广告设计基础

广告设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:许雯
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2012-10
价格:56.00元
装帧:
isbn号码:9787302296386
丛书系列:
图书标签:
  • 餐饮空间设计
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具体描述

《广告设计基础》依据艺术设计专业“理论与实践结合、教学与指导并重”的专业特点,按照“简明、实用、高效”的原則进行编写。《广告设计基础》综合了国内外同类教材的相关论述,在阐述基本理论的同时,重点探讨广告设计的视觉表现方法,同时结合七个单元,渐进实施课程的教学与指导内容。力求在培养学生创新思维、市场观念和审美能力的前提下,提高学生的专业技能和实际应用能力。

视觉叙事与图像构建:从零到精通的摄影艺术指南 书籍简介 本书是一本全面深入的摄影艺术教程,旨在引导读者超越简单的“按下快门”操作,真正掌握视觉叙事的核心理念与技术实践。我们不关注广告的商业诉求,而是聚焦于图像本身的力量——光影的雕塑、构图的逻辑、色彩的情感传达以及瞬间的永恒捕捉。 全书分为四大核心板块,层层递进,构建起一个坚实的摄影知识体系: --- 第一部分:光影的语言——理解与驾驭自然之光(约400字) 本部分将摄影的本质回归到对光的认知上。我们认为,摄影师首先是一位“光的测量师”和“光的塑形者”。 1. 光的物理学与摄影表现: 详细解析自然光(日光、月光)和人造光(环境光、点光源)的特性。我们将深入探讨光的强度(曝光值)、色温(开尔文度数)对画面氛围的影响,并教授如何利用白平衡进行精确的色彩控制,避免广告片中那种过度饱和、失真的“完美”色彩,转而追求真实或情绪化的色彩表达。 2. 柔光、硬光与侧光的精妙运用: 摒弃了商业摄影中追求的高调(High-Key)或低调(Low-Key)的刻板印象,本书侧重于光线的质感。读者将学习如何通过柔光箱、反光板、柔光布等基础附件,将刺眼的直射光转化为细腻的皮肤纹理或建筑的立体感。特别是对侧光和逆光(Rim Light)的运用,我们将展示如何利用它们勾勒出物体的轮廓,增强画面的空间感和戏剧张力,而非仅仅是为了突出产品标签。 3. 曝光的三角关系重构: 除了光圈、快门、ISO这三个基础元素,本书将着重讲解如何根据创作意图灵活打破常规。例如,在低照度环境下,如何通过长时间曝光来捕捉星轨或流动的水流,将时间本身融入到画面信息中。我们将探讨动态范围的极限,以及如何通过曝光包围(Bracketing)和后期的曝光合成(HDR的非商业化应用),来保留高光与阴影的细节,这对于风光和人文题材至关睹。 --- 第二部分:结构与节奏——超越规则的构图哲学(约400字) 构图是视觉的骨架。本部分致力于打破传统教科书中僵硬的“三分法”和“黄金分割”,引导读者构建具有内在张力的视觉结构。 1. 形式元素分析: 我们将从纯粹的视觉元素出发,分析点、线、面、形状和纹理在画面中的作用。重点解析“负空间”(Negative Space)的战略意义——如何利用画面中“没有东西”的部分来引导视线,并给予主体呼吸的空间,避免画面拥挤和信息过载。 2. 视线引导与叙事路径: 探讨如何利用引导线(Leading Lines)、框架式构图(Framing)以及重复的图案(Pattern)来构建视觉流程。这不是为了让观众“看清”产品,而是为了让观众的眼睛在画面中“漫游”,最终聚焦于创作者希望传达的情感焦点。