画竹技法

出版者:上海人民美术出版社

作者:吴蓬

页数:47

出版时间:2007-1

价格:15.00元

isbn号码:9787806786819

具体描述

溪旁前，植修竹数竿，可以涤尘，可以清俗，所谓思致疏秀，乃此君子之道也。

　　本书是一本国画技法书。用通俗易懂的语言，配上大量的技法步骤图，由简到难，教授大家竹的画法，同时还有作品欣赏，供读者参考借鉴，从而达到无师自通的境界。

用户评价

收到《画竹技法》这本书，我心中涌起的不仅仅是对知识的渴求，更是一种对传承的敬畏。我一直深信，艺术的生命力在于其不断的创新和发展，而这一切，都离不开对传统的深刻理解和扎实掌握。画竹，作为中国画的经典题材，承载着丰富的文化内涵和精神寄托。我希望这本书能够深入浅出地介绍画竹的历史渊源，梳理不同时期画竹艺术的演变脉络，让我能够了解从文同、苏轼到八大、郑燮，每一位大师是如何在继承前人的基础上，发展出自己独特的画竹风格的。更重要的是，我希望能在这本书中找到关于“笔墨”的精辟论述。如何用“骨法”勾勒竹竿的挺拔，如何用“气韵”赋予竹叶的生动？书中对于“墨法”的讲解，是否会涉及到“涨墨”、“焦墨”等技法的运用，以及它们在表现竹子不同质感上的作用？我特别关注书中对“皴法”在画竹中的应用，因为我认为，仅仅依靠线条勾勒，难以完全展现竹子坚韧而又富有弹性的质感。是否有关于如何在竹竿上表现竹节的纹理，以及如何用不同的笔触来模拟竹叶的卷曲和折叠的详细讲解？我对书中关于“构图”的论述也充满了期待，如何安排竹子的疏密、高低、穿插，才能营造出富有诗意的画面？我希望这本书能够提供一些关于如何构思和安排画面的指导，帮助我避免画面呆板和重复，从而创作出更具生命力和艺术感染力的画作。

这本《画竹技法》的出现，对我而言，简直就像是久旱逢甘霖。我钻研画竹多年，虽然掌握了一些基础的勾勒和渲染，但总觉得难以突破瓶颈，画出的竹子总显得有些僵硬，缺乏生气。尤其是在表现竹子的风韵方面，我总是有力不从心之感。我一直认为，画竹的关键在于“神”，而非仅仅是形似。而“神”的捕捉，恰恰是最为玄妙和难以言传的部分。我希望这本书能够深入地剖析如何在笔墨中注入“神韵”，例如，如何通过笔触的轻重缓急、墨色的干湿浓淡，来表现竹子的不同生长状态，是从初生的嫩竹，还是经历了风霜的苍劲老竹。我对书中关于“皴法”在画竹中的应用也特别感兴趣，因为我总觉得单纯的勾勒和渲染，不足以表现竹子的体积感和质感。是否能够通过不同的皴法，来模拟竹竿表面的肌理，亦或是竹叶的脉络？此外，书中对“用笔”的讲解也是我关注的重点。是注重筋骨的挺拔，还是追求圆润的流畅？不同的用笔方式，又会对画面的整体风格产生怎样的影响？我希望这本书能够提供一些具体的练习方法，帮助我更好地理解和掌握这些技法，并且最好能有范例分析，让我能看到技法是如何落实在作品中的。我期待着通过这本书，能够真正地领悟到画竹的精髓，让我的笔下之竹，也能如真竹般，在纸上展现出顽强的生命力和高雅的风骨。

