城市与建筑美学丛书

出版者:同济大学出版社

作者:赵榕

页数:192

出版时间:2012-4

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787560847610

丛书系列:城市与建筑美学丛书

具体描述

本书共分为六章。第一章是关于当代建筑发生转型的总体描绘；第二章是关于当代西方建筑形式的核心特征，也就是对差异性、异质性的诉求；第三章探讨了当代建筑的自律性问题；第三章选择了两位有着广泛影响的建筑师——屈米和库哈斯，他们有着相似之处：以计划创新为突破口、以

用户评价

坦白说，在阅读这套《城市与建筑美学丛书》之前，我对某些建筑风格的理解可能比较片面。但是，通过这本书，我逐渐建立起一个更加完整和系统的认知框架。它帮助我理解了不同建筑风格之间的内在联系和发展脉络，也让我能够更清晰地辨别出它们之间的细微差别。书中对“折衷主义”的讨论尤其让我印象深刻，它解释了如何在继承传统的同时，又能融入新的时代精神。我开始意识到，建筑的发展并非总是线性进步，而是一个充满探索、融合和创新的过程。这套书让我对建筑的理解，从“是什么”上升到了“为什么”和“怎么样”，更加深入地触及了建筑设计的本质。

我一直认为，好的建筑不仅仅是视觉上的享受，更是能够引发情感共鸣的。这套《城市与建筑美学丛书》在这方面做得非常出色。它没有枯燥的术语堆砌，而是用充满诗意的语言，讲述了建筑背后的人文故事。我常常会在阅读过程中，被那些关于设计师的轶事、关于建筑诞生过程中的挑战与创新所打动。比如，书中对高迪的描述，让我感受到了他那种如同雕塑家般对材料的痴迷和对自然的敬畏。他那些充满生命力的曲线和色彩，仿佛直接从童话世界中走出来，却又深深根植于巴塞罗那这座城市。读到这些内容时，我仿佛能感受到设计师内心的激情与灵感，也更加理解了为什么有些建筑能够跨越时空，触动人心。这套书让我明白，建筑的美，不仅仅在于形式，更在于它所承载的情感和精神。

我一直在寻找一本能够系统梳理西方建筑史的读物，而这套《城市与建筑美学丛书》简直是为我量身定做的。从古典主义的严谨与和谐，到浪漫主义的抒情与自由，再到现代主义的理性与功能，书中对每一场建筑运动的演变过程都做了详尽而生动的介绍。它并没有停留在对风格的简单罗列，而是深入探讨了每一场运动是如何在特定的历史土壤中萌芽、发展，并最终影响了我们今天所见的城市景观。我记得其中有一章详细介绍了包豪斯学派的理念，以及它如何打破艺术与工艺的界限，倡导“形式追随功能”。读完之后，我再走在城市中，看到那些简洁的线条、实用的设计，仿佛都能感受到一股来自那个时代的先锋精神。而且，书中还穿插了大量的案例分析，通过对具体建筑的解读，让我能够将抽象的理论概念转化为具象的感受。比如，在讲述新古典主义时，书中对比了雅典卫城和巴黎先贤祠，清晰地展现了古典元素如何在不同的文化语境下被重新诠释。

这套《城市与建筑美学丛书》让我对“城市”这个概念有了全新的认识。我一直觉得城市是一个非常复杂而迷人的有机体，而这套书则从建筑的视角，为我打开了理解城市的一扇窗。书中将城市视为由一个个建筑、一条条街道、一片片广场以及它们之间的空间关系所共同构成的整体。它探讨了不同尺度下的城市设计，从宏观的城市格局到微观的街道家具，都进行了深入的分析。我印象深刻的是其中关于公共空间的章节，它强调了广场、公园、步行街等公共空间在塑造城市活力、促进社会交往中的重要作用。通过对不同城市公共空间的案例研究，我看到了建筑师和城市规划者如何通过精巧的设计，为市民创造宜居、有趣的生活环境。

这套《城市与建筑美学丛书》的深度和广度都令我印象深刻。它不仅仅停留在介绍建筑的外观，更深入探讨了建筑与城市规划、社会结构、经济发展之间的复杂关系。书中对不同时代城市肌理的演变进行了详细的梳理，分析了城市形态是如何受到政治、经济、文化等多种因素的影响而发生改变的。我尤其对其中关于“新城市主义”的探讨感到兴趣，它提出的以人为本、强调社区营造的理念，为我们今天面临的城市病提供了一种新的思考方向。书中通过对一些成功实践案例的分析，展现了如何在现代城市建设中融入历史文脉，创造更具活力和人性化的城市空间。我感觉，这套书不仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何构建美好城市生活的指南。

