贾文忠谈古玩复制

出版者:百花文艺出版社

作者:贾文忠 贾树

页数:187

出版时间:2007-1

价格:15.00元

isbn号码:9787530646373

具体描述

由著名文物鉴定、修复专家贾文忠、贾树父子撰写的“贾文忠谈古玩系列”近日由百花文艺出版社出版。这四部新书是集贾氏父子的实践经验为一体的总结，涉及收藏者从事收藏活动所需具备的各方面知识，是迎合新形势下收藏的必备工具书。

　　古玩复制是中国的一种传统技术，历史悠久。一件高仿的文物复制品可以称“下真迹一等”。本书集“贾氏之家”传统复制经验和现代新科技、新材料、新设备、新工艺于一体，使古玩爱好者能够了解古玩的复制方法，提高自己的鉴赏水平。也可作为复仿制品厂家和古玩爱好者的参考读物。

用户评价

这本书的书名《贾文忠谈古玩复制》虽然简洁，却让我联想到了许多关于“时间”与“技艺”的哲学命题。我们都知道，古玩之所以珍贵，很大程度上在于其稀缺性和历史的沉淀。然而，历史的长河中，并非所有的珍品都得以完整地保存下来，很多时候，我们所见到的，其实是经过无数次修复、甚至仿制的“再现”。我非常好奇，贾文忠先生会如何从“复制”这个角度切入，来剖析古玩的真实面貌？他会不会像一位考古学家一样，深入到每一件器物的“前世今生”，去追溯那些曾经的“复制”行为？ 我期待书中能有大量的图文并茂的案例分析，比如，一件流传有序的古玉，它在不同朝代可能经历过数次修补，每一次修补都可能借鉴了当时流行的风格，甚至有意无意地“更新”了玉器的某些细节。这其中涉及到的，不仅仅是材料的运用，更重要的是工艺的延续和审美的变迁。又或者，一些重要的青铜器，在明清时期曾被大量仿制，这些仿制品在很大程度上满足了当时文人雅士的收藏需求，而一些高仿的复制品，其工艺之精湛，甚至足以以假乱真。书中是否会详细介绍这些仿制的技巧，以及古人如何去“学习”和“模仿”前代的工艺？ 我希望这本书能够带领我们走出对古玩的“神秘化”认识，看到其背后更为真实和复杂的人类活动，看到匠人的智慧、市场的需求，以及历史的偶然与必然。它或许能让我们重新审视“原创”与“复制”的界限，理解“复制”作为一种文化传承和再创造的独特价值。这种宏观的视角，让我觉得这本书的价值远超于简单的鉴定技巧，而更像是一部关于古玩“生命史”的有趣解读。

《贾文忠谈古玩复制》这本书，从书名开始就充满了令人探究的吸引力。我一直对古玩有着浓厚的兴趣，但又深知其中的水很深，很多时候，我们所见到的“古物”，其背后都可能隐藏着复杂的“复制”历史。这本书的出现，仿佛为我提供了一个全新的视角，去审视和理解那些承载着岁月痕迹的器物。我非常好奇，贾文忠先生究竟会从哪个角度来解读“复制”？ 是侧重于技术层面的模仿，还是更深入地探讨文化层面的传承与演变？ 我尤其期待书中能够出现一些关于古代绘画“临摹”的研究。例如，唐代的阎立本，其《步辇图》的真迹早已失传，但我们现在所见的，是宋人摹本。那么，宋人的临摹，是如何在最大限度上保留了原作的神韵，又如何在细节上体现出宋代的时代特色？ 书中是否会对比不同摹本的差异，并分析它们在艺术史上的价值？ 这种“复制”行为，本身就是一种重要的历史信息载体。 此外，我也想了解，在古代，一些重要的手工艺品，如玉器、漆器等，其制作技艺是如何通过“复制”的方式代代相传的？ 很多时候，匠人并不是完全“创造”一件新的器物，而是通过对前代优秀作品的学习和模仿，来掌握和发展自己的技艺。书中是否会以具体的器物为例，来展现这种“师徒相授”、“经验传承”的复制过程？ 这种对“复制”的深入探讨，让我觉得这本书不仅仅是教导我们如何辨别真伪，更是引导我们去理解古玩背后的历史发展、工艺传承以及文化变迁。它将帮助我更深刻地理解，古玩的价值，并不仅仅在于其“原创性”，也在于它所承载的、在时间中不断被复制和演绎的文化印记。

