淳化阁帖肃府本

淳化阁帖肃府本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海辞书出版社
作者:孙宝文 编
出品人:
页数:544
译者:
出版时间:2012-9
价格:400.00元
装帧:精装盒装
isbn号码:9787532637720
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 法帖
  • 書法
  • 书法&书法研究
  • W221
  • 淳化阁帖
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  • 帖学
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具体描述

《淳化阁帖肃府本》内容简介:《淳化阁帖》是我国历史上现存最早的一部书法丛帖。宋初,太宗赵炅命翰林侍书王着甄选内府所藏历代帝王、名臣、书家等墨迹作品,于淳化三年(992)摹勒刊刻。《淳化阁帖》(以下称《阁帖》)共十卷,收录历代书法作者一百零二人,计四百二十帖,记录了秦汉至隋唐一千多年的书法发展历程,是现存第一部关于中国书法史的大型图典。

宋元以后,《阁帖》拥有最广泛的临摹研习群体,她深远地影响着中国书法的进程。历观明、清两代尺牍、文书,件件有《阁帖》影子。《阁帖》已然构成行草书的正源,她不仅是中国书法史上一部不朽的经典,恐将之视为中国书法发展的“命脉”也不为过。

《阁帖》刊刻后不久即遭火毁失传,北宋中后期《阁帖》祖本已极为罕见,导致后代翻刻之风兴起,时至今日已无可信的《阁帖》祖本传世,《阁帖》的深远影响,是靠历代翻刻她的“子子孙孙”们来实现的,后人只能通过无数的历代刻本,来揣摩祖本的原始面貌,品味其艺术风采。

历代翻刻本中影响最广、传播最久、声名最重者莫过于“肃府本”。相传明洪武二十五年(1392),太祖朱元璋封第十四皇子朱楧为肃庄王,并赐宋本《阁帖》一部十卷以为传代之宝,秘藏内库,此部《阁帖》即是“肃府本”刊刻之原始底本,可惜在清初宜告失传。

明万历四十三年(1615),肃宪王命金石摹刻家温如玉、张应召等人将“肃府底本”双钩上石,于天启元年(1621)刻竣,前后共历时七年,耗用富平石一百四十四块,大都两面刻文,共计二百五十三面,世称“肃王府遵训阁本”或简称为“肃府本”。

“肃府本”区别于传世其他《阁帖》翻刻本的版本特征在于:每卷末除照摹宋本“淳化”年款外,另添刻“万历四十三年乙卯秋八月九日草莽臣温如玉、张应召奉肃藩令旨重摹上石”隶书年款三行,卷五末加刻“肃府底本”固有的元至正十年(1350)张瑁等人观款,卷五、六、七后面还附刻肃恭王题跋。卷十结尾另刻温如玉、张鹤鸣、赵焕、张键、汤启烨、柴以观、周懋相、盛以弘、徐元寀、黄和、肃世子等廿九人题跋。以上题跋并非多是刻帖竣工后所作,题跋时间上起万历四十三年,下至天启元年间,刻跋时间应该在刻帖完工同时(即天启元年)。明崇祯戊寅(1638)七月又增刻王铎题跋。但常见“肃府本”均无廿九人题刻,仅精选其中张鸣鹤、王铎、肃宪王、肃世子等少数几人题刻。

此外,“肃府本”全帖并无传说中的《阁帖》祖本特征——银锭纹(刻帖原版开裂后以银锭加固),却保留“肃府底本”的原始卷号、版号,并加刻了“肃府本”之明代刊刻时卷号、版号(字型较小,位置多在石版右下侧)。

明末清初之际“肃府本”帖石开始毁缺,后经清顺治十一年(1654)补刻四十多版,复成完璧,此时帖尾加刻“顺治甲午岁张正言、正心承广陵陈曼仙、参泽毛香林二师教补摹上石” 隶书年款三行,所补摹页上又添刻一组楷书版号。清末兰州刘尔炘移帖石于文庙尊经阁,增刻木板释文四十块,但是帖石上断裂纹和残损文字已经比比皆是。

