价格:13.50元

isbn号码:9787215042506

用户评价

从这本书中，我读到了潘天寿先生对艺术的执着追求和深邃思考。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位具有独立思想和人文关怀的艺术家。我被他字里行间流露出的那种对中国传统艺术的敬畏和对时代变革的洞察所打动。他并没有盲目地追随西方艺术潮流，而是坚持走自己的路，将中国传统艺术发扬光大。书中对“天人合一”的阐释，以及他对自然万物内在生命的体悟，都让我深受启发。我开始重新思考艺术与自然的关系，思考艺术如何反映时代精神，如何与人生紧密相连。这本书让我看到了艺术的深度和广度，它不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。我感激有这样一本能够引导我深入探索艺术世界的好书。

说实话，我一开始对这本《潘天寿画论》并没有抱太大的期望，毕竟“画论”这两个字听起来就有些严肃和晦涩。但当我翻开它，我错了。这本书的内容，与其说是“画论”，不如说是一种对生命、对自然、对艺术的独特感悟的记录。潘天寿先生的文字，朴实无华，却字字珠玑，他没有卖弄学问，而是用最真挚的语言，分享了他对艺术的理解和追求。我特别喜欢他谈论“气韵生动”的部分，他将抽象的艺术概念，通过具体的物象和生动的描绘，变得触手可及。读着读着，我仿佛也置身于他的画室，感受着笔墨的温度，体会着他创作时的心境。这本书让我看到，一个伟大的艺术家，不仅要有高超的技艺，更要有深厚的学养和对生活的热爱。它教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“表达”。这本书的价值，远远超出了我对一本画论的期待。

这本《潘天寿画论》到手有一阵子了，我一直想找个机会好好坐下来，沉浸在潘天寿先生的艺术世界里。翻开书页，扑面而来的不是空洞的理论说教，而是一种直观的、充满力量的美感。书中的插图精美绝伦，每一幅画都仿佛在诉说着一个久远的故事，让我不禁一次次地停下来，细细品味。我尤其喜欢那些花鸟画，潘先生笔下的花鸟，不再是文弱的、娇媚的，而是充满了生命力，昂扬着一种不屈的精神。那石、那竹、那鸟，都像是被赋予了灵魂，在纸上跃动、呼吸。读着这些画，我能感受到一种古朴与现代的融合，一种东方审美的独特魅力。这本书不仅仅是欣赏画作，更是一种对中国传统艺术精神的传承与解读。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，就像与一位智者对话，受益匪浅。虽然我并非专业人士，但这本书却以其浅显易懂的语言和震撼人心的画面，让我这个普通读者也深深着迷。它就像一位引路人，带我走进了中国画的殿堂，让我看到了其背后蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。

这本《潘天寿画论》带给我一种前所未有的阅读体验。它不是那种让你一口气读完的书，而是一本需要你慢慢品味、反复琢磨的书。每一章节，每一个观点，都像一块饱满的宝石，闪烁着智慧的光芒。我特别喜欢潘先生在书中对构图和留白的独到论述，他如何利用空白来烘托主体，如何通过简洁的线条营造出无限的空间感，这都让我对中国画的意境有了更深刻的理解。我曾经尝试着去临摹一些他画中的元素，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我感受到了他对线条和墨色的极致追求。这本书让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于画面的呈现，更在于它背后所蕴含的哲学思想和人文情怀。它让我看到，一个艺术家如何在有限的画布上，创造出无限的意境。

我一直在寻找能真正触动我内心深处的艺术书籍，直到遇到了这本《潘天寿画论》。这不是一本普通的画册，也不是一本枯燥的学术论文集，它更像是一本饱含情感和智慧的艺术随笔。潘天寿先生的文字，带着一种沉静的力量，娓娓道来他对艺术的理解，对人生哲理的感悟。我特别欣赏他对“以形写神”的独到见解，以及如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔变化来表现物象的内在精神。书中的案例分析，让我对中国画的创作过程有了更直观的认识，原来看似简单的几笔，背后却蕴藏着如此丰富的经验和思考。我尝试着去模仿书中的一些笔法，虽然远不及大师的神韵，但在这个过程中，我逐渐体会到了运笔的奥妙，感受到了笔墨在纸上生成的生命力。这本书让我明白，真正的艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发、思想的表达。它让我重新审视了我们传统艺术的价值，也让我对未来的艺术创作有了新的启发。

看过

看过潘天寿120年诞辰展后补课

看过

看过潘天寿120年诞辰展后补课

我想说编排比较烂。。LIB C0202959 REQUEST