钢琴教学法

出版者:西南师大

作者:司徒璧春//陈朗秋

页数:143

出版时间:1999-11

价格:18.00元

isbn号码:9787562122401

具体描述

《钢琴教学法》具体包括了钢琴演奏技术与训练、钢琴启蒙教学、钢琴伴奏法的教学、钢琴教学中的心理训练等内容。钢琴从诞生至今已有近300年历史。过去只有在王公、贵族家中方能见到的“乐器之王”，现在已经走进了成千上万的平民百姓家，就连我们这个拥有十几亿人口、经济尚属发展中的国家，学习钢琴的热潮也迅猛地遍及全国。钢琴的普及一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴师资提出了更高的要求。作为钢琴教师中的一员，面对这样的形势，既为之振奋，又感到要做的事太多。几十年来，我们亲身经历了从音乐学院附中到本科长达十多年的钢琴专业学习，又看着不同年龄、不同层次的学生年复一年地在黑白键上摸爬滚打……许多事情需要总结，许多问题需要研究，这一切都离不开“钢琴教学法”。作者借撰写《钢琴教学法》的机会，将自己的认识、体会、教训和想法归纳、整理出来，向前辈请教，与同行探讨，也期望能作为年青一代钢琴教师及学生、家长们的参考。

目录信息

前言第一章 绪论 第一节 《钢琴教学法》的性质与任务 第二节 《钢琴教学法》研究的基本内容 第三节 开设《钢琴教学法》课程的意义第二章 钢琴教师 第一节 钢琴教师的地位与职责 第二节 钢琴教师的素质与修养 第三节 钢琴教师的进修与提高第三章 钢琴教学的阶段和内容 第一节 关于钢琴教学阶段的划分 第二节 钢琴教学的初级阶段 第三节 钢琴教学的中级阶段 第四节 钢琴教学的高级阶段第四章 钢琴启蒙教学 第一节 钢琴启蒙教学的意义和任务 第二节 儿童钢琴启蒙教学与辅导 第三节 成人钢琴启蒙教学的特点与措施第五章 钢琴基础知识教学 第一节 钢琴的构造与性能 第二节 现代钢琴的发明与完善 第三节 外国钢琴音乐的发展 第四节 中国钢琴音乐的发展 第五节 钢琴演奏法的沿革 第六节 钢琴指法的分类与设计 第七节 钢琴踏板的原理与运用第六章 钢琴演奏技术与训练 第一节 手指的独立、灵活与均匀 第二节 手腕、手臂的运用 第三节 歌唱性旋律的弹奏 第四节 八度、和弦的弹奏 第五节 双音技术与训练 第六节 大跳、震音及装饰音第七章 钢琴练习法的教学 第一节 钢琴练习的形式与步骤 第二节 读谱、视奏和背谱 第三节 五指练习和音阶、琶音、和弦的练习法 第四节 技术难点练习法 第五节 复调作品练习法 第六节 音乐作品艺术处理的常用方法第八章 钢琴伴奏法的教学 第一节 钢琴伴奏的作用和地位 第二节 学习钢琴伴奏的意义 第三节 钢琴伴奏的训练重点 第四节 与表演者的合作步骤第九章 钢琴教学中的心理训练 第一节 钢琴演奏的心理因素 第二节 演奏前的心理准备与演奏中的心理调节 第三节 心理训练的方法第十章 钢琴教学的原则、形式、方法 第一节 钢琴教学的原则 第二节 钢琴教学的形式 第三节 钢琴教学的方法
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用户评价

这本书的标题虽然是《钢琴教学法》，但它所传达的意义远不止于此。它更像是一本关于如何“发现音乐之美”的指南。我一直觉得，很多时候，学生们对钢琴学习的畏难情绪，源于他们未能真正体会到音乐的魅力。这本书恰恰解决了这个问题。作者在书中强调了“用耳朵去感受音乐”的重要性。她认为，相比于机械的指法训练，培养学生敏锐的听觉能力，让他们能够分辨出音色的细微差别，理解乐句的起伏，感受和声的色彩，是更具根本性的。她分享了许多关于如何通过听力训练来提升学生音乐感知力的具体方法，例如鼓励学生聆听不同乐器的独奏，让他们尝试用语言来描述音乐的感受，甚至是鼓励他们自己去尝试创作简单的旋律。我尤其欣赏书中关于“如何引导学生进行自我评估”的章节。作者认为，让学生学会客观地评价自己的演奏，找出不足并加以改进，是培养他们自主学习能力的关键。她提供了一些非常实用的指导原则，帮助学生建立起一套有效的自我评估体系。读完这本书，我感觉自己对钢琴教学的理解更加深入了，也更加明白，教学的最终目标，是让学生真正爱上音乐，并从中获得属于自己的成长和快乐。

