专业影室布光指南

出版者:人民邮电出版社

作者:科克·塔克

页数:120

出版时间:2012-11

价格:59.00元

isbn号码:9787115292193

丛书系列:大师经典

具体描述

在《专业影室布光指南》中，从机顶闪光灯到顶级影室闪光灯、电影灯和LED灯，再到灯架和电池/逆变器组，国际广告摄影大师、照明专家科克·塔克从照明器材起起源讲起，讲述摄影与照明技术之间的关系，介绍职业摄影师可用的各种顶级灯光造型利器及其特点，并着重介绍了最新推出的低能耗经济高效的照明器材，给出丰富的实拍效果样片。

同时，科克·塔克还在《专业影室布光指南》中给出了每种器材的最佳用法，最大限度地发挥其功能，并就如何将照明器材进行组合来实现最佳布光效果给出权威的指导。

　　《专业影室布光指南》适合经营小型影室的职业摄影师或具有一定经济基础，渴望自己动手DIY小型影棚的摄影发烧友阅读参考。

用户评价

这本书最让我感到惊喜的是它对特定拍摄场景的深度挖掘，特别是针对高难度的人造光源处理。我一直对拍摄珠宝和金属制品感到头疼，因为金属表面的反光和高光控制极其考验功力。这本书用一个长达几十页的篇幅，系统地拆解了如何使用“黑卡”和“光线绘画”技术来塑造物体复杂的曲面光影。它不是简单地罗列技巧，而是提供了一套完整的逻辑框架：先定义“想要”的高光形态，再反推“需要”的光源位置和形状。这种由果溯因的思维方式，彻底改变了我对反光物体拍摄的看法。此外，关于如何处理环境光对主体色彩的干扰，以及如何通过多层滤镜组合来实现戏剧性的光效，都有非常独到的见解。这本书更像是一本高级的“光线工程学”手册，而非传统的布光指南，对于追求极致细节和光影控制的专业人士，它的价值不可估量。

这本书的排版和装帧质量简直是业界良心，这对于一本技术参考书来说非常重要。内页采用的纸张非常厚实，即便是那些色彩极其丰富的样张，印刷出来的效果也极为准确，完全没有偏色或色彩断层的问题。更赞的是，作者在讲解复杂的光学原理时，使用了大量清晰的矢量图和剖面图，而不是晦涩难懂的文字堆砌。比如，当讲解到反光板和柔光箱的边缘光控制时，配图直观地展示了光线在不同介质上的折射和散射路径，即便是初学者也能一目了然。这本书的尺寸适中，便于携带，但在展开阅读大图时又不会显得局促。我常常把它放在工作台边，遇到技术上的困惑时，翻开随机一页，总能找到精准的图示来佐证说明，这种直观性和实用性，是很多纯数字教材无法比拟的优势。这本实体书本身就是一件艺术品。

我是一名在校学习艺术设计专业的学生，我的课程涉及很多摄影基础，但课堂上的内容往往偏向理论，缺乏实战的指导。这本书对我来说，就像是找到了一位耐心的、经验丰富的行业导师。它不仅仅是教你“做什么”，更重要的是解释“为什么这么做”。书中关于灯光附件功能解析的部分非常细致，例如，不同蜂巢的角度对光斑边缘的硬度影响，以及不同材质的雷达罩对色彩的微妙改变，这些都是我在课本上绝对学不到的“行业秘闻”。书中甚至还专门开辟了一个章节，讨论了如何针对不同预算的影棚，制定最高效的布光方案，这极大地拓宽了我的实践思路。它让我意识到，优秀的摄影作品并非依赖昂贵的设备，而是对现有工具的深刻理解和巧妙运用。这本书真正教会了我如何像一个成熟的摄影师那样去思考和规划一个拍摄项目。

我最近购入了一本关于商业摄影后期处理的专业书籍，本来对这类技术性强的读物有些望而却步，但这本书的结构和内容深度完全超出了我的预期。它并没有过多纠缠于软件操作的皮毛，而是深入剖析了色彩科学在商业广告中的应用，比如如何通过细微的色调变化来传达产品的高级感或亲和力。书中有大量的案例分析，从奢侈品腕表的高光处理到食品摄影中食物的质感还原，每一个步骤都有详尽的图示说明，甚至连图层混合模式的选择逻辑都解释得非常透彻。特别是关于皮肤修饰的那一章节，它强调的是“自然下的完美”，而不是一味地磨皮，作者分享的非破坏性修饰流程，极大地提升了我处理人像商业片时的效率和最终效果的自然度。这本书对于那些希望将后期制作提升到艺术层面的摄影师来说，绝对是一笔宝贵的投资，它提供了一种系统的、科学的视角来看待数字图像的构建过程，而不仅仅是简单的“美化”。

说实话，我买这本书完全是冲着它的设计理论部分去的，我对摄影器材和拍摄技巧其实已经比较熟悉，但总感觉自己的作品缺少一种“设计感”和“叙事性”。这本书在这方面真是给了我一剂强心针。它没有直接告诉你“如何打光”，而是先从视觉心理学和构图美学的角度切入，解释了为什么某些光影布局会让人感到舒适或紧张。其中关于“引导线”和“视觉流”的讲解尤其精彩，作者用大师级的作品实例，拆解了光线如何被用作构建画面的隐形骨架。我尤其欣赏它探讨的“光线的情绪化表达”，比如在拍摄特定主题时，如何利用侧逆光来营造疏离感，或者用大面积的柔光来表达温馨和宁静。读完这部分，我感觉自己对光线的理解从单纯的技术操作上升到了美学表达的层面，这对于提高我作品的艺术水准非常有帮助，感觉像是重新学习了摄影的基础，但这次是站在一个更高的维度上。