我们还会介绍不对称平衡(Asymmetrical Balance)在营造动感和张力中的应用。 3. 景深与焦点的心理效应: 景深(Depth of Field)不仅是技术参数,更是叙事工具。读者将学会精确控制景深来分离主体与背景,创造出奶油般的虚化(Bokeh),但更重要的是,学习如何使用大景深(Deep Focus)来讲述一个包含多个叙事层次的完整故事,例如在街头摄影中,前景、中景和背景同时传达信息。 --- 第三部分:色彩的情感地图与纹理的触感(约400字) 本部分聚焦于色彩理论在非商业艺术创作中的应用,以及如何通过细节捕捉实现“可触摸”的质感。 1. 色轮之外的情绪调色板: 深入解析色彩心理学在艺术表达中的作用,例如冷色调带来的疏离感,暖色调带来的亲密感。本书将引导读者实践“限制性调色板”(Limited Palette)的创作方法,例如只使用单色或互补色来表达特定情绪,而不是追求高保真还原。我们将对比分析不同文化中对色彩的认知差异,拓宽创作的视野。 2. 纹理的细节捕捉: 纹理是赋予图像触感和真实性的关键。我们将讲解如何利用侧光和微距技术来放大材质的细节——无论是粗糙的岩石、湿润的皮肤,还是被时间侵蚀的木头。这部分内容专注于培养“观察的眼睛”,发现日常生活中被忽略的表面细节,并将其转化为强有力的视觉冲击。 3. 动态捕捉与瞬间的凝固: 探讨高速快门的应用,不仅是抓拍运动中的物体,更是捕捉那些肉眼难以察觉的瞬间形态,如水花的飞溅、飘扬的布料。这要求对快门时滞和运动轨迹有深刻的预判能力。 --- 第四部分:后期处理的哲学——修正与升华(约300字) 后期处理被视为数字暗房的延伸,是完成创作意图的最后一步,而非弥补前期拍摄失误的工具。 1. 非破坏性编辑的核心理念: 强调使用RAW格式的工作流程,确保最大的后期灵活性。我们将介绍图层、蒙版和调整组的基础知识,确保每一次操作都可回溯。 2. 局部调整与戏剧性渲染: 重点教授如何使用径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具进行精确的局部曝光和色彩调整,以增强画面的焦点和深度,实现“在哪里加亮”和“在哪里压暗”的艺术化控制,而非简单的整体提亮或压暗。 3. 胶片模拟与颗粒感的回归: 在数码时代,我们探讨如何通过色调曲线(Tone Curve)和色彩分级(Color Grading)来模拟经典胶片的色调特征和颗粒质感,赋予数码图像以历史的厚重感和艺术的温度,摒弃商业广告追求的“塑料感”和“超清晰”的平滑表面。 目标读者: 本书面向所有对纯粹摄影艺术有浓厚兴趣,渴望理解视觉语言底层逻辑的爱好者、独立艺术家、纪录片摄影师以及希望深化个人风格的图像创作者。它不教授如何拍摄一张能卖钱的产品图,而是教授如何拍摄一张能被“看见”和“感受”的图像。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《广告设计基础》这本书的内容深度和广度都让我感到惊讶。作者在讲解基础知识时,并没有流于表面,而是深入到一些非常细微的层面。比如在讲字体设计时,不仅仅是介绍几种常见的字体,还讲到了字体的历史演变、不同字体的风格特点,以及它们在不同场景下应该如何选择和搭配。我之前对字体没有太多感觉,看了这一部分,才知道原来不同的字体真的能传达出不同的情绪和信息。此外,书中还涉及到了排版的基本规则,例如字号、行距、字间距、段落的对齐方式等等,这些看似微不足道的细节,竟然能对整个画面的阅读体验产生巨大的影响。作者还鼓励读者去观察生活中的各种设计,从小小的路牌到大型的广告牌,都蕴含着设计智慧。这本书让我养成了主动去分析和品味身边设计的习惯,这是一种非常宝贵的学习方式。