这本书的书名是《钢琴教学法》，但它给我的感觉，更像是一本关于如何“培养音乐的独立思考者”的指南。我一直觉得，很多时候，学生们在学习钢琴的过程中，容易陷入“被动接受”的状态，缺乏独立的判断能力。这本书则恰恰改变了我的这种认知。作者在书中深入探讨了“如何引导学生形成自己的音乐理解”。她认为，老师的角色应该是启发者，而不是灌输者。她分享了许多如何鼓励学生独立思考，如何引导他们对音乐作品进行个性化解读的方法。例如，她会鼓励学生在演奏同一首乐曲时，尝试用不同的情感和处理方式，并引导他们去分析这些不同处理方式带来的效果。我尤其对书中关于“如何帮助学生建立自信心”的章节印象深刻。作者认为，自信心是学生克服困难、不断进步的关键。她分享了许多通过设定合理的目标、及时给予肯定和鼓励、以及创造积极的学习氛围来帮助学生建立自信的策略。这些策略都充满了智慧和人文关怀。读完这本书，我感觉自己对钢琴教学有了更深层次的理解，也更加明白，真正的钢琴教育，是培养学生成为能够独立思考、享受音乐、并从中获得成长的独立个体。

这本书的书名虽然是《钢琴教学法》，但它给我的感觉远不止于此。初翻开它，我以为会是一本枯燥乏味，充斥着各种枯燥理论和训练方法的工具书。然而，越读下去，越发觉自己错了。它更像是一位经验丰富的钢琴老师，用一种非常人性化、充满智慧的方式，与我分享她多年的教学心得和对音乐教育的深刻理解。书中没有强制性的条条框框，更多的是引导读者去思考，去感受，去发掘每个学生身上独特的天赋和潜能。作者并非直接告诉你“你应该这样做”，而是通过生动的案例，细致的分析，让我自己去领悟其中的道理。例如，关于如何激发初学者对钢琴的兴趣，书中并没有简单地罗列“多练习”之类的建议，而是深入探讨了初学者在学习过程中可能遇到的心理障碍，以及如何通过趣味性的教学方法，例如将枯燥的音阶练习融入到简单的乐曲中，或者鼓励学生自己尝试改编简单的旋律，来建立他们的自信心和成就感。这种循序渐进，由表及里的教学理念，让我印象深刻。我特别欣赏作者对于“听”的强调。她认为，培养学生良好的听觉能力，是他们能否真正理解和表达音乐的关键。书中详细阐述了如何通过各种听力训练，例如辨别音高、节奏、和声，以及理解音乐的结构和情感，来提升学生的音乐感知力。这远比单纯的指法和技巧训练要来得重要和根本。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，看到了钢琴教学更广阔的可能性，也重新审视了自己对音乐学习的认知。它不仅仅是教你如何教钢琴，更是教你如何去“感受”和“传递”音乐的灵魂。

我之所以对《钢琴教学法》这本书赞不绝口，是因为它提供了一种非常人性化、而且充满智慧的教学理念。我一直觉得，很多时候，老师们的教学方法会过于强调“复制”和“模仿”，而忽略了学生作为独立个体的独特性。这本书则恰恰相反，它倡导的是一种“因材施教”的教学模式。作者在书中详细阐述了如何去识别和培养学生的音乐天赋，以及如何根据学生的性格特点来调整教学方法。她认为，每一个学生都有自己独特的学习节奏和理解能力，老师应该尊重并适应这种差异。我尤其被书中关于“如何处理学习瓶颈期”的章节所打动。很多学生在学习钢琴的过程中，都会遇到瓶颈期，感到沮丧和迷茫。作者在这部分分享了许多非常实用的策略，例如如何通过调整练习内容、引入新的学习元素、或者给予积极的心理暗示来帮助学生走出困境。这些方法都充满了人文关怀，让学生感受到老师的理解和支持。这本书不仅是教我如何去教钢琴，更是教我如何去成为一个更有耐心、更有同情心的老师。它让我明白了，教学的最终目的，是帮助学生成为更好的自己，而不仅仅是成为一个技术娴熟的演奏者。

