希望之声 电子琴综合音乐教程 第二册

出版者:海豚出版社

作者:赵易山

页数:104

出版时间:1996-3

价格:12.8

isbn号码:9787800519710

用户评价

这本教程的实用性简直达到了教科书级别的标准，让我这个长期在“纸上谈兵”的阶段徘徊的电子琴爱好者，终于找到了实战的桥梁。我特别欣赏它在节奏训练上的处理方式，很多教程的节奏部分往往就是给出个节拍器，然后让你跟着敲，枯燥得很。但这本《希望之声》第二册，它引入了大量的复合节奏型练习，而且练习曲目本身就具有很强的律动感，让你在不知不觉中把那些复杂的切分音和附点节奏“吃”进去。我过去在尝试演奏一些爵士或流行风格的曲目时，总是在节奏上显得松散或僵硬，但自从开始系统练习这里面的节奏模块后，我感觉我的“律动感”被激活了。更重要的是，它提供的伴奏示范（如果有的话，我指的是书本里引导的配套资源）质量非常高，不是那种敷衍了事的MIDI音色，而是听起来非常专业、饱满，这对于我们练习音乐的连贯性和表现力来说，简直是太关键了。它教会我的不仅仅是“弹对”，更是“弹好”。

我得说，这本书的选曲品味真是绝了，充满了时代的活力和跨界的融合感。作为第二册，它显然已经跳脱了基础的五声音阶和简单的C大调练习，开始涉猎更广阔的音乐领域。我注意到里面穿插了一些改编自古典小品，但用电子琴的音色和现代和声手法重新包装的曲目，这让人耳目一新。最让我感到亲切的是，它没有完全陷入传统教材的窠臼，偶尔还能看到一些现代流行音乐的和弦进行模式的影子，这使得我们这些更习惯于聆听当下音乐的学习者，能够更快地找到共鸣点。学习这些曲目时，我感觉自己仿佛在进行一场跨越时空的对话，既能体会到经典音乐的结构美，又能享受到现代音乐的丰富色彩。每次练习完一个章节，我都感觉自己的“音乐曲库”在不知不觉中丰富了不少，而且最重要的是，我学会了如何用电子琴去“翻译”这些不同的音乐风格，这才是真正的技能提升。

这本书的封面设计真是太抓人了！那种温暖的橘色调，配上简洁有力的字体，一眼看过去就让人觉得充满了正能量，仿佛能听到音乐从书页中流淌出来一样。我本来对电子琴学习一直提不起太大的热情，总觉得枯燥乏味，但拿到这本《希望之声 电子琴综合音乐教程 第二册》后，这种感觉完全被颠覆了。首先，它的排版非常清晰，每一个音符、每一个指法图示都标注得清清楚楚，即使是像我这种自学多年的“半吊子”选手，也能很快找到重点。而且，教程的进阶设计非常合理，它不像有些教材那样一下子把人推到高难度，而是循序渐进地引入新的技巧和乐理知识，让人感觉每完成一课都是一次小小的胜利。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你怎么弹奏，更注重培养乐感和对音乐的理解。比如，在讲解某个和弦进行时，作者会穿插一些关于该风格音乐历史背景的介绍，这让学习过程变得立体而有趣，而不是单纯的机械练习。我甚至开始主动去探索那些教程里推荐的经典曲目，这在以前是绝对不敢想的！

对于一个追求高效、注重长期发展的学习者来说，《希望之声 电子琴综合音乐教程 第二册》在系统性和可维护性上做得非常出色。我欣赏它在练习中对细节的反复强调，但这种强调并非简单的重复，而是通过不同角度和不同速度的变奏来实现的。比如，一个八度琶音的练习，可能在A部分是强调清晰度，到了B部分则会要求加入渐强渐弱的动态变化。这种设计确保了肌肉记忆的巩固与音乐表现力的同步发展，避免了“弹得快但没感情”的弊端。此外，这本书的装帧质量和纸张选择也很让人放心，经常翻阅和在键盘上操作，书页也不会轻易出现磨损或脱页的情况，这对于一本需要长期使用的工具书来说，是极其重要的细节考量。总而言之，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，在你探索电子琴音乐世界的道路上，提供了稳定而有力的支持。

从一个音乐教育工作者的角度来看，这本书在乐理与实践的结合点上做得非常巧妙，展现了作者深厚的教学功底。市面上很多教程要么是纯理论的“天书”，要么是纯技巧的“肌肉记忆训练”。《希望之声》第二册成功地搭建了这座桥梁。例如，在介绍调式和声转换时，它没有直接抛出一大堆复杂的和弦图表，而是通过改编自一些耳熟能详的旋律片段来进行演示。这种“以曲带理”的方式，极大地降低了初学者的心理门槛。我发现我的学生们在接触到这些内容时，不再是望而却步，反而产生了浓厚的兴趣去研究“为什么这样弹会更好听”。此外，书中对力度变化和音色控制的讲解也相当细致，它会明确告诉你，在这个乐句中，哪个音需要“呼吸”，哪个和弦需要“烘托”，这已经触及到音乐表现力的核心层面了。这套教程绝对不是那种随便翻翻就能掌握的速成指南，它需要你投入时间和思考，但回报是实实在在的音乐素养的提升。