Louis I. Kahn

出版者:Birkhäuser

作者:Romaldo Giurgalo

页数:216

出版时间:1994-12-1

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783764355562

作者简介

Prof. Jaimini Mehta (1940- )was born in Baroda, India where he finished his basic studies in architecture before moving to University of Penssylvania, USA to study under Louis I. Kahn with whom he also worked. Later he joined the firm of Mitchell/Giurgola Asso. until 1975 when he returned to India to pursue his own practice and teach. He has taught at CEPT University, Ahmedabad, M.S. University, Baroda, College of Architecture, Goa and at Rensselaer Polytechnic Institute at Troy, USA. He has written extensively on architecture and has also co-authored with Romaldo Giurgola the first book on Louis Kahn "Louis I Kahn, Architect". At present he is the Hon. Director of Center for the Study of Urbanism and Architecture (CESURA).

用户评价

读完此书，我最大的感受是，我们被要求重新审视“意义”在建筑中的位置。作者的笔调是冷静的，但其背后蕴含的情感却是极其强烈的，那是对一种纯粹的、去装饰化的建筑语言的深切向往。书中对于卡恩晚年对“模数”和“尺度”的痴迷的阐述，尤其发人深省。这不再是简单的几何游戏，而是一种试图用最基本的构成要素，去捕捉宇宙秩序的努力。作者的语言组织充满了节奏感，长句的铺陈与短句的敲击交替出现，模仿了卡恩建筑中光影变化所带来的韵律感。我能清晰地感觉到，作者本人对卡恩的理解已经达到了一个非常深的层次，他不是在转述他人的观点，而是在用自己的智慧，重新激活卡恩留下的那些沉默的砖石和混凝土。这本书的价值在于，它不仅记录了一个人的成就，更重要的是，它阐释了一种看待世界的方式，一种试图通过结构和光线来触摸形而上真理的坚定信念。

这本书的文字密度，坦白说，初读时让人有些望而却步，它不像那些面向大众的建筑普及读物那样，用轻快的笔触勾勒出几栋明星建筑的剪影。恰恰相反，作者采取了一种近乎严谨的学术剖析方法，但这种严谨却被一种近乎诗意的观察所平衡。我特别欣赏作者在分析卡恩的作品时，那种对“材料的内在逻辑”的执着探究。比如，谈到罗马的体验如何塑造了他对厚重感的偏爱，或者他对赤陶砖那种粗粝质感与光影交织出的戏剧性效果的迷恋。这种描述不是简单的形容词堆砌，而是将建筑的物质性与卡恩个人的生命体验紧密地编织在一起。更令人称道的是，作者并没有将卡恩塑造成一个完美无瑕的教条主义者，而是展示了他在项目推进过程中的挣扎、妥协与最终的超越。这种对创作过程的坦诚记录，使得整本书的基调保持了一种罕见的真实感和复杂性。它没有提供简单的答案，而是呈现了复杂的问题，引导读者自己去思考，一座真正的建筑，应该对世界说些什么。

这本书的排版和图文编排，本身就是一种对卡恩美学的致敬。在阅读过程中，我发现那些被精心挑选和放置的黑白照片，常常与旁侧的文字形成一种微妙的张力，它们互相补充，却又各自独立地传达信息。作者在处理卡恩与他那个时代其他大师的关系时，也展现出一种高明的平衡感。他没有将卡恩置于一个孤立的神坛之上，而是巧妙地通过对比和参照，凸显了卡恩路径的独特性——那种既根植于传统又面向未来的张力。特别是对于他职业生涯中那些“未完成的交响乐”的分析，作者没有用遗憾的笔触收尾，而是将其视为一种更接近理想状态的文本存在。这种处理方式，让整本书充满了对可能性和未尽之美的尊重，读来令人心潮澎湃，又带有一丝宿命般的平静。它让你意识到，某些伟大的思想，其价值恰恰在于它们未被完全“物化”的那一部分。

我花了很长时间才真正消化完这本书的某些章节，尤其是关于卡恩后期哲学思辨的那部分。它不仅仅是一本关于建筑师的书，简直可以看作是一本关于“现代性危机”的侧写。作者的叙事风格在这里变得尤为内敛和深刻，他似乎刻意避免了那种对卡恩名言的肤浅引用，而是通过对他一系列未竟之作的细致解构，来反推卡恩思想的核心脉络。我仿佛看到，卡恩是如何在日益技术化和商业化的建筑浪潮中，固执地坚守着对“场所精神”（Genius Loci）的敬畏。书中的某些段落，探讨了“光线作为结构元素”的概念，其描述的精妙程度，让人在脑海中构建出一种近乎冥想的画面——那不是对光源的简单引入，而是光线被墙体塑形、被空间捕捉，最终转化为一种永恒的体验。这种对抽象概念的具象化描述能力，是本书语言艺术的精髓所在。它迫使我停下来，不是去思考“这个建筑是怎么建成的”，而是思考“这个空间想让我成为谁”。

这本书的名字，单是“Louis I. Kahn”这几个字，就带着一种沉甸甸的分量，仿佛空气中都弥漫着混凝土和光线的味道。我捧起它，首先被吸引的不是那些密集的文字，而是那些近乎神谕般的图纸复刻和项目照片。它们不是简单地记录了一个建筑师的生平，更像是在策划一场关于“存在”本身的哲学探讨。阅读的过程，与其说是学习建筑史，不如说是一次精神上的朝圣。我注意到作者在描述早年经历时，那种对早期包豪斯思潮的吸收与挣脱，描绘得极为细腻，仿佛能透过文字感受到卡恩在不同文化土壤中，如何艰难地提炼出他后期那种近乎“纪念碑性”的语言。尤其是在探讨他如何从功能主义的桎梏中走出来，转而寻求一种超越物质本身的“光与材料的对话”时，那种叙事的节奏感和对细节的捕捉能力，让人几乎忘记了自己是在读一本关于建筑的书籍，而更像是在品味一部关于人类精神追求的史诗。那些关于萨克研究所或孟加拉国国会大厦的论述，没有流于对技术层面的堆砌，而是深入到了空间如何影响人的心灵，以及建筑如何试图回答时间这个终极命题的层面。这种深度的挖掘，使得即便是对建筑学一知半解的读者，也能被其宏大的视野所震撼。