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往更深层次钢琴教学的大门。一直以来，我总觉得钢琴教学似乎有一个既定的模式，就是反复练习，直到熟练为止。然而，《钢琴教学法》这本书却颠覆了我对这种模式的认知。它让我明白，钢琴教学的精髓，并不在于机械的重复，而在于对音乐的深刻理解和情感的自由表达。作者在书中探讨了许多关于“如何让学生爱上钢琴”的议题，并且给出了许多非常有启发性的答案。她认为，兴趣是最好的老师，而激发学生的兴趣，需要老师具备敏锐的洞察力和创造性的教学方法。她分享了许多将游戏化、故事化等元素融入钢琴教学的案例，让枯燥的练习变得生动有趣。我特别喜欢书中关于“如何培养学生的音乐记忆力”的章节。作者并没有简单地提出背谱的重要性，而是从理解音乐结构、分析乐句关系等方面入手，帮助学生更有效地记忆乐谱。她认为，当学生真正理解了乐曲的内在逻辑，记忆就会变得自然而然。这种从“理解”到“记忆”的转变，对我来说是一个很大的启示。这本书不仅仅是提供了一些教学技巧，更重要的是它传递了一种教学理念，一种对音乐教育的敬畏和热爱。它让我更加坚信，优秀的钢琴教学，应该是一种全方位的教育，既要注重技术层面的训练，也要关注学生的情感发展和创造性思维的培养。

我之所以对《钢琴教学法》这本书如此着迷，是因为它提供了一种全新的视角来审视传统的钢琴教学模式。我一直觉得，很多教学方法过于注重技术层面的训练，而忽略了学生的情感体验和创造性发展。这本书则恰恰相反，它将音乐的情感表达和学生的个性化发展放在了核心位置。作者在书中反复强调，每一个学生都是独一无二的，拥有自己独特的音乐天赋和学习方式。因此，教学方法也应该因材施教，灵活多变。她分享了许多不同类型学生的案例，以及她是如何根据他们的特点，量身定制教学计划的。例如，对于性格内向的学生，她会鼓励他们通过弹奏抒情的乐曲来表达内心的情感；对于活泼好动的学生，她会尝试将节奏感强的乐曲融入教学，让他们在律动中找到乐趣。我特别欣赏作者对于“理解音乐”的深刻见解。她认为，仅仅记住乐谱上的音符和节奏是不够的，更重要的是理解乐曲背后的情感，体会作曲家想要传达的思想。她分享了许多分析乐曲的方法，例如如何通过分析乐曲的曲式结构、和声色彩、旋律线条来深入理解音乐。这些方法不仅能够帮助学生更好地弹奏乐曲，更能让他们逐渐形成自己独立的音乐判断力。读完这本书，我感觉自己对钢琴教学有了更深刻的理解，也更加清晰地认识到，作为一名钢琴老师，我的责任不仅仅是传授技巧，更是要成为学生音乐旅途上的引路人，帮助他们发现音乐的美，享受音乐带来的快乐。

《钢琴教学法》这本书，在我看来，更像是一本关于如何“点燃音乐的热情”的启示录。我一直认为，很多时候，学生们在学习钢琴的过程中，热情会逐渐消退，变得敷衍了事。这本书则为如何维持和激发学生的学习热情提供了宝贵的经验。作者在书中深入探讨了“如何让钢琴学习充满乐趣”的议题。她认为，兴趣是最好的驱动力，而激发兴趣的关键在于老师的创造性和引导。她分享了许多将课堂变得生动有趣的教学方法，例如通过引入游戏化的练习，鼓励学生之间的合作与互动，甚至是通过讲述与音乐相关的历史故事来拓展学生的视野。我特别欣赏书中关于“如何培养学生的乐感”的章节。作者认为，乐感不仅仅是天赋，更是可以通过不断的模仿和体验来培养的。她鼓励学生多听、多看、多模仿优秀的钢琴演奏，并尝试用自己的方式去理解和演绎音乐。这些方法都非常具体且具有可操作性。这本书让我明白，作为一名钢琴老师，我的角色不仅仅是传授知识，更是要成为学生音乐道路上的引路人，用我的热情去感染他们，用我的智慧去引导他们，让他们在音乐的世界里找到属于自己的快乐和成就。

