动画概论

出版者:广播电视

作者:宫承波

页数:282

出版时间:2007-2

价格:33.80元

isbn号码:9787504352194

具体描述

笔者认为，文化创意产业的发展大体上可以说需要三方面的人才，即创意方面的人才、即创意方面人才、创意经营方面的人才和创意管理方面的人才，这也就决定了创意产业教育的三大领域，即创意教育、创意经营教育和创意管理教育。其中，创意教育是以培养创意人才为目标的，应当说是整个文化创意产业教育的基础和核心——因为，如果没有创意人才、没有创意，那么所谓创意经营、创意管理也就成了一句空话。所谓创意传播，无疑属于创意教育范畴。

媒体创意专业是适应创意时代需要而创办的一个新型、特色专业，它抓住了创意时代大众传媒的本质，适应了市场经济条件下传媒竞争与发展的需要，是一个有时代感、有活力的专业。可以说，它有效地利用、整合了中国传媒大学的资源优势——如良好的教育基础和丰厚的业界资源，体现了中国传媒大学的办学特色。在校方领导的支持下，经过几年来的群策群力，目前该专业已基本创意成型。

用户评价

我拿到《动画概论》这本书的时候，并没有抱太大的期待，只是想随便翻翻了解一下。没想到，这本书却给了我巨大的惊喜！作者的叙述风格非常独特，他不像其他技术类书籍那样生硬晦涩，而是用一种非常个人化、带有温度的口吻，娓娓道来。书中充满了作者在动画领域的个人见解和感悟，这让我感觉像是在和一位经验丰富的动画大师在进行一场真诚的对话。他分享了许多自己在动画创作过程中遇到的挑战和解决方案，这些第一手的经验分享，比任何理论讲解都来得更具说服力。我尤其欣赏作者对“创新”的推崇，他认为动画艺术的生命力在于不断地突破和尝试，并且在书中列举了许多颠覆性的动画作品，让我看到了动画发展的无限可能。书中还对动画的未来发展趋势进行了预测，比如虚拟现实、人工智能在动画领域的应用，这些前沿的探讨让我对动画的未来充满了遐想。我特别喜欢作者在结尾处的那段话，他鼓励每一个热爱动画的人去勇敢地尝试，去创造属于自己的动画世界。这本书不仅仅是一本知识性的读物，更是一本能够激发创作热情、传递行业精神的优秀作品。它让我看到了动画不仅仅是一种技术，更是一种对生活的热爱，一种对梦想的追求。

《动画概论》这本书的出现，简直就是为我这样对动画原理充满好奇但又苦于无从下手的人量身定做的！我一直对那些栩栩如生的动画角色是如何“活”起来的感到神奇，也常常在观看一些特效大片时，对那些令人叹为观止的画面感到不可思议。这本书并没有止步于简单的技术介绍，而是将动画的创作过程拆解得淋漓尽致。作者非常巧妙地运用了大量的实例，从早期的迪士尼经典到近年的皮克斯大作，每一个案例都服务于某个特定的动画理论或技术点。我尤其印象深刻的是关于“运动规律”的章节，作者通过对生物运动的细致观察和拆解，阐述了如何将这些自然规律应用到动画创作中，使得角色的动作更加真实可信。书中还对不同类型的动画风格进行了深入的分析，比如二维手绘动画的流畅与表现力，三维CG动画的真实感与无限可能性，以及定格动画独特的质感和生命力。这些分析不仅拓宽了我的视野，更让我意识到动画艺术的多样性和包容性。我特别喜欢作者在分析过程中所展现出的严谨态度，每一个论断都有理有据，让我信服。这本书的语言也十分接地气，虽然涉及很多专业术语，但作者总能用通俗易懂的比喻来解释，让非专业人士也能轻松理解。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够更深刻地理解和欣赏动画作品背后的匠心独运。

