风景速写

出版者:中国民族摄影艺术出版社

作者:成小平 等

页数:75

出版时间:2011-1

价格:38.90

isbn号码:9787512201231

具体描述

有些朋友认为现在电脑如此普及，电脑效果图比手绘的还要精细、亮丽，学美术基础课似乎显得多余了。这种认识是肤浅的。电脑是由人操作的，操作者美术功底的深浅，决定着电脑画艺术水平的高低，这已被无数事实所证明。

钢笔速写是一种独立的绘画形式，是高等院校（高职高专）建筑设计、环境艺术设计、室内设计、园林设计、工业设计等设计类专业美术造型基础训练的主要课程之一。它通过传统建筑、现代建筑和建筑配景的速写训练及相关知识的学习，提高学生敏锐的观察力，培养学生的造型审美能力和创造能力。

目录信息

第一章 风景速写概述/ 001
第一节 学习风景速写的目的/ 001
第二节 怎样学习风景速写/ 003
第三节 风景速写的工具与材料/ 005
第二章 风景速写的要领/ 014
第一节 风景速写的构图/ 014
第二节 风景速写的表现方法/ 019
第三章 风景写生/ 028
第一节 了解透视常识/ 028
第二节 取景/ 030
第三节 树木写生/ 031
第四节 水景的写生/ 039
第五节 建筑风景画法/ 041
第六节 人物画法/ 048
第四章 风景速写的方法/ 051
第一节 风景速写的整体观察方法/ 051
第二节 风景速写的方法/ 052
第三节 风景速写的写生步骤/ 056
第五章 优秀写生作品选/ 058
第六章 风景作品欣赏/ 075
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用户评价

很少有一本绘画书能让我产生强烈的“沉浸感”，《风景速写》做到了。它不是那种平铺直叙的“一步一步教你画”，而是更偏向于“心手相应”的境界培养。书中对“时间性”的处理，令我叹服。风景是流动的，光影和天气瞬息万变，如何在一张小小的画纸上凝固住那个“特定瞬间”的氛围，是速写最大的挑战。作者通过对不同时间段（如黄昏的斜长阴影、正午的顶光）下对景物边缘和体块的处理，展示了高度的敏感性。我个人最喜欢其中关于“动态速写”的章节，它不是画移动的物体，而是画“环境的动态”——比如风吹过树林的层次感，或者海浪拍打礁石后的回流痕迹。这些细节往往是初学者最容易忽略的，但作者却用极具表现力的线条将其凸显出来。读完后，我感觉自己看待窗外世界的方式都改变了，不再是机械地扫描景物，而是开始主动去分析光线、形态和空间之间的关系，这是一种思维模式上的升华。

这本《风景速写》真是让我眼前一亮，它完全颠覆了我对传统速写教程的刻板印象。作者似乎不是在教你如何机械地描摹眼前的景象，而是在引领你进入一种与自然对话的全新模式。翻开这本书，首先感受到的是那种扑面而来的生命力。那些草图，线条看似随意，却精准地捕捉到了光影在不同材质上跳跃的瞬间。比如有一章专门讲如何快速捕捉云朵的体积感，没有冗长晦涩的理论，而是直接展示了一组从清晨到傍晚，在不同天气条件下拍摄的场景，然后用几笔洗练的线条勾勒出那种空气的流动和重量感。我记得有一幅表现山涧瀑布的速写，仅仅用了寥寥几笔墨线，就将水流的动感和岩石的粗粝感表现得淋漓尽致，那种“形神兼备”的境界，不是靠死记硬背透视原理就能达到的。更让我受益匪浅的是它对“情绪”的捕捉。作者似乎认为，风景不只是地理的记录，更是心境的投射。他会教你如何通过色彩的倾向（即便是单色速写中的墨色浓淡变化）来表达一种宁静、激昂或是萧瑟的心情。这本书的排版也极其考究，留白恰到好处，让读者的目光能够随着作者的笔触自由徜徉，而不是被密密麻麻的文字和图例压得喘不过气来。这是一本可以随时拿起来翻阅，每一次都能获得新启发的“速写哲学”之书。

说实话，我一开始对这种“速写”题材的书是持保留态度的，总觉得无非就是教你“三点透视”加上“排线练习”。然而，这本书《风景速写》彻底打消了我的疑虑，它简直像一本打开的艺术史笔记，充满了对大师作品的解构与重塑。它没有固定的章节顺序，更像是作者在不同写生地点的随手记录和心得体会。其中关于如何处理“远景模糊”和“近景清晰”的笔触差异，我深有感触。作者用极具个人风格的笔触对比，展示了如何利用线条的“虚实”来模拟人眼的聚焦过程，这比任何教科书上的景深原理讲解都要直观有效。尤其是他对于“光线质量”的分析，简直是神来之笔。他将光线分为“硬光”、“漫射光”和“逆光”三种，并针对每一种光线下的风景元素，如树木的轮廓、水面的反光，给出了快速捕捉其本质特征的方法。读完这部分，我再拿起笔去画室外的景物时，眼睛里仿佛多了一副滤镜，能瞬间抓住主导光影的那个“关键点”。这本书的行文非常口语化，像一位经验丰富的前辈在你耳边低语，分享着他多年积累的“江湖经验”，丝毫没有架子，这使得学习过程变得异常轻松和愉悦。

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重的纸张质感和墨色的印刷效果，让每一幅速写原作的魅力得以最大化地呈现。它并非追求作品的完美和光鲜，相反，充斥着大量的“修改痕迹”、“思路跳跃”和“边缘的模糊处理”，这反而更真实、更具教育意义。它向读者展示了艺术创作过程中必然存在的试错和探索。让我印象深刻的是作者处理“人造物与自然环境融合”的案例。面对城市中的公园或被人工干预的河流景观时，如何让生硬的几何线条与柔软的自然形态和谐共存，是许多画家的难题。这本书提供了一个绝佳的思路：不要试图完全去除人工痕迹，而是要用更具概括性的笔触去“包容”和“整合”这些元素，使它们成为整体画面有机的一部分。这本《风景速写》与其说是一本绘画技法的指导书，不如说是一部关于如何“带着美学眼光去生活”的指南，它教会我的远不止是如何拿起铅笔，更是如何用心灵去丈量和感受我们所处的广阔世界。

这本书的深度远超出了“速写工具书”的范畴，它更像是一部关于“观察美学”的导论。我尤其欣赏作者在选择范例时所展现出的那种跨文化视野。他不仅仅局限于欧洲古典园林或者我们熟悉的东方山水，而是穿插了大量对异域风情建筑和荒野地貌的速写记录。这极大地拓宽了我对“风景”二字的定义。比如，有一组关于北非沙漠村落的速写，其对泥土墙体表面的肌理表现，简直是教科书级别的示范。作者巧妙地运用了“留白做阴影”的技巧，让厚重的墙体在强烈的日光下呈现出惊人的立体感和厚度。而且，这本书的“实践性”不是体现在让你去模仿某一张画，而是教你建立一套属于自己的“视觉语言系统”。它鼓励读者去打破既有的绘画习惯，尝试用不同的媒介和工具来表达风景。书中后面部分尝试用炭笔、钢笔甚至水彩晕染技法来做快速记录，这种多样的尝试，给了我极大的启发，让我明白工具只是辅助，核心在于观察者与被观察物之间的精神连接。