Painter&Photoshop CG插画技法

出版者:海洋出版

作者:陈惟

页数:300

出版时间:2007-2

价格:58.00元

isbn号码:9787502767402

具体描述

CG插画技法是高校动画专业或电脑美术专业的必修课。CG插画在我国已经成为一个热门职业。优秀的CG插画人才十分短缺。CG插画是手与脑的紧密结合，是一种思维与创意的训练。本书根据教学大纲编写，作者从事CG插画的实践与教学超过六年，积累了丰富的经验。本书从易教易学的目标出发，将CG插画的理论、技术和方法进行了全面、系统的介绍。

　　本书内容丰富、全面、循序渐进、由浅入深、通俗易懂；范例典型、边学习、边做大量的练习，然后再进行理论的归纳，以达到从量变到质变的过渡，易学易用；提供范例设计思路和详细制作步骤，激发学习兴趣和培养自己动手能力；每章后配有大量的练习，及时巩固所学的知识，方便教学和自学。

　　配套光盘的内容是本书范例的源文件以及常用素材，提高学习效率、事半功倍。

读后感

最开始是看这本书啦，之后看了陈惟老师的另一本书，然后听了12讲，感觉比其他的书有营养多了。（看看世面上那些垃圾书，我都不忍直视了。） 没看陈惟老师的书的时候，绘画观念是： 画家天生就有灵感，能画出的异于常人思考想象中的东西。 画画什么的背景为啥要借鉴参考别人的...  

http://moshenlove.blog.163.com/blog/static/99921484201061703223674/ ↑转载《披露 我的梦想城”-陈惟 最虚伪一面-关于“我的梦想城》 联想陈惟书里写的拼图克隆法…… 不由一阵恶心

最开始是看这本书啦，之后看了陈惟老师的另一本书，然后听了12讲，感觉比其他的书有营养多了。（看看世面上那些垃圾书，我都不忍直视了。） 没看陈惟老师的书的时候，绘画观念是： 画家天生就有灵感，能画出的异于常人思考想象中的东西。 画画什么的背景为啥要借鉴参考别人的...  

http://moshenlove.blog.163.com/blog/static/99921484201061703223674/ ↑转载《披露 我的梦想城”-陈惟 最虚伪一面-关于“我的梦想城》 联想陈惟书里写的拼图克隆法…… 不由一阵恶心

最开始是看这本书啦，之后看了陈惟老师的另一本书，然后听了12讲，感觉比其他的书有营养多了。（看看世面上那些垃圾书，我都不忍直视了。） 没看陈惟老师的书的时候，绘画观念是： 画家天生就有灵感，能画出的异于常人思考想象中的东西。 画画什么的背景为啥要借鉴参考别人的...  

用户评价

从《Painter&Photoshop CG插画技法》这本书中，我获得了一种前所未有的“掌控感”。它让我觉得，我脑海中的那些天马行空的想象，终于有了可以落地的工具和方法。在Painter部分，它对“笔刷的随机性和不可预测性”的利用讲解得非常到位。它教我如何通过设置笔刷的“散布、抖动、倾斜”等参数，来创造出更自然、更具生命力的笔触，比如画出随风飘动的发丝，或是草地上斑驳的光影。我尝试了书中关于“粗犷写意”风格的笔刷组合，效果非常惊艳，让我的画面充满了动态和能量。而在Photoshop部分，它对“图层混合模式”的讲解堪称教科书级别的。它不仅仅是罗列了各种混合模式，更是通过大量的案例，让我理解了每一种混合模式在实际应用中的具体效果，比如如何利用“叠加”模式来增加画面的色彩饱和度和明度，如何利用“差值”模式来创造出意想不到的色彩效果。我特别喜欢书中关于“材质表现”的讲解，例如如何利用不同的纹理笔刷和混合模式来模拟金属的光泽、皮革的纹理、布料的质感，这些都让我的作品细节更加丰富和逼真。书中还包含了一些关于“情感色彩的运用”的章节，它指导我如何根据画面想要传达的情绪来选择和搭配色彩，比如用暖色调来营造温馨感，用冷色调来表现孤寂感。这本书让我明白了，CG插画的魅力不仅在于炫丽的画面，更在于其背后所蕴含的丰富的情感和故事。

