欧阳予倩戏剧论文集

出版者:上海文艺出版社

作者:欧阳予倩

页数:486

出版时间:1984-1

价格:2.00元

装帧:平装

具体描述

文集共收入欧阳予倩二十七篇戏剧论文，后附欧阳予倩年表。文集中作者对话剧、京剧、秦腔、桂戏、文明戏等剧种进行了研究；还对梅兰芳和盖叫天的艺术成就进行了总结；同时对斯坦尼斯拉夫斯基理论体系进行了研究，并指出其对中国戏剧的意义；此外他还对中国戏剧表演和导演等问题，对川剧《打神告庙》、昆剧《十五贯》、《长生殿》、《红霞》等剧目长处与不足均有颇为中肯的评介。

作者简介

原名欧阳立袁，又名南杰。湖南浏阳人。自幼随祖父读书。1902年留学日本。1907年加入青柳社，演出话剧《黑奴吁天录》和《热泪》。1910年回国以后，先后组织新剧同志会、1916年起做京剧演员，在继承戏剧传统的基础上，改良了《黛玉葬花》等许多戏。创造了独特的舞台表演风格。1919年创办南通伶工学社，热心倡导话剧运动。1925年底加入刚成立的民新影片公司，步入影坛后编写的第一部电影文学剧本《玉洁冰清》，揭露了庸俗的市侩风气，表达了对劳苦大众的同情。1926年加入南国社。主要创作剧本有《潘金莲》等。1929年创办了广东戏剧研究所，培养了不少戏剧人才。1931年加入“左联”，次年赴英、法、苏、日考察戏剧，回国后担任电影导演。抗战时期，积极组织剧团，并编写历史剧《忠王李秀成》等，渗透进强烈的民族意识。

抗战胜利后，编导了《关不住的春光》等许多电影，表达了知识分子、妇女及革命青年的愿望和追求。他是我国话剧电影事业的开拓者之一。新中国成立后，从香港回到北京，曾担任中国文联副主席，中央戏剧学院院长。1955年加入中国共产党。

晚年积极著述，整理、补充出版了戏剧经验谈《自我演戏以来》和内容丰富的艺术论文集《一得余抄》，系统的总结毕生艺术实践。

欧阳予倩是戏剧方面不可多得的多面人才，话剧、京剧兼通，精通编剧、导演，而且对粤剧、桂剧等地方剧种也有研究，因此他的研究成果，往往是理论与实践相结合，有很强的现实指导意义。田汉曾说：“欧阳予倩同志本身就是中国传统戏曲和现代话剧之间的一座典型的金桥”。欧阳予倩企图探索使话剧在中国戏剧艺术的传统基础上创造出更新的表现方式，他在戏曲及话剧方面的研究成果至今仍有借鉴和学习的价值。