这本《动画概论》真是让我大开眼界！我一直以为动画就是给小孩子看的，或者是一些简单的二维图画的堆砌，但读完这本书，我才发现自己错得离谱。作者用非常生动形象的语言，为我描绘了一个宏大而复杂的动画世界。从最初的皮影戏、西洋镜，到如今飞速发展的CG动画，书中对动画发展历程的梳理条理清晰，每一个阶段的代表作品和技术革新都介绍得非常到位。尤其是关于早期动画制作的那些轶事，比如迪士尼的“白雪公主”是如何克服重重技术难关诞生的，读起来就像在听一个精彩的故事，让我对那些动画先驱们的智慧和毅力肃然起敬。书中还深入浅出地解释了动画的原理，比如“十六格定律”、“关键帧”等等，这些我以前只在网上零散看到过的概念，在这本书里得到了系统的阐述。我尤其喜欢作者对“动画的灵魂”的探讨，他认为动画不仅仅是流畅的动作，更是情感的传达和故事的叙述，这让我重新审视了自己看过的许多动画片，发现原来那些触动人心的情节背后，有着如此深厚的艺术功底和技术支撑。这本书的图文并茂也是一大亮点，每一页都有精美的插图，让我对书中提到的概念和技术有了更直观的理解。总而言之，《动画概论》是一本让我从“门外汉”蜕变为“半个内行”的绝佳入门读物，强烈推荐给所有对动画感兴趣的朋友！

《动画概论》这本书，简直就是一本打开我新世界大门的钥匙！我原本以为动画只是简单的“动起来的图片”，顶多算是一种娱乐形式。但这本书彻底改变了我的看法，让我看到了动画背后蕴含的巨大能量和艺术价值。作者在书中对动画的“语言”进行了深入浅出的剖析，让我明白了为什么有些动画能让我捧腹大笑，有些却能让我潸然泪下。他详细讲解了如何通过角色的设计、表情、动作来塑造性格，如何利用镜头切换、画面构图来营造气氛，如何运用声音、音乐来增强感染力。这些技巧的应用，让原本静态的画面充满了生命力，也让故事更加引人入胜。我特别喜欢书中关于“节奏感”的探讨，作者用生动的例子说明了不同的动画节奏如何影响观众的情绪和观感，这让我回想起很多经典动画片段，现在终于明白了为什么它们能如此精准地抓住我的注意力。此外，书中还对动画的产业化发展进行了分析，让我了解到动画不仅仅是艺术创作，更是一个庞大的产业链，包含了技术、市场、人才等诸多方面。这本书的分析角度非常全面，既有艺术上的高度，也有现实层面的思考，让我对动画这个行业有了更深刻的认识。

如果说之前我对动画的认识是零碎的、感性的，那么读完《动画概论》后，我感觉自己对这个领域建立了一个非常扎实的认知框架。这本书的结构设计得非常有逻辑性，从基础的概念讲解，到具体的制作流程，再到动画的艺术表现和行业发展，层层递进，一步步引导读者深入了解动画的世界。我非常欣赏作者在介绍制作流程时的细致程度，从剧本创作、故事板绘制、角色设计，到建模、绑定、渲染、后期合成，每一步都进行了详细的说明，让我得以窥见动画制作的复杂与精妙。尤其是关于“故事板”的章节，作者强调了它在整个制作过程中至关重要的作用，这让我对以往那些“一笔带画”的粗浅认识有了颠覆性的改变。书中还专门辟出了篇幅探讨动画的叙事技巧，比如如何通过镜头语言、人物表情、动作设计来传递情感，推进剧情，这对我理解动画作为一种独特的叙事媒介有了全新的认识。我特别喜欢作者在讨论动画艺术性时所展现出的深度，他不仅仅是在介绍技术，更是在探讨动画如何与其他艺术形式融合，如何表达思想，如何触动人心。这本书的行文流畅，论述精辟，读起来一点也不枯燥，反而充满了启发性。它让我不再仅仅满足于观看动画，而是开始思考动画为什么是这样的，它如何能做得更好。

kao! this is by Mr.Dazhi!tu! XTMDGCB

看的第三版 4.5吧

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