相传“肃府本”初拓本用太史纸、程君房墨,作蝉翼擦拓,无不精妙,当时拓工间有私购者值五十千。然据笔者历年所见初拓本则多为浓墨精拓,至今未见有蝉翼初拓。

近日上海辞书出版社影印“肃府本”,其出版底本是民国年间影印的“日本清雅堂本”,册中有雍正乙卯(1735)王廷璋(潜庵主人)朱笔释文。此本开卷便有蝉翼淡墨拓的印象,不得不让人联想起“肃府初拓”的传说。那么此本究竟是否就是真正的“蝉翼初拓”呢?回答这一问题,首先还要先解决“肃府本”初拓的标准又有哪些。

有一种观点是“肃府最初拓本”卷十结尾后必须未刻有“肃宪王题跋”。此种鉴定方法在理论上可能成立,但是在鉴定实践中,它只有“否决权”而没有“肯定权”,也就是说,但凡帖后面看到有肃宪王题跋者就能否定为“最初拓本”,但若没有肃宪王题跋者,亦可能是装裱时有意剪弃,依然不能确定其固有情况。故笔者认为,卷十结尾处未刻“肃宪王题跋”的初拓本仍然可能只是个传说而已。进而推测,即便已经存有张鹤鸣等廿九人题刻,亦还有可能是天启元年(1621)的初拓本。

但传世“肃府本”初拓为何多不见以上廿九人题刻呢?原因有二,其一初拓可能仅拓法帖十卷,未拓其后题刻;其二即便拓出廿九人题刻,亦断不会附装于卷十结尾处,因为廿九人题刻内容足够装裱一册。故笔者推断,若“肃府初拓”带廿九人题刻者,当为十一册。此类“肃府初拓”其后附带的明人题刻多为清代帖贾遗弃或割裂,用以冒充宋代《阁帖》祖本而抬高售价。

后人因未见初拓带跋刻者,故误认为初拓无跋,伪造“肃府初拓本”者亦据此割裂题跋。更有甚者臆测以上题刻均为顺治年间添刻,如此误判可能缘于帖后续添的王铎、佟国定等人题刻,但不能改变廿九人题跋刻于天启元年“肃府本”竣工之时的事实。

因此,鉴定“肃府本”是否属于“初拓本”还必须另加辅助限定条件,最简单的方法就是“初拓本”应该一字不损,其简便的核对方法就是:卷六《旦极寒帖》第三行“卿可”两字应该完好无损。

对照此次影印所本的“清雅堂本”,粗看卷六《旦极寒帖》第三行“卿可”两字似乎完好,但谛视之,“卿”字中间一点下已有裂纹,“可”字左上角亦有涂墨痕迹,因此“清雅堂本”当属“卿可已损本”。再看“清雅堂本”卷十结尾已刻有肃宪王、肃世子、张鹤鸣、王铎、黄和、柴以观、盛以弘等人题跋,其中王铎等人题跋之拓工、纸墨与全帖十卷完全一致,因此可以排除这些题跋是后期缀补,据此就可肯定“清雅堂本”并非“肃府本”之最初拓本,当为“明末清初拓本”。

那么如何来客观评价“清雅堂本”的价值呢?此本虽非最初拓本,但与“肃府本”传世最初拓本逐行逐字校勘核对,发现其间的差别亦仅仅是“卿可”两字细微残损而已,因此,“清雅堂本”与“初拓本”的差别是微乎其微,几乎可以忽略不计,她完全可以等同于“最初拓本”。尤为难得的是,此本拓工绝佳,淡墨精拓的艺术效果远胜于所见“传世最初拓本”,因此她无疑是“肃府本”影印出版的一种最佳选择。

此外,“清雅堂本”还提供了一个以“最初拓本”与“明末清初拓本”为分水岭的标准件,此本还可视为“肃府本”添刻“王铎题跋”后的最初拓本,同时又论证了“卿可”两字是肃府本版本鉴定的最初考据点,而非卷七标题右上角“法帖”两字,她补充了“肃府本”善拓鉴定证据链的一个重要环节,因此其版本研究价值极高。