《钢琴教学法》这本书，在我心中打开了一扇关于钢琴教学的全新视野。我一直认为，钢琴学习是一个既需要技巧也需要情感投入的过程。然而，许多教学方法往往过于侧重于指法和音准的训练，而忽略了学生内在的情感世界的培养。这本书则恰恰填补了这一空白。作者在书中深入探讨了“如何让学生理解音乐的情感内涵”。她认为，音乐不仅仅是音符的组合，更是情感的载体。她分享了许多如何引导学生去感受乐曲中的喜怒哀乐，如何让他们用自己的方式去诠释音乐的经验。我特别欣赏书中关于“如何进行有效的音乐分析”的章节。作者并没有将音乐分析描绘成一门枯燥的学术研究，而是将其视为一种能够帮助学生更深入理解音乐的工具。她通过生动的例子，展示了如何从乐曲的结构、和声、旋律等多个角度，来挖掘音乐的深层含义。这些分析方法不仅能够提升学生的音乐素养，更能让他们在演奏中注入更丰富的情感。这本书让我对钢琴教学有了更深刻的认识，它不仅仅是教授一种技能，更是培养一种对音乐的热爱和理解。它鼓励老师们去关注学生的全面发展，去激发他们内在的创造力，去引导他们成为有思想、有情感的音乐人。

读完《钢琴教学法》，我深刻体会到，一名优秀的钢琴老师，需要具备的不仅仅是高超的演奏技巧，更重要的是一颗能够理解学生、启发学生、引导学生的心。这本书的伟大之处在于，它并没有局限于教授具体的教学技巧，而是从更宏观的角度，探讨了钢琴教育的理念和哲学。作者在书中花费了大量篇幅来论述“如何让学生拥有良好的音乐品味”。她认为，品味不是天生的，而是可以通过长期的熏陶和引导来逐渐形成的。她分享了许多如何引导学生欣赏不同风格的音乐，如何让学生理解音乐的时代背景和文化内涵的经验。我尤其对书中关于“如何培养学生的舞台表现力”的章节印象深刻。作者认为，舞台表现力并不仅仅是准确地弹奏出音符，更重要的是能够将自己的情感融入到演奏中，与观众进行心灵的交流。她提供了一些非常实用的方法，例如如何克服紧张情绪，如何进行眼神交流，如何通过肢体语言来辅助表达音乐。这些方法对于任何想要在舞台上自信地展现自己的学习者来说，都具有非常重要的价值。这本书让我明白，钢琴教学是一项充满挑战但也充满回报的事业。它需要老师不断地学习、反思，并根据学生的特点调整教学方法。它不仅仅是传授知识，更是一种艺术的传承，一种情感的交流。

这本书的魅力在于它能够触及到钢琴教学中那些看似微小却至关重要的细节。我一直认为，一个好的钢琴老师，不仅仅是教会学生弹奏技巧，更是要引导他们建立正确的音乐观念和审美情趣。这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。作者在书中花费了大量篇幅来讨论如何培养学生的音乐感。她认为，音乐感并非天生，而是可以通过后天持续的引导和培养来逐步形成的。她举了很多例子，说明了即使是基础非常薄弱的学生，只要老师能够运用恰当的方法，例如鼓励学生多听不同风格的音乐，引导他们分析乐曲的情感表达，甚至让他们尝试用自己的方式去演绎乐曲，都能在音乐感的培养上取得显著的进步。我尤其对书中关于“音乐的呼吸”的讨论印象深刻。作者将音乐的乐句处理比喻成人的呼吸，认为节奏的起伏、强弱的变化、乐句的连贯，都如同呼吸一般自然流畅。她分享了许多具体的练习方法，例如如何通过慢练来体会乐句的走向，如何通过不同的触键来表现乐句的呼吸感。这些方法非常实用，而且充满了艺术性。读完这本书，我不再觉得钢琴教学是一件刻板的事情，而是充满了创造力和生命力的过程。我开始更加注重教学的细节，努力去理解每个学生独特的音乐表达方式，并尝试用更灵活、更富有启发性的方法来引导他们。这本书让我明白，真正的钢琴教学，是关乎灵魂的沟通，是关于情感的传递，而不仅仅是手指的运动。