拿到这本《画竹技法》时，我心中涌起的是一种久违的期待。我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些以自然为师、师法造化之作。竹子，作为文人画中的经典题材，其挺拔的风骨、虚心的品质，以及风中摇曳的生姿，都深深地吸引着我。这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，淡雅的竹叶纹理，辅以沉静的墨色，传递出一种古朴而又充满生命力的气息。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是扉页上那句“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的题词，仿佛预示着我即将踏上一段充满惊喜的艺术探索之旅。我期待着这本书能够为我揭示竹子在不同季节、不同光照下，以及在不同姿态下的绘画技巧。我想了解如何通过寥寥数笔，勾勒出竹竿的刚劲有力，如何用浓淡不一的墨色，表现出竹叶的疏密有致，更希望能够掌握如何将风的动态融入画中，赋予竹子灵动的生命。作为一个业余爱好者，我对专业的绘画理论或许理解有限，但这本书能否用通俗易懂的语言，将复杂的技法进行拆解和阐释，让我能够循序渐进地学习，这至关重要。我对书中可能包含的各个时期、各个流派的画竹名家作品赏析也充满好奇，希望能从中汲取他们的精华，并体悟他们独特的艺术思想。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口，我渴望通过它，能够与古人对话，感受他们笔下的情怀。

拿到《画竹技法》这本书，我的第一感觉就是一种踏实的安心。我一直以来都对中国传统水墨画有着一种难以言喻的情感，而画竹更是其中我最喜爱也最想深入钻研的领域。我曾尝试过不少关于绘画的书籍，但很多时候，它们要么过于理论化，让我望而却步；要么过于碎片化，缺乏系统性。我希望这本《画竹技法》能够提供一个循序渐进的学习路径，从最基础的笔法、墨法开始，逐步深入到更复杂的技法和构图。我尤其关注书中对“用笔”的讲解，我一直觉得，画竹的笔触是其灵魂所在。是应该追求“屋漏痕”的圆润，还是“锥画沙”的苍劲？如何通过笔法的变化，来表现竹子的不同状态，比如是迎风招展，还是雨中低垂？我也希望书中能有对“墨法”的详细阐述，如何运用“浓、淡、干、湿”来表现竹子的层次感和空间感，如何通过“破墨”的技法，让画面更富有变化和韵味？我非常期待书中能够提供一些关于“写意”画竹的技巧，如何用最简洁的笔墨，传达出竹子高洁的品格和顽强的生命力？我渴望这本书能提供大量的范例，并且对这些范例进行细致的讲解，让我能够看到技法是如何具体地应用于实践中的。我希望通过这本书，能够真正地领悟到画竹的精髓，让我的笔下之竹，也能如同真竹一般，在纸上展现出其独特的风骨和神韵，成为我内心世界的一种表达。

《画竹技法》这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡雅的墨色晕染，仿佛能嗅到纸上的竹叶清香。我一直以来都对中国传统绘画有着一种特殊的情感，尤其偏爱那些以自然为师的作品，而画竹无疑是其中的代表。我曾尝试过多次画竹，但总觉得自己的作品缺少一种“活”的感觉，竹竿显得僵硬，竹叶也缺乏灵动。我希望这本书能够深入地讲解“笔法”的奥秘，如何通过笔锋的提按顿挫，来表现竹竿的挺拔与韧性，如何通过墨色的浓淡干湿，来描绘出竹叶的层次与光影。我特别关注书中关于“用笔”的论述，是应该注重线条的力度和弹性，还是追求墨韵的丰富和变化？对于竹叶的描绘，我希望能学习到如何用“个”字形的笔触勾勒出其灵动，如何通过墨色叠加来表现竹叶的层叠和背光。此外，书中对“用墨”的阐释也让我充满期待，如何运用“破墨”技法来丰富画面层次，如何通过“焦墨”和“湿墨”的表现力来赋予竹子不同的质感？我同样期待书中能有关于“构图”的指导，如何安排竹子的疏密、高低、穿插，才能营造出富有诗意和空间感的画面？我希望通过这本书，能够真正地领悟到画竹的精髓，让我的笔下之竹，也能如真竹般，展现出挺拔的风骨和盎然的生机，并且能在不同光线下呈现出丰富的变化。