《阁帖》肃府本刊刻至今已将近四百年,然而到目前为止,国内尚未有一套刊印精良的理想出版物,这不能不说是当代书法艺术出版领域的一个重大缺憾。如今,上海辞书出版社原大精印“清雅堂本”,这是《阁帖》研究者和书法爱好者的一大福音。衷心祝愿此帖的出版,能像四百年前刊印“肃府本”一样,起到对传统书法的导引和弘扬作用,并开创中国书法下一个辉煌的四百年。

《昭文鉴藏集粹:宋代官刻碑帖流传与演变研究》 引言:碑刻艺术的辉煌与流传的轨迹 中国书法艺术源远流长,而将其以石刻形式固化,使之得以千载流传,则是古代工匠与文人共同的智慧结晶。碑刻,尤其是官府刻制的法帖,不仅是书法艺术的载体,更是特定历史时期政治、文化、审美风尚的直观体现。本册《昭文鉴藏集粹》专注于系统梳理和深入剖析宋代官刻碑帖的创作背景、刻制技术、流传路径及其在后世的摹刻与影响,旨在通过对一系列重要法帖的细致考察,揭示宋代官方书法规范的形成与迭代过程。 本书的立足点在于“官刻”这一特殊身份。官刻法帖,往往由朝廷主导,旨在树立标准、彰显皇室气度或确立士林推崇的典范。这使得它们在选本的权威性、书写的精良性以及刻制的精细度上,具有其他民间刻本难以比拟的优势。然而,随着朝代的更迭、战乱的频仍以及时间的侵蚀,原石的命运各有不同,摹刻本和影宋本的出现,使得辨识真伪、追溯源流成为一项极具挑战性的学问。 第一部分:北宋官刻碑帖的开端与确立 北宋初年,对前代书法的整理与规范成为重要课题。这一时期的官刻活动,初衷多在于整理宫廷旧藏,或为科举考试提供标准范本。 一、 官刻的先行者:集古录的意义 本部分首先探讨了宋代官方刻帖的早期实践,特别是以欧阳修、蔡襄等人参与编纂的《集古录》的意义。虽然《集古录》侧重于对汉魏晋唐碑刻的辑录与考证,但其严谨的考据态度和官方组织力量,为后来的大型官刻法帖奠定了方法论基础。我们分析了《集古录》在摹刻选本上展现出的取舍标准,以及其对碑学(金石学)的最初推动作用。 二、 昭文馆刻本的风格初探 昭文馆作为北宋著名的翰林院机构,在文化典籍的整理与刊刻中扮演了重要角色。本章聚焦于昭文馆体系下可能出现或间接影响的官刻实践。我们将讨论在这一时期,官方对唐代楷书高峰(如颜真卿、柳公权)的推崇是如何转化为具体刻本的。这一阶段的刻版,往往追求“雅正”,笔画沉稳,结构端庄,避免过度的个人情感流露,以符合朝廷所倡导的“中和”之美。通过对比不同传本的细微差异,可以窥见初刻时的刀法特点——力求线条的平直与刻痕的规整,以期最大限度地忠实于原稿。 第二部分:南宋的集大成与刻帖的精致化 靖康之变后,南宋政权的建立带来了文化重心的南移和审美品位的调整。在新的都城,对前代经典的重新整理与推广显得尤为重要,这催生了一批艺术价值极高、制作工艺登峰造极的官刻法帖。 一、 临安宫廷的法帖需求 南宋时期,特别是高宗、孝宗朝,对书法艺术的重视达到了新的高度。这一时期的官刻,更强调工艺的极致表现。本章将详细分析此时期选本的倾向,例如对苏轼、黄庭坚等宋代大家行书的收录与刻制,体现了官方对本朝书风的肯定与推广意图。 二、 摹刻技术的飞跃:瘦金体与细刻 南宋官刻的标志性成就之一是刻工对线条精微控制能力的极大提升。本节重点分析了如徽宗瘦金体(若有相关官刻本收录)的刻制难度,以及对晋唐小行书的翻刻中,如何通过深浅不同的刀法表现墨色的浓淡干湿。细刻法的运用,使得版画效果更接近于纸本的书法韵味,减少了早期刻本常有的“刀味”过重的问题。 三、 传本的流散与地方官府的介入 随着战乱和朝廷的迁徙,部分官刻原石或拓本开始流散。本部分追溯了这些重要法帖在南宋后期及元初,如何从中央转入地方官署、士大夫私家,乃至转化为地方性刻本的中间过程。这种流转往往伴随着地方官员的重新审定和局部性的增删,为后世辨析“正本”提供了重要线索。 第三部分:流传中的辨伪与版本比较学 任何重量级的官刻法帖,在漫长的历史中都必然产生大量的摹刻、影刻与翻刻版本。本书的精髓在于运用版本学的方法,对这些衍生品进行细致的比较分析。 一、 拓本的变异与“残损”的学问 我们探讨了不同历史时期拓印工艺对法帖面貌的影响。例如,早期墨色饱满的拓本,与后期为弥补石刻磨损而采用的“重墨”或“补笔”拓法,如何改变了我们对原书法的认知。本书详细列举了关键法帖中,因石刻风化、裂痕等自然因素导致的特征性“残损”,并对照不同拓本,判断其拓印年代的先后。 二、 摹刻本的“意”与“形” 官刻法帖的原版被视为“范本”,但一旦流传开来,便被士人反复摹刻上石。本章专门研究了摹刻者的二次创作问题。一个优秀的摹刻者,能够在保持原帖精神(意)的同时,展现出自己对线条的理解(形)。通过对比不同时代的摹刻本,我们可以观察到不同时代审美趣味如何悄然渗入对古人笔法的“转译”之中。例如,元人摹本可能更注重遒劲,而明早期摹本则可能偏向秀雅。 结语:碑帖研究的历史价值与当代意义 《昭文鉴藏集粹》通过对一系列宋代官刻法帖的深入剖析,不仅仅是梳理了一批珍贵的书法资料,更是在重构一部“流动的书法史”。它揭示了官方审美标准的建立、技术标准的提升,以及文化遗产在动荡年代如何通过人工手段得以维系的复杂过程。对于当代书法研究者、篆刻家以及古籍保护工作者而言,理解这些官刻本的来龙去脉,是准确把握中国书法演进脉络的基石。本书以严谨的考据和丰富的实例,为我们提供了进入宋代碑帖世界的一把钥匙。