读完《Painter&Photoshop CG插画技法》，我感觉自己就像被注入了一剂强心剂，对CG插画的创作热情被彻底点燃了。这本书给我最深刻的感受是，它真正做到了“技法”与“艺术”的完美结合。它不仅仅是教你如何使用软件，更重要的是，它引导你去思考如何将你的创意和情感通过数字媒介表达出来。书中对于色彩搭配的讲解尤为精彩，它没有给出枯燥的色彩理论公式，而是通过大量的实例分析，让你直观地理解不同色彩组合所能营造出的情绪和氛围。我印象最深刻的是其中关于“光影的叙事性”的章节，它剖析了光源的方向、强度、颜色如何影响人物或场景的情绪表达，以及如何通过细微的光影变化来塑造体积感和空间感，这对我来说是全新的视角。在Painter部分，它对不同笔刷的“亲和力”和“叠加模式”的运用讲解非常细致，让我明白了为什么有些笔刷画出来的效果更自然，有些则更具表现力，并且提供了很多富有创造性的笔刷组合方式。而在Photoshop部分，它不仅讲解了基础的图层混合模式，还深入探讨了如何利用“滤镜库”和“调整图层”来创造出独特的视觉风格，例如电影感的色调、复古的颗粒感等等。这本书还提供了一些关于人物表情、服装材质、场景氛围的绘制技巧，这些细节上的指导让我的插画作品在观感上有了质的飞跃。最重要的是，它鼓励读者去尝试和探索，而不是被动地模仿，这让我觉得这本书的价值远不止于“技法”本身，更在于它培养了一种独立的创作思维。

读完《Painter&Photoshop CG插画技法》，我感觉自己像是获得了一套“魔法咒语”，能够将脑海中那些缥缈的创意，化为现实中栩栩如生的画面。这本书最大的价值在于，它并非简单地教授软件操作，而是深入剖析了CG插画创作的“内在逻辑”。在Painter的学习过程中，我被书中关于“笔刷的‘灵魂’注入”所震撼。它不仅仅是告诉你如何使用笔刷，更是教你如何去“感受”笔刷的每一次落下，如何通过调整笔刷的“透明度、流量、纹理、散布”等参数，来模拟出最细微的笔触变化，比如画出毛发的蓬松感，或是丝绸的柔软质感。我尝试了书中关于“油画厚重感”的笔刷组合，那厚实的笔触和丰富的肌理，让我仿佛真的在画布上作画。而在Photoshop部分，它对“色彩的‘情绪语言’解读”让我茅塞顿开。它不仅仅是教你如何调色，更是教你如何通过“色彩的冷暖对比”、“明度的变化”以及“饱和度的运用”来传递不同的情感，比如用温暖的色调来描绘幸福，用冷峻的色调来表现忧伤。我特别喜欢书中关于“光影的‘戏剧化’处理”的章节，它指导我如何通过营造强烈的明暗对比、运用柔和的轮廓光以及添加微妙的环境光，来增强画面的立体感和空间感，让画面更加富有故事性和视觉冲击力。书中还包含了一些关于“构图的‘视觉引导’”和“场景的‘氛围营造’”的讲解，比如如何利用“透视线”来增强画面的纵深感，以及如何通过“景深效果”来模糊前景或背景，突出主体。这本书的学习过程，就像在不断地“升级”我的绘画“技能树”，让我能够更自信、更自由地表达我的创意。

这本书《Painter&Photoshop CG插画技法》给予我的，是一种由内而外的启发。它不仅仅是教授我如何操作软件，更重要的是，它引导我如何去“观察”和“思考”绘画本身。在Painter部分，我被书中对于“笔刷的肌理感”的刻画所深深吸引。它详细讲解了如何通过自定义笔刷的形状、纹理、密度甚至抖动参数，来模拟出纸张的纹理、画布的起伏、颜料的堆积感，这些细微之处的刻画，让我的数字绘画作品在视觉上更加丰富和有层次。我尝试了书中介绍的几种模拟传统绘画的笔刷，比如用粗糙的笔触来表现岩石的质感，用柔和的渐变笔刷来描绘丝绸的光泽，效果出奇的好。而在Photoshop部分，它对“光影层次”的解析更是让我茅塞顿开。它并非简单地讲亮部和暗部，而是深入探讨了不同光线（例如散射光、直射光、轮廓光）对物体形状和色彩的影响，以及如何通过叠加、柔光等混合模式来模拟光线的穿透和反射效果，这让我的画面立刻有了立体感和生命力。书中还提供了一些关于“情绪色彩”的运用技巧，让我明白了为什么有些画面会让人感到温暖、宁静，而有些则会让人感到压抑或兴奋，这对于我理解和表达画面情感非常有帮助。此外，书中还包含了一些关于角色动态、服装褶皱以及场景透视的绘制心得，这些都是我之前常常感到困扰的地方，而通过这本书的学习，我找到了清晰的解决方法。总而言之，这本书不仅是技术教程，更是一本关于如何“看见”和“表达”的艺术指南。