这本书的封面设计就带着一种沉静而古朴的质感，纸张的触感也相当不错，拿在手里就有一种阅读的冲动。我一直对古玩这个领域颇感兴趣，但又深知其中的门道繁杂，许多知识点需要深入钻研，而且市面上充斥着各种真假难辨的信息，让人望而却步。因此，当我在书店看到这本《贾文忠谈古玩复制》时，便被它朴实无华的书名所吸引。我个人认为，“复制”这个词的选用非常巧妙，它并非直接指向“赝品”或“仿制”，而是以一种更为中立和专业的视角，去探讨古玩在流传过程中所经历的各种复制、修复、仿制乃至重塑的历程。这本身就充满了历史的厚度和人文的思考。我尤其期待书中能够揭示一些鲜为人知的古代复制技艺，比如古代工匠是如何在有限的条件下，精准地复刻出那些精美的器物，它们在材料选择、制作工艺、甚至审美取向上，与真品又有何微妙的差别。我设想，书中或许会通过大量的实例，对不同时期的代表性复制品进行细致的解读，从青铜器的纹饰、玉器的雕琢，到书画的笔触、陶瓷的釉色，逐一剖析其模仿的痕迹和匠人的智慧。这不仅仅是对技艺的探讨，更是一种对历史的回溯和对文化的传承。我希望这本书能够引导读者，不仅仅是去辨别真伪，更能去理解复制品背后所蕴含的工艺传承、审美变迁以及社会文化背景。它也许能帮助我们打破对“原创”的迷思，去发现“复制”中同样蕴含的艺术价值和历史意义。这种由“复制”延展出的思考，本身就足够引人入胜，让我对接下来的阅读充满了期待。

这本书的装帧设计，透着一种低调的雅致，纸张的质感也相当不错，拿在手上就有一种沉甸甸的阅读期待。《贾文忠谈古玩复制》这个书名，一开始就吸引了我，因为“复制”这个词，在古玩领域，往往被赋予了负面的含义，与“造假”、“仿冒”等词紧密相连。但我相信，贾文忠先生绝不会仅仅停留在揭露“赝品”的层面，他更可能是在探索“复制”背后所蕴含的更为复杂的历史、文化和社会意义。我非常想知道，书中是否会探讨古代王朝在营造宏伟宫殿、陵墓时，所大量使用的装饰性器物，它们是如何通过“批量复制”来实现的？ 这些复制品在材料选择、工艺精细度上，与那些为帝王定制的“孤品”又有何不同？ 这种“复制”背后，体现的是一种怎样的社会需求和资源分配？ 此外，我也对古代文人圈中对“仿古”之风的推崇非常感兴趣。比如，明清时期，士大夫们对宋代典雅风格的追慕，催生了大量的“仿宋”瓷器、家具等。这些仿古作品，并非简单的模仿，而是融入了当时的审美趣味和时代精神。书中是否会选取一些代表性的仿古作品，对其进行细致的分析，从而展现“复制”作为一种文化再创造的独特魅力？ 这种由“复制”延展出的对“真”的理解，让我觉得这本书不仅仅是一本鉴定指南，更像是一部关于古玩“生命史”的有趣解读，它将带领我重新审视古玩的价值，理解“传承”与“创新”在历史中的辩证关系。

这本书《贾文忠谈古玩复制》的书名，就如同打开了一扇通往古玩世界背后更深层次的大门。通常我们谈论古玩，关注点多集中在“年代”、“材质”、“作者”、“工艺”等“原创”的属性上，但“复制”这个词，却往往被视为一个负面的标签，代表着虚假和欺骗。我迫切地想知道，贾文忠先生是如何将“复制”这一概念，置于古玩研究的核心位置的？ 他是否会通过剖析那些历史上著名的“复制”案例，来揭示古玩在流传过程中所经历的演变，以及不同时代人们对“经典”的理解和再创造？ 我非常期待书中能够出现一些关于古代“仿古”作品的详细介绍。例如，明清时期，许多文人对宋代瓷器的喜爱，促使了大量的“仿宋”瓷器的出现。这些仿制品，在造型、釉色、器形上都力图模仿宋瓷的风格，但往往又融入了明清的时代特征。书中是否会对比不同时期仿宋瓷的差异，并分析它们各自所处的历史背景和文化含义？ 这种“致敬”式的复制，本身就蕴含着丰富的历史信息。 另外，我也想了解，在古代，对于“复制”行为的道德评判是怎样的？ 那些技艺精湛的仿古作品，是否也会被当时的鉴赏家所认可和收藏？ 书中是否会探讨，在历史的长河中，哪些“复制品”最终被人们赋予了超越“仿制品”的价值，甚至成为了独立的艺术品？ 这种对于“复制”的深入挖掘，让我觉得这本书不仅仅是关于鉴定技巧，更像是一部关于古玩“生命史”的生动叙事。它将引导我们去思考“原创”与“传承”的关系，去理解“复制”背后所蕴含的文化脉络和人文智慧。