《画竹技法》这本书的到来，对我来说，就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的神秘之门。我一直对中国传统书画有着深厚的感情，而画竹更是我心中难以割舍的喜爱。然而，作为一名业余爱好者，我在画竹的过程中，常常感到力不从心，尤其是在表现竹子的动态和神韵方面。我渴望这本书能够详细地讲解如何运用不同的笔法来表现竹竿的挺拔与柔韧，如何通过墨色的浓淡干湿来描绘出竹叶的疏密与层次。我特别关注书中关于“用笔”的论述，是应该注重线条的力度和弹性，还是追求墨韵的丰富和变化？对于竹叶的描绘，我希望能学习到如何用“个”字形的笔触勾勒出其灵动，如何通过墨色叠加来表现竹叶的层叠和背光。此外，书中对“用墨”的阐释也让我充满期待，如何运用“破墨”技法来丰富画面层次，如何通过“焦墨”和“湿墨”的表现力来赋予竹子不同的质感？我希望这本书能够提供一些关于“构图”的指导，如何安排竹子的疏密、高低、穿插，才能营造出富有诗意和空间感的画面？我同样期待书中能有关于不同季节、不同光照下竹子的画法讲解，这样我才能更全面地学习如何将大自然中的竹子之美，呈现在我的画作之中。我希望通过这本书，能够真正地掌握画竹的精髓，让我的笔下之竹，也能如真竹般，展现出挺拔的风骨和盎然的生机。

《画竹技法》这本书的出现，对我而言，是艺术学习生涯中的一道曙光。我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟，而画竹更是我内心深处最向往的题材之一。然而，我在实践中常常感到力不从心，尤其是对竹子那种挺拔的精神和疏朗的气韵难以捕捉。我希望这本书能够系统地讲解如何运用笔墨来表现竹子的“骨”与“神”。“骨”是指竹竿的挺拔与坚韧，我希望学习如何通过准确的笔触和墨色来表现竹竿的节、箨，以及其表面的肌理。“神”则更侧重于竹子的生命力与精神气质，我期待学习如何通过竹叶的动态、风的痕迹，以及整体画面的气韵来传达这种精神。我特别关注书中关于“用笔”的详细阐述，是应该追求线条的刚劲有力，还是更侧重于表现其表面的肌理？对于竹叶的描绘，我希望能学习到如何用简洁的笔触勾勒出其灵动，如何通过墨色变化来表现竹叶的疏密和向背。此外，书中对“用墨”的阐释也让我充满期待，如何运用“浓、淡、干、湿”来表现竹子的不同形态和质感，如何通过“破墨”的技巧，让画面更富有层次和生命力？我同样期待书中能有关于“写意”画竹的指导，如何用最简洁的笔墨，传达出竹子高洁的品格和顽强的生命力？我希望通过这本书，能够真正地领悟到画竹的精髓，让我的笔下之竹，也能如真竹般，展现出挺拔的风骨和盎然的生机。

我拿到《画竹技法》这本书的时候，感觉它不仅仅是一本技法指导，更像是一位经验丰富的老先生，在娓娓道来他毕生的画竹心得。我一直以来都对中国传统绘画情有独钟，而画竹更是我心中难以忘怀的经典。我曾尝试过各种途径去学习画竹，但总觉得难以找到一条清晰的学习路径，很多技法都停留在表面的模仿。我希望这本书能够深入地讲解“笔法”的精髓，是如何通过不同的用笔方式，来表现竹竿的挺拔、竹节的圆润，以及竹叶的飞扬。特别是对于“墨法”，我希望能学习到如何运用“浓、淡、干、湿”来表现竹子的不同形态和质感，如何通过“破墨”的技巧，让画面更富有层次和生命力。我特别关注书中关于“勾勒”竹竿的讲解，是应该追求线条的刚劲有力，还是更侧重于表现其表面的肌理？对于竹叶的描绘，我希望能学习到如何用简洁的笔触勾勒出其灵动，如何通过墨色变化来表现竹叶的疏密和向背。此外，书中对“构图”的讲解也让我充满期待，如何安排竹子的疏密、高低、穿插，才能营造出富有诗意和空间感的画面？我同样期待书中能有关于“写意”画竹的指导，如何用最简洁的笔墨，传达出竹子高洁的品格和顽强的生命力？我希望通过这本书，能够真正地领悟到画竹的精髓，让我的笔下之竹，也能如真竹般，展现出挺拔的风骨和盎然的生机。