部分著作目录：

潘金莲（话剧）1928，新东方书店

予倩论剧（论文集）1931，广东戏剧研究所

自我演戏以来（回忆录）1933，神州；1959，戏剧

青纱帐里（话剧）1937，大时代出版社

战时戏剧选 1938，战时出版社

梁红玉（歌剧）1938，上杂

欲魔（话剧）据俄国托尔斯泰的《黑暗之势力》改编，1939，现代戏剧出版社

忠王李秀成（话剧）1941，桂林文化供应社

闲事闲谈（散文集）1942，中国文化服务社广西分社

回家以后（话剧）1944，重庆中周出版社

桃花扇（话剧）1947，重庆中周出版社

人面桃花（京剧）1955，宝文堂

欧阳予倩剧作选 1956，人文

话剧、新歌剧与中国戏剧艺术传统（论文集）1959，上海文艺

一得余抄（理论集）1959，作家

欧阳予倩选集（童话集）1959，人文

桃花扇（京剧）1959，戏剧

怎样学会了演京剧（散文）1959，宝文堂

黑奴恨（话剧）1962，戏剧

电影半路出家记（回忆录）1962，电影

欧阳予倩文集（1、2卷）1980，戏剧

欧阳予倩戏剧选 1982，湖南人民

欧阳予倩戏剧论文集 1984，上海文艺

近代戏剧选 编选，1942，一流书店

谭嗣同书简（书信集）1942，桂林文化供应社

中国戏剧研究资料初辑（文艺理论）1956，艺术出版社

唐代舞蹈 主编，1980，上海文艺

目录信息

中国戏曲研究资料初辑序言
话剧、新歌剧与中国戏剧艺术传统
改革桂剧的步骤
陕西易俗社之今昔
谈粤剧
京戏一知谈
谈幕表戏
回忆春柳
谈文明戏
《桃花扇》序言
《桃花扇》排演札记
演员必须念好台词
台词课教学大纲的说明
加强台词形体训练 提高表演艺术水平
话剧向传统学习的问题
有关戏剧表演导演艺术的两个问题
关于继承传统和研究斯氏体系
我怎样学会了演京戏
我自排自演的京戏
真正的演员——美的创造者
看了《金玉奴》的一点感想
高歌健舞情何限
一个成功的好戏《关汉卿》
戏曲艺术的斗士盖叫天
谈昆剧《十五贯》和《长生殿》的演出
《红霞》开了昆曲的新生面
百花齐放中的桂戏
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近在钻研中国现代戏剧的流变，尤其是地域性剧种在民族危亡之际如何承载和表达时代精神这个课题，所以手头一直在收集相关的一手和二手资料。这本书的某些篇章结构，特别是那些深入剖析特定历史时期舞台艺术革新手法的论述，展现了一种极其敏锐的洞察力。作者似乎不满足于停留在对剧本文本的表面解读，而是直接穿透到导演理念、演员表演体系乃至观众接受度等多个维度进行交叉印证，那种分析的透彻性和逻辑的严密性，让人读后茅塞顿开。它提供了一种看待旧有剧目和理论的全新视角，将我们从过去固化的阐释框架中解放出来，鼓励我们去重新审视那些被时间掩盖的艺术创造力。这种勇于挑战既定论的学术勇气，才是真正让人敬佩的。

这本书的语言风格实在太有感染力了，简直就像是听一位老艺术家在娓娓道来他毕生的心血和那些舞台上光影交错的瞬间。它不像有些理论著作那样，充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的表达，而是充满了生活化的真诚和对艺术发自肺腑的热爱。读到某些段落时，我仿佛能闻到旧剧场里油彩和汗水混合的味道，能‘看’到灯光下演员们每一个细微的表情变化。这种将冰冷的理论分析包裹在温热的艺术体验中的叙事手法，极大地降低了阅读的门槛，让即便是对戏剧史不太熟悉的读者也能迅速沉浸其中，感受到文字背后的那股蓬勃的生命力。它成功地架起了一座桥梁，连接了严肃的学术研究和大众对美好艺术的向往。

坦白说，我原本是抱着一种“可能内容会比较陈旧”的心理来接触这本书的，毕竟涉及到早期戏剧研究，总担心资料的更新速度跟不上时代。然而，这本书的价值远超我的预期。它在梳理历史脉络的同时，竟然还能精准地预见到未来戏剧发展可能面临的困境与机遇，这种前瞻性令人赞叹。其中关于剧场空间与社会关系的辩证分析，尤其让我印象深刻，它不只是在描述“当时发生了什么”，更是在探讨“为什么会那样发生”以及“这对今天有何启示”。它迫使我跳出单纯的文本研究，去思考戏剧作为一种社会实践的深度内涵。这种跨越时空的对话感，使得这本书的阅读体验变得极其丰富和有层次感，绝非泛泛而谈之作。

这本书的装帧设计真是没得说，初见便被那沉稳的墨绿色封面和烫金的书名所吸引，散发着一种古典而厚重的气息，让人一上手就觉得里面定是汇集了经得起时间考验的真知灼见。内页的纸张选用也十分考究，触感温润，印刷清晰，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲惫。我特别喜欢它在章节排版上展现出的那种对细节的执着，每一个引文标注都一丝不苟，看得出编辑和作者在整理过程中是下了大功夫的，这对于我们这些做学术研究或者深度阅读的读者来说，简直是福音。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种文化品味的体现。光是翻阅这些纸张的触感，就已经让人对即将展开的阅读之旅充满了期待，仿佛每一次指尖拂过书页，都能感受到那股深厚的学术底蕴在缓缓流淌出来。

我向来对那种只停留在宏大叙事层面的理论敬而远之，更偏爱那些扎根于具体案例、具体人物的细致打磨。这本书在这方面做得极其出色，它似乎将大量的精力投入到了对那些被历史轻易忽略的、但却至关重要的“小切口”的挖掘上。通过对某几出关键剧目的深度解构，作者将复杂的戏剧理论巧妙地“翻译”成了可触摸、可感知的具体操作层面。这对于正在尝试将理论应用于实践的年轻创作者来说，简直就是一本实操指南。它教会的不仅是如何‘看’戏，更是如何‘做’戏，如何在尊重传统的基础上，找到属于自己时代的创新路径，这种对实践的尊重和指导意义，是很多纯理论著作所无法比拟的。

大家行文做学之深入浅出，有待学习。会写会论，才是文学戏剧研究的一个圆满回环，当然，只是我认为。

又去了趟国图。路上把《欧阳予倩戏剧论文集》大概翻阅一过。有两点感想：读欧阳先生的文字，感觉很亲切，讲述很平实；某些好想法似乎没有得到足够关注。

《梅兰芳舞台艺术》中欧阳予倩在周信芳、梅兰芳舞台生活五十年大会上的发言就在此书中，恰巧看记录片时书就在手边，重看几篇。

又去了趟国图。路上把《欧阳予倩戏剧论文集》大概翻阅一过。有两点感想：读欧阳先生的文字，感觉很亲切，讲述很平实；某些好想法似乎没有得到足够关注。

又去了趟国图。路上把《欧阳予倩戏剧论文集》大概翻阅一过。有两点感想：读欧阳先生的文字，感觉很亲切，讲述很平实；某些好想法似乎没有得到足够关注。