作者简介

目录信息

序言
淳化阁帖目次
历代帝王法帖第一
历代名臣法帖第二
历代名臣法帖第三
历代名臣法帖第四
诸家古法帖第五
法帖第六王义之书一
法帖第七王义之书二
法帖第八王义之书三
法帖第九晋王献之书一
法帖第十晋王献之书二
题跋
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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这么多年的翻印翻印,终于拿了一次一手材料出书了,算是干了一件正事吧,当年苏宁零元购时候买的,相当划算!

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用户评价

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这本书的装帧和印刷质量简直让人挑不出毛病,这对于欣赏书法作品来说,太重要了。要知道,很多时候,帖本的价值很大程度上取决于它对原迹的忠实再现程度。这本书的影印技术达到了一个令人惊叹的高度,即便是那些极其细微的涨墨、枯笔的细节,都清晰可见,毫厘毕现。特别是针对“肃府本”特有的那种纸张质感和装裱痕迹的还原,做得非常到位,让人在翻阅时仿佛真的在触摸那些历经沧桑的古物。这种对物理形态的尊重和还原,极大地提升了阅读体验,也让临摹时能够更准确地把握书家的“气息”。我常常是点亮一盏暖光台灯,对着其中某一页反复摩挲,光是观察那些墨线的“起承转合”,就能耗费掉一个下午。可以说,这本书在制作工艺上所下的功夫,完全配得上它所承载的文化重量。