《贾文忠谈古玩复制》这本书，光是书名就足够引人入胜，它提供了一个与众不同的视角来审视古玩这个充满魅力的领域。我们通常谈论古玩，侧重点往往在于其“原创性”——年代、作者、材质、工艺等，而“复制”似乎总是与“假冒伪劣”联系在一起。然而，我更倾向于认为，在漫长的历史长河中，“复制”也是一种重要的文化现象，是技艺传承、审美演变和社会需求的体现。我非常期待书中能够深入探讨古代绘画中的“临摹”现象。许多我们今天能够欣赏到的国宝级画作，其实都是历代高手的临摹本。这些临摹，并非简单的照搬，而是蕴含着临摹者对原作的理解、对技法的学习，甚至是对原作的一种“再创作”。书中是否会选取一些著名的临摹作品，进行详细的对比分析，揭示临摹者是如何在尊重原作的同时，又融入自己的风格和时代特征的？ 这种“复制”行为，本身就极具艺术价值和历史意义。 另外，我也对古代器物制造中的“仿古”现象感到好奇。例如，商周时期的青铜器，在后世被大量模仿，尤其是在战国、秦汉时期，出现了不少具有时代特色的仿制品。这些仿制品，在造型、纹饰上都力求接近商周风格，但又不可避免地带上了后世的印记。书中是否会从器型、纹饰、铸造工艺等角度，对这些仿古青铜器进行细致的解读，从而揭示它们所处的历史语境和文化价值？ 这种由“复制”所带来的历史回溯，让我觉得这本书不仅仅是关于鉴定，更是关于理解古玩背后的人文故事和文化传承，它将带领我更深刻地认识古玩的价值体系。

收到这本《贾文忠谈古玩复制》，我首先就被其沉甸甸的重量和考究的装帧所吸引。这本身就传递了一种对待学问的严谨态度。我一直对古玩颇有兴趣，但坦白说，由于信息不对称和专业门槛，常常感到无从下手，尤其是在面对琳琅满目的古玩市场时，总有一种“雾里看花”的感觉。这本书的书名，恰恰触及了我最关心的一个问题——“复制”。在古玩的世界里，“复制”这个词，似乎总是带着贬义，与“造假”、“欺骗”等词语紧密相连。然而，我更倾向于认为，“复制”本身也是一种历史的印记，是文化传承的一种方式。我期待这本书能够颠覆我对“复制”的刻板印象，从一个更广阔的视角来解读它。 比如，书中是否会深入探讨古代社会中，一些大型工程，如宫殿、陵墓的建造，其大量使用的装饰性器物，是如何通过“批量复制”来实现的？这些复制品在材料、工艺、纹饰上，又会与少数的“孤品”有何区别？ 此外，我也很好奇，在古代，文人墨客对于收藏和品鉴古玩的认识，是否也包含对“复制品”的欣赏？ 他们是否会区分“仿古”与“作伪”，并从中体会到不同工匠的技艺高下？ 书中是否会通过具体的案例，来展现这种“仿古”之美，以及它如何成为一种独特的艺术创作形式？ 我相信，这本书并非仅仅是教导读者如何辨别真伪，而是更深层次地去理解古玩背后的历史、文化和人文精神。通过对“复制”的研究，我们或许能更清晰地看到真品的价值所在，更能体会到古代匠人的智慧与不易。这种由“复制”延展出的对“真”的追寻，让我对接下来的阅读充满了极大的好奇和期待。

这本书的出版，让我对“古玩”这个概念有了更深的思考。一直以来，我们谈论古玩，往往聚焦于其年代、材质、工艺和艺术价值，但“复制”这个维度，却常常被有意无意地忽略，或者仅仅被视为“赝品”的代名词。然而，贾文忠先生选择以“复制”为切入点，无疑是一种极具洞察力的视角。我揣测，书中并非要教我们如何制造假货，而是通过对古玩复制品的深入研究，来反观真品的价值，更重要的是，去理解古代匠人所秉持的工匠精神和对经典的敬畏。 比如，我会非常期待书中能详细介绍古代文人雅士对书画的“临摹”与“复制”。这些临摹，很多时候并非为了欺骗后世，而是出于对原作的喜爱和对艺术的追求，他们通过反复临摹，去领悟原作的神韵，去学习大师的笔法和构图。而一些杰出的临摹品，其艺术价值甚至可以与原作比肩。书中是否会分析不同临摹者在风格上的差异，以及他们如何通过“复制”来展现自身的艺术才华？ 另外，在瓷器领域，很多名窑名瓷，如汝窑、官窑等，其存世量极其稀少，但后世对它们有着强烈的追慕，于是便有了大量的仿制。这些仿制品，在釉色、胎质、造型上都力图逼近原作，但往往在一些细微之处，流露出后世的痕迹。书中是否会从化学成分、烧制温度、成型技法等角度，对这些仿制品的优劣进行细致的分析，从而帮助读者更好地理解真品为何如此珍贵？ 这种通过“复制”来反衬“原创”光辉的做法，让我觉得这本书不仅仅是一本关于古玩的书，更像是一部关于“传承”与“创新”的艺术史。