当我翻开《画竹技法》这本充满艺术气息的书籍时，我内心深处的那份对画竹的热爱仿佛被唤醒了。我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，而画竹更是其中的佼佼者，它所蕴含的文化意义和精神追求，都深深地吸引着我。然而，我在尝试画竹的过程中，常常会遇到瓶颈，感觉自己无法真正地捕捉到竹子的神韵。我希望这本书能够深入地讲解“笔法”的精髓，如何运用不同的笔触来表现竹竿的挺拔、竹节的圆润，以及竹叶的飞扬。特别是对于“墨法”，我希望能学习到如何运用“浓、淡、干、湿”来表现竹子的不同形态和质感，如何通过“破墨”的技巧，让画面更富有层次和生命力。我特别关注书中关于“勾勒”竹竿的讲解，是应该追求线条的刚劲有力，还是更侧重于表现其表面的肌理？对于竹叶的描绘，我希望能学习到如何用简洁的笔触勾勒出其灵动，如何通过墨色变化来表现竹叶的疏密和向背。此外，书中对“构图”的讲解也让我充满期待，如何安排竹子的疏密、高低、穿插，才能营造出富有诗意和空间感的画面？我同样期待书中能有关于“写意”画竹的指导，如何用最简洁的笔墨，传达出竹子高洁的品格和顽强的生命力？我希望通过这本书，能够真正地领悟到画竹的精髓，让我的笔下之竹，也能如真竹般，展现出挺拔的风骨和盎然的生机。

当我翻开《画竹技法》这本书的时候，首先吸引我的就是它细腻而富有质感的纸张，以及那种沉静而高雅的排版风格。这本身就传递了一种对艺术的尊重和对读者的用心。我对画竹的热爱，源于小时候在老家院子里看到的那些随风摇曳的竹子，它们不仅是遮蔽烈日的屏障，更是生命力顽强的象征。然而，将这份热爱转化为笔下的艺术，却是一个漫长而充满挑战的过程。我常常在尝试勾勒竹竿时，感到力道不足，线条显得软弱无力；画竹叶时，又容易陷入程式化的窠臼，缺乏变化和生动感。我希望这本《画竹技法》能够详细地介绍如何运用不同类型的毛笔，以及如何根据竹子的不同形态，选择合适的笔法。比如，画竹竿时，是应该用中锋勾勒，还是可以适当地运用侧锋来表现其表面的斑节？竹叶的描绘，更是让我感到头疼，如何才能画出“个”字形竹叶的灵动，如何才能表现出竹叶的疏密、向背和翻转？书中是否会讲解如何运用墨色的浓淡变化来表现竹叶的层次感，以及如何用飞白来表现风吹竹叶的动感？我特别期待书中能有关于“破墨法”在画竹中的应用，因为我一直认为，破墨法能够赋予画面更丰富的层次和更具表现力的墨韵。这本书是否能够提供一些由浅入深的练习步骤，让我能够一步步地掌握这些技法，从而逐渐提升我的画竹水平，让我的画笔也能描绘出风中竹影的婆娑姿态，以及雨后竹叶的清新翠色。

坐雨、涤尘、听霜、澡雪，竹可清俗，所谓思致疏秀，乃此君子之道也。

坐雨、涤尘、听霜、澡雪，竹可清俗，所谓思致疏秀，乃此君子之道也。

坐雨、涤尘、听霜、澡雪，竹可清俗，所谓思致疏秀，乃此君子之道也。

坐雨、涤尘、听霜、澡雪，竹可清俗，所谓思致疏秀，乃此君子之道也。

坐雨、涤尘、听霜、澡雪，竹可清俗，所谓思致疏秀，乃此君子之道也。