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这本书带给我的,远不止是书法技巧的提升,更是一种对文化传承的敬畏感。在阅读“肃府本”流传过程中那些跌宕起伏的故事时,我深切体会到,每一件国宝级的文物背后,都凝结着无数人的心血和时代的命运。这本书的编纂者们似乎花费了巨大精力,去追溯每一张纸、每一寸墨迹背后的“人”与“事”,这种人文关怀使得这本书充满了温度。它让我明白,学习书法,不仅仅是学习写字,更是学习一种生活态度,一种对传统的尊重与坚守。每当我提笔临摹,耳边仿佛能听到古人的教诲,这种精神上的滋养,是任何炫技之作都无法比拟的。它让人在喧嚣的时代中,找到了一片沉静、笃定的精神家园。

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我必须承认,这本书的某些章节对于初学者来说,门槛可能稍高,因为它涉及了大量的文献对比和版本源流的探讨,需要一定的书法史基础才能完全领会其精妙之处。比如,书中对不同摹本之间“细微差异”的辨析,如果不是长期研究相关领域,很容易读得一头雾水。然而,正是这种深度的挖掘,使得这本书具备了长久的生命力和研究价值。它不是那种“快餐式”的入门读物,而是一本可以伴随书法爱好者从初级到精深各个阶段的工具书。我建议有一定基础的朋友,可以先从临摹部分入手,熟悉笔法后,再回头细嚼那些考证文字,那时你会豁然开朗,理解到作者考证的良苦用心。它像一位耐心的导师,等你积累到一定程度时,才为你揭开更深层次的秘密。

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《淳化阁帖肃府本》这本书,我真是爱不释手,尤其是在揣摩古代书法艺术的精髓时,它简直就是一本活的教科书。我最近沉迷于宋代的法帖研究,这本书里的内容,无论是对原帖的摹刻质量还是其流传历史的考证,都展现出了极高的学术水准。每次翻阅,我都能感受到那种穿越时空的震撼,仿佛能触摸到当年苏轼、黄庭坚等大家运笔时的力度与神韵。书中的细节处理得非常到位,比如对墨色浓淡、线条粗细的还原,都力求精准,这对于我们后学者来说,是极其宝贵的财富。我特别欣赏它在版本比较上的严谨态度,对比不同时期流传的“肃府本”摹本,能清晰地看到书法在流传过程中产生的微妙变化,这种对比研究,极大地拓宽了我对“神韵”二字的理解。我个人觉得,这本书不仅仅是一本帖本,更像是一部结合了书法史学、版本目录学的综合性研究著作,对于想深入了解宋代行书风格演变脉络的人来说,绝对是案头必备的经典之作。

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说实话,初次接触这本书的时候,我还有些担心,毕竟“肃府本”这个名头听起来就带着一股子陈旧和严肃,生怕内容枯燥乏味,全是晦涩难懂的考据。然而,读进去之后才发现,这本书的叙事方式相当有感染力。它不像某些学术著作那样高高在上,而是很巧妙地将历史背景、书家生平与帖文内容融为一体。我印象最深的是其中关于某几幅关键作品的释读部分,作者不仅仅是指出其笔法特点,更是结合当时的政治环境和书家心境进行分析,读起来酣畅淋漓,让人对那些传世名作有了更深层次的共鸣。这种叙述的张力,使得原本静态的书法作品立刻“活”了起来,仿佛那些伟大的瞬间都浓缩在了这一张张纸上。对于我这样一个业余爱好者来说,它既提供了可以临摹的范本,又提供了可以思考的深度,平衡得恰到好处,读起来轻松又不失内涵,是近年来难得的佳作。

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书法爱好者 必须收藏!

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书法爱好者 必须收藏!

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亚马逊不到200购入,这套帖这个价格还是比较合适的。版本与印刷都可以。肃府本中算是不错的

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淳化阁帖,古雅可玩,虽然是翻刻本,但是透过刻本追风骨,王铎之味也

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