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让我印象深刻的是,《广告设计基础》这本书的语言风格非常亲切,没有那种高高在上的学术腔调。作者就像一个经验丰富的长者,用一种非常平易近人的方式,把我带入了广告设计的奇妙世界。书中大量的案例分析,都选择了大家耳熟能详的品牌和广告,这让我有一种亲切感,也更容易理解其中的设计原理。我特别喜欢作者在讲解一些复杂的概念时,会插入一些小故事或者个人经历,让整个阅读过程变得轻松愉快。例如,在讲到“信息层级”时,作者就分享了一个自己曾经因为信息层级不清而导致设计失败的经历,这种真实感让我觉得非常受用。这本书不仅仅是传授知识,更像是在分享一种设计思维和工作态度。它鼓励我去尝试,去犯错,然后从中学习。读完这本书,我感觉自己不再是那个对广告设计一无所知的门外汉,而是有了一些初步的信心和方向,开始渴望去动手实践了。

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哇,这本《广告设计基础》真是让我大开眼界!我之前一直对广告设计有着模糊的兴趣,总觉得那是高高在上的专业人士才能掌握的技能,没想到这本书就像一位和蔼的老师,把我从门外一步步引了进来。书里从最基础的视觉元素讲起,比如点、线、面、色彩,还有它们的搭配原理,都解释得特别清楚。我以前总以为好看的广告就是颜色鲜艳,排版好看,看了这本书才知道,原来色彩的心理学效应、线条的引导作用、构图的黄金分割等等,都有这么多讲究。书中还配了大量生动的案例,有经典的,也有现代的,分析得条条是道,让我能直观地理解那些抽象的理论。最重要的是,它并没有生硬地灌输知识,而是通过案例引导我去思考,去发现其中的设计逻辑。我尤其喜欢关于“留白”的那一部分,以前觉得留白就是浪费空间,现在才明白,它原来是让画面“呼吸”的艺术,能更好地突出重点,引导观众的视线。这本书让我对广告设计有了全新的认识,不再是遥不可及的技能,而是可以通过学习和实践来掌握的。

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我必须说,《广告设计基础》这本书的排版和设计本身就充满了惊喜!书的封面就很有吸引力,采用了一种很简洁但视觉冲击力很强的设计,立刻就勾起了我的阅读欲望。翻开书页,你会发现它的整体风格非常现代、清新,大量的插图和图示让复杂的概念变得易于理解。那些插图不是简单的示意图,而是精心设计的视觉元素,本身就起到了示范作用。我特别欣赏作者在介绍一些设计原则时,没有使用枯燥的术语,而是用生活中的例子来比喻,比如讲到“对比”时,用了黑白、大小、冷暖色调的对比,让我一下子就明白了。而且,书中的案例选取非常广泛,涵盖了平面广告、海报、包装、甚至是网页广告的早期理念,这让我觉得这本书的知识非常实用,能够触及到很多不同的应用领域。我尝试着书里的一些小练习,比如自己动手画一些简单的图形,尝试不同的色彩组合,竟然真的发现了一些之前从未注意到的设计规律。这本书不仅仅是理论的堆砌,更像是一本实践指南,鼓励读者动手去尝试,去感受。

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说实话,在接触《广告设计基础》之前,我对“设计”这个词的理解还停留在“美观”的层面,认为只要好看就行。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白,广告设计不仅仅是为了好看,更是为了“沟通”。书里详细阐述了如何通过视觉语言来传递信息,如何通过设计来影响消费者的情感和决策。作者花了大量的篇幅讲解“创意”的来源和方法,不是凭空想象,而是基于对产品、对受众、对市场需求的深入理解。我印象最深刻的是关于“视觉锤”的概念,它解释了如何用一个具有象征意义或视觉冲击力的元素来强化广告的主题,让信息一目了然。书中还提到了很多心理学和传播学的原理,比如如何利用锚定效应、稀释效应来影响消费者的认知。这让我觉得,设计不再是凭空产生的灵感,而是有理有据、有策略的。这本书让我开始思考,一个好的广告设计,背后一定有一个清晰的策略和深刻的洞察。

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