作为一个对亚洲城市及其建筑深深着迷的人，这套《城市与建筑美学丛书》中的亚洲部分尤其让我耳目一新。它不仅仅关注那些宏伟的宫殿寺庙，更将目光投向了日常生活中的市井街巷，以及那些融合了传统智慧与现代需求的建筑。我特别喜欢其中关于江南水乡民居的章节，书中对木结构、砖石材料的运用，以及开窗、天井等设计手法进行了细致的描述，让我深刻体会到中国传统建筑师是如何顺应自然，创造出既美观又舒适的居住环境。同时，书中也探讨了城市化进程对传统建筑的影响，以及如何在保护与发展之间找到平衡。读到关于日本传统町屋的介绍时，我被其空间布局的精巧和对自然光的运用所折服，那是一种将生活美学融入日常细节的极致体现。总而言之，这套书让我看到了亚洲城市建筑的多元魅力，也激发了我对家乡建筑的重新审视和思考。

我不得不说，这套《城市与建筑美学丛书》彻底改变了我对“美”的定义。在以前，我可能更多地将美学与纯粹的视觉享受划等号，但通过阅读这本书，我才真正理解到，建筑的美是一种综合性的美，它包含了形式、材料、空间、功能、技术，更重要的是，它与人类的生活和情感紧密相连。书中对那些虽然不那么“华丽”但却充满智慧和人情味的建筑的赞美，让我开始反思什么是真正的经典。我理解到，伟大的建筑不仅仅是造型上的奇特，更是能够经受住时间的考验，并持续地为人们带来价值和意义。这套书就像是一场关于美的探索之旅，引领我看到了建筑背后更深层次的灵魂。

作为一个对建筑材料和建造技术感兴趣的读者，这套《城市与建筑美学丛书》提供了丰富的细节。书中对不同时期建筑材料的演变，以及材料特性如何影响建筑风格和功能都做了详细的介绍。例如，在介绍钢筋混凝土的出现如何革命性地改变了建筑的可能性时，书中不仅分析了其结构上的优势，还探讨了它如何催生了新的建筑形式，如框架结构和悬挑结构。我特别喜欢书中对细节的关注，比如对于不同类型木材的特性、不同时期砖石的砌筑方式，甚至是对玻璃幕墙的技术革新都有提及。这些信息对于理解建筑的物质基础和工艺美学至关重要。读完之后，我再看那些熟悉的建筑，仿佛能够看到材料背后的故事，以及工匠们付出的心血。

这套《城市与建筑美学丛书》真是让我惊艳！翻开第一页，就被那精美的排版和高质量的图片深深吸引。我一直以来都对城市规划和建筑设计有着浓厚的兴趣，总觉得它们不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是凝固的历史、文化的载体，以及人类生活方式的体现。这套书恰恰满足了我对这一切的好奇心。每一本都像一位学识渊博的老师，循循善诱地引导我进入到一个又一个充满魅力的建筑世界。从古老的东方园林到现代的摩天大楼，从哥特式的教堂尖顶到巴洛克式的繁复雕饰，书中对不同时期、不同地域、不同风格的建筑都进行了深入的剖析，不仅讲解了它们的外观特征，更挖掘了其背后蕴含的时代背景、社会思潮、技术革新以及设计师的理念。我尤其喜欢其中对细节的描绘，比如某一个窗户的形状如何呼应了整体的宗教象征意义，或是某一个街区的尺度如何营造出舒适宜人的公共空间。这些微小的观察，却能帮助我更深刻地理解建筑与城市之间的互动关系。

我发现这套《城市与建筑美学丛书》在呈现方式上也非常讲究。除了高质量的图片和清晰的文字，书中还穿插了大量的图表、手绘草图和历史照片，这些辅助材料极大地增强了阅读的体验。我尤其喜欢那些历史照片，它们就像是时光的胶卷，让我能够看到那些建筑在不同历史时期的真实样貌，感受到它们与周围环境的互动。同时，书中还引用了许多建筑大师的原文语录，这些充满智慧和洞见的言语，常常能给我带来灵感和启发。而且，每本书的结尾通常都会附有详细的参考文献和索引，这对于想要深入研究的读者来说非常方便。可以说，这套书在内容和形式上都做到了相得益彰，是一次非常愉快的阅读体验。

罗列的对比分析，由于理论底子很弱读起来很艰难，但作者总结的点还算是清晰明白的，算是对当代西方对建筑身份和可能性的探索知道了一个大概。总体感觉，好像每一派都是针对社会现象的一点进行片面性的阐释、推演而试验出新的功能、形式，建筑的自律性，事件容纳器，形式多源操作，历史、地域、城市、以及复杂性。还有，很多人理论研究过火了，深层的内涵最终呈现的是形式主义或手法主义，不太理解（认同）这种模式

综述？

清晰。

罗列的对比分析，由于理论底子很弱读起来很艰难，但作者总结的点还算是清晰明白的，算是对当代西方对建筑身份和可能性的探索知道了一个大概。总体感觉，好像每一派都是针对社会现象的一点进行片面性的阐释、推演而试验出新的功能、形式，建筑的自律性，事件容纳器，形式多源操作，历史、地域、城市、以及复杂性。还有，很多人理论研究过火了，深层的内涵最终呈现的是形式主义或手法主义，不太理解（认同）这种模式

比较清楚和的归纳了西方建筑的新范式