《Painter&Photoshop CG插画技法》这本书，对我来说，更像是一次“创作思维”的重塑。我以前总以为CG插画就是单纯地在电脑上画画，但这本书让我明白，背后隐藏着一套严谨且富有创造性的方法论。在Painter部分，它对“笔刷的质感”的处理非常到位，不仅仅是教你如何选择笔刷，更是教你如何“调制”笔刷，让它拥有独一无二的生命力。我特别是喜欢书中关于“模拟毛发和织物”的笔刷设置，它通过精细的纹理和抖动参数，让我能够轻松画出逼真的毛发蓬松感和衣物的柔软垂坠感，这是我以前从未想过能通过数字绘画实现的。而在Photoshop部分，它对“色彩的层次感”的运用给了我很大的启发。它不仅仅是简单的调色，而是深入讲解了如何通过“色彩减法”和“色彩叠加”来塑造画面的深度，以及如何利用“冷暖对比”和“饱和度对比”来引导观众的视觉焦点。我尝试了书中关于“朦胧美”的后期处理技巧，通过柔和的色彩和模糊效果，让画面瞬间增添了一层浪漫的氛围。书中还包含了一些关于“角色动态表现”的讲解，比如如何通过关节的弯曲、身体的倾斜来传达力量感或柔弱感，这让我的角色更加生动和富有感染力。此外，这本书还提供了一些关于“背景氛围”的绘制技巧，比如如何利用远近不同的景物来营造空间感，以及如何通过光线的变化来塑造场景的情绪。总而言之，这本书不仅仅是教你绘画技巧，更是教你如何像一个真正的艺术家一样去“思考”和“创造”。

这本《Painter&Photoshop CG插画技法》让我对CG插画创作有了全新的认识。它不仅仅是关于软件操作的堆砌，而是将技术与艺术思考深度结合的典范。我一直对Painter的笔刷系统感到非常着迷，但很多时候不知道如何去深入挖掘它的潜力。这本书恰恰在这方面做得非常出色，它详细讲解了如何自定义笔刷，如何通过调整笔刷的“形状、纹理、散布、抖动”等参数，来模拟出各种传统绘画的笔触和肌理。我尝试了书中关于“油画肌理”和“水彩晕染”的笔刷设置，效果非常逼真，让我的数字绘画作品瞬间有了“手绘”的温度和质感。在Photoshop部分，它对“色彩理论”的应用讲解得非常直观，通过大量的实例，让我理解了如何利用“互补色”、“邻近色”等原则来营造画面的和谐感或冲突感，以及如何通过“调整图层”来快速地改变画面的整体色调，赋予作品独特的情绪。我印象深刻的是关于“光影的戏剧性”的章节，它分析了不同光源（比如侧光、逆光、顶光）如何影响物体的形态和色彩，以及如何通过营造强烈的明暗对比来突出主题，这让我的画面立刻有了焦点和视觉冲击力。书中还包含了一些关于“构图”和“叙事性”的讲解，比如如何通过元素的排布来引导观众的视线，如何通过场景的细节来暗示故事背景，这些都极大地提升了我作品的内涵。这本书的学习过程，就像在不断解锁新的绘画“语言”，让我能够更准确、更生动地表达我的创意。

这本《Painter&Photoshop CG插画技法》真的让我眼前一亮，甚至可以说是一次颠覆性的学习体验。我一直对CG插画充满热爱，但总觉得自己在软件操作和绘画技巧上总有些瓶颈，尤其是当我想把脑海中那些奇幻瑰丽的画面具象化时，常常感到力不从心。这本书就像一把金钥匙，为我打开了新的大门。它不仅仅是简单地罗列软件功能，而是将Painter和Photoshop这两款强大的工具巧妙地融合，教你如何在它们之间无缝切换，发挥各自的最大优势。我特别欣赏的是，书中并没有一上来就讲那些高深的理论，而是从基础的笔刷设置、图层管理开始，循序渐进地引导读者。比如，在讲解Painter的笔刷时，它详细剖析了不同笔刷的材质、纹理、力度感应等参数是如何影响最终笔触效果的，甚至还提供了很多自定义笔刷的思路，让我能根据自己的绘画习惯和需求去调整。而在Photoshop部分，它则侧重于色彩的运用、光影的处理以及后期细节的精修，尤其是在如何运用蒙版、调整图层来营造氛围感和立体感方面，让我受益匪浅。这本书最大的亮点在于，它不是教你“死记硬背”步骤，而是教你“举一反三”的思考方式。它会引导你分析不同风格插画的特点，然后告诉你如何运用特定的工具和技法去模仿和创造。我尝试着书中介绍的几种不同的材质表现方法，比如油画质感、水彩晕染效果，以及在Photoshop中如何通过景深和模糊来营造空间感，都取得了令人惊喜的效果。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地陪伴你一步步成长，让你在实践中不断领悟和进步。