当我第一次看到《贾文忠谈古玩复制》这本书的名字时，心中涌起的便是一种探索的冲动。在古玩的收藏和鉴赏领域，“复制”这个词，常常被蒙上一层神秘甚至负面的色彩，它要么指向“赝品”，要么被看作是“原创”的对立面。然而，我坚信，真正的学术研究，应该能够打破这种二元对立，去探寻事物更为复杂和深刻的本质。我期待这本书能够引导我，从一个全新的维度去理解古玩。 比如，我非常想知道，书中是否会涉及古代雕塑的“翻模”与“复制”技术？ 许多古代的石窟寺、寺庙中的造像，很可能是通过同一模具多次翻制而成，但即使是翻制的造像，也可能因为材质、风化、后世的修补等原因，呈现出不同的风貌。书中是否会通过具体的造像案例，来分析这种“批量复制”的工艺流程，以及不同个体之间可能存在的细微差异？ 这种技术性的分析，本身就极具吸引力。 另外，我也对古代官窑瓷器的“御用仿制”非常感兴趣。很多名窑名瓷，例如汝窑、官窑等，其存世量极为稀少，但出于皇家收藏和陈设的需求，常常会进行“仿古”烧造。这些仿古瓷器，在工艺上力求逼近原作，但在一些细节上，却也可能因为时代的不同而有所变化。书中是否会对比不同时期仿官窑瓷器的特点，并分析它们在烧造工艺、釉色、胎质等方面的异同？ 这种由“复制”所带来的历史溯源，让我觉得这本书不仅仅是关于鉴定，更是一部关于古玩“生命史”的生动解读，它将帮助我更深刻地理解古玩的价值，以及“传承”与“再创造”在历史中的重要意义。

《贾文忠谈古玩复制》这本书的书名，就如同一个精心设计的引子，瞬间勾起了我对古玩世界更深层次的好奇。我们常常把“古玩”与“原真”、“稀缺”等词汇联系在一起，但“复制”这个词，却似乎总是在暗示着某种“失真”或“虚假”。然而，我更愿意相信，在历史的长河中，“复制”本身也承载着丰富的文化信息，是技艺传承、审美变迁、甚至社会需求的一种重要体现。我非常期待书中能够详细介绍古代建筑装饰中的“复制”现象。例如，在一些大型皇家宫殿、园林中，为了营造宏伟的气势和统一的风格，会大量使用重复性的装饰构件，如石雕、木雕、砖雕等。这些构件的制作，很可能就是通过“模具复制”的方式完成的。书中是否会选取一些具体的建筑实例，来分析这些装饰构件的制作工艺，以及它们在细节上的变化和特点？ 这种“批量复制”所带来的艺术效果，本身就值得深入探讨。 此外，我也对古代文人对书画的“临摹”行为有着浓厚的兴趣。许多我们今天能够欣赏到的传世名作，其实都是历代名家的临摹之作。这些临摹，并非简单的“复制”，而是临摹者对原作神韵的领悟、对技法的学习，甚至是融入自身理解的“再创造”。书中是否会选取一些著名的临摹作品，进行细致的对比分析，揭示临摹者是如何在保留原作精髓的同时，又展现出自身的艺术风格和时代特征的？ 这种由“复制”所带来的艺术传承，让我觉得这本书不仅仅是一本鉴定指南，更像是一部关于古玩“生命史”的精彩叙事，它将引领我重新思考古玩的价值，理解“原创”与“传承”在历史中的辩证关系。

勘误：P9，浇口怀——浇口（见该书P114）；P16，食盐——盐；P164、171，对胶——兑胶。

勘误：P9，浇口怀——浇口（见该书P114）；P16，食盐——盐；P164、171，对胶——兑胶。

勘误：P9，浇口怀——浇口（见该书P114）；P16，食盐——盐；P164、171，对胶——兑胶。

勘误：P9，浇口怀——浇口（见该书P114）；P16，食盐——盐；P164、171，对胶——兑胶。

勘误：P9，浇口怀——浇口（见该书P114）；P16，食盐——盐；P164、171，对胶——兑胶。