《Painter&Photoshop CG插画技法》这本书，我可以说是一口气读完，然后又反复翻阅了多次，每一次都有新的发现。它给我的最大感受是，它真正理解了CG插画师在创作过程中可能遇到的各种问题，并给出了切实可行的解决方案。从基础的色彩理论，到高级的材质表现，这本书几乎涵盖了CG插画创作的方方面面。我尤其欣赏书中对于Painter笔刷系统的讲解，它不仅仅是列举了几个常用的笔刷，而是深入剖析了笔刷的“生命力”——如何通过调整笔刷的形状、纹理、散布、抖动等参数，来模拟出各种不同的绘画效果，比如粗犷的油画笔触、细腻的铅笔线条，甚至是喷枪的渐变效果。我尝试了书中介绍的几种“动态笔刷”，它们能根据我的落笔速度和力度产生不同的变化，这让我的绘画过程变得更加流畅和富有表现力。在Photoshop部分，它对“图层蒙版”的运用讲解得非常透彻，我之前总觉得蒙版是个玄学，但看完这本书，我明白了如何利用蒙版来精确地控制色彩的叠加、纹理的添加以及光影的修饰，这让我的后期调整变得更加灵活和可控。书中关于“空间感”的营造也让我受益匪浅，例如如何利用景深、色彩饱和度、对比度以及雾气效果来增强画面的纵深感。而且，书中还提供了一些关于“角色情绪表达”的绘制技巧，比如如何通过眼睛、嘴巴的细微变化来传达情感，这让我的角色作品更加生动。这本书就像一个全能型的绘画助手，它不仅教会我“怎么做”，更教会我“为什么这么做”，让我能够融会贯通，举一反三。

《Painter&Photoshop CG插画技法》这本书的价值，在于它提供了一种非常系统且实用的学习路径，尤其对于那些想要在CG插画领域深入发展的爱好者来说，它绝对是一本不可多得的宝藏。我之前也看过一些CG插画的教程，但总感觉不成体系，或者过于碎片化。而这本书不同，它将Painter和Photoshop这两款软件的功能和应用场景有机地结合起来，形成了一个完整的知识体系。比如，在绘制角色时，它会先在Painter中勾勒出草图和基础色块，然后转移到Photoshop中进行精细的光影刻画、材质表现和后期调色，这种工作流程的讲解非常清晰，也符合实际创作的习惯。我特别喜欢书中关于“笔刷的生命力”的章节，它不是简单地介绍笔刷的预设，而是深入讲解了如何通过调整笔刷的形状、纹理、动态等参数，来模拟出各种传统绘画的笔触感，比如油画的厚重、水彩的晕染、炭笔的颗粒感等等，这让我感觉在数字世界里也能拥有“手绘”的温度。在Photoshop方面，它对“图层蒙版”的运用讲解得非常透彻，让我明白了如何通过蒙版来精确控制色彩和光影的变化，而不是盲目地涂抹。还有关于“景深”和“氛围”的营造，书中提供了多种实用技巧，例如如何利用模糊效果、色彩叠加以及降噪等方法，来增强画面的空间感和故事性。这本书的学习过程，更像是在解锁一个个绘画的“黑科技”，每掌握一项新技能，都觉得自己的创作能力又提升了一个档次。

《Painter&Photoshop CG插画技法》这本书，可以说是为我打开了CG插画创作的“潘多拉魔盒”。它不仅仅是关于软件的使用，更是关于如何将软件的强大功能转化为艺术表现力的“秘诀”。在Painter部分，我被书中对“笔刷的‘个性化’定制”所深深吸引。它不仅仅是介绍预设的笔刷，更是教你如何去“理解”笔刷的构成，如何通过调整“形状、纹理、散布、抖动、倾斜”等参数，来创造出最符合你绘画习惯和创作需求的笔刷，甚至创造出独一无二的“ signature brush”。我尝试了书中关于“水彩晕染”和“墨水飞溅”的笔刷设置，那效果真是妙不可言，让我的画面充满了自然的流动感和艺术的张力。而在Photoshop部分，它对“色彩的‘层次感’与‘情绪感染力’”的讲解让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何调色，更是教你如何通过“色彩的冷暖对比”、“饱和度变化”以及“光影的明暗关系”来塑造画面的情绪和氛围，比如如何利用“黄金分割线”来构图，以及如何通过“景深效果”来引导观众的视线，这让我的作品在视觉上更加吸引人，也更能打动人心。书中还包含了一些关于“角色表情与肢体语言”的绘制技巧，比如如何通过眼神的细微变化来传达情感，如何通过肢体的扭曲和拉伸来表现力量感或柔弱感，这让我的角色更加生动和富有生命力。总而言之，这本书让我明白，CG插画的精髓在于“技法”与“灵魂”的结合，而这本书正是连接这两者的桥梁。

实际应用还是存在很多问题

图书馆读过。入门书。

图书馆读过。入门书。

对我来说效果不大的书

除了基本功，神马技术都是浮云啊泪