论剑：武侠小说谈艺录

出版者:学林出版社

作者:叶洪生

页数:394页

出版时间:1997.2

价格:20

装帧:平装

isbn号码:9787806162590

具体描述

作者赏析了清末民国至现代几乎所有成名的武侠作品，介绍武侠小说作者作者30余人，言及著作百余部。对平江不肖生、还珠楼主、王度庐、司马翎、金庸不、古龙、梁羽生等作了解读。

作者简介

叶洪生，台湾著名武侠小说评论家，安徽庐江人，1948年生于南京，台湾淡江大学历史系毕业。曾任《中国时报》主任编辑，《联合报》主任编辑、副总编辑、主笔等职。著有《二十年一觉飘花梦》、《绮罗堆里埋神剑》、《逼上梁山》、《蜀山剑侠评传》等书。编撰有《九州生气恃风雷》、《近代中国武侠小说名著大系（7家25种）》、《台湾十大武侠名家代表作》、（与林保淳合著《台湾武侠小说发展史》）、《论剑_武侠小说谈艺录》等书。在台湾有「武林太史公」美称。

读后感

这是让我初窥武侠奇境的一本评论著作，南叶的论说让我印象很深，读了几遍。前面附的多位武林名家照片也让人开了眼界。 封面是不是不太对啊？

这是让我初窥武侠奇境的一本评论著作，南叶的论说让我印象很深，读了几遍。前面附的多位武林名家照片也让人开了眼界。 封面是不是不太对啊？

这是让我初窥武侠奇境的一本评论著作，南叶的论说让我印象很深，读了几遍。前面附的多位武林名家照片也让人开了眼界。 封面是不是不太对啊？

这是让我初窥武侠奇境的一本评论著作，南叶的论说让我印象很深，读了几遍。前面附的多位武林名家照片也让人开了眼界。 封面是不是不太对啊？

这是让我初窥武侠奇境的一本评论著作，南叶的论说让我印象很深，读了几遍。前面附的多位武林名家照片也让人开了眼界。 封面是不是不太对啊？

用户评价

我一向认为，文学评论的最高境界，是能够引发读者对人生、对社会进行更深层次的思考。《论剑：武侠小说谈艺录》这本书，在这方面做得尤为出色。作者在书中，对武侠小说中的“善恶观”进行了深刻的剖析。他认为，武侠小说虽然常常描绘正邪之战，但其核心的探讨，往往是关于人性的复杂性，以及在极端环境下，人们会做出怎样的选择。他分析了金庸笔下那些并非纯粹的“好人”或“坏人”，例如杨康，他出身显赫，却因命运的捉弄和个人的选择，走向了另一条道路。他探讨了“立场”对善恶判断的影响，不同的人、不同的门派，在看待同一件事时，可能会有截然不同的观点。这种对人性“灰度”的关注，使得武侠小说不再是简单的二元对立，而是充满了现实的厚重感。作者还强调了武侠小说中的“江湖道义”是如何在复杂的世界中维系和演变的，他分析了“义气”的边界，以及当个人利益与江湖道义发生冲突时，人物所面临的艰难抉择。阅读这本书，我不仅仅是在了解武侠小说，更是在通过武侠小说的视角，反思我们所处的社会，以及人与人之间的关系。

我始终相信，文学的魅力在于其“多义性”，优秀的评论者应该能够展现作品的丰富面向，而非进行单一化的解读。《论剑：武侠小说谈艺录》这本书，就如同一幅精心绘制的画卷，它将武侠小说的世界，以多姿多彩的笔触呈现出来。作者在书中，对于武侠小说中的“女性角色”进行了独到的分析。他不再将女性角色简单地视为花瓶或配角，而是深入探讨了她们在江湖中的地位、她们的成长、她们的挣扎，以及她们如何与男性角色相互作用，共同推动情节发展。他提到了古龙笔下那些独立、自主、甚至有些“男孩子气”的女性形象，以及金庸笔下那些集柔美与刚毅于一身的女子，例如黄蓉的聪慧机敏，周芷若的命运多舛，小龙女的清冷孤绝。作者并没有对这些女性角色进行简单的评判，而是尝试去理解她们在当时的社会背景下，所能拥有的生存空间和反抗可能。他认为，许多武侠小说中的女性角色，虽然身处男权主导的江湖，但她们身上所展现出的智慧、勇气和坚韧，同样是“侠”的一种体现。这本书让我对武侠小说中的女性群像有了更立体、更深刻的认识。

我一直认为，优秀的评论不应仅仅是对作品的赞美或批评，更应该是一种思想的碰撞，一种智慧的启迪。《论剑：武侠小说谈艺录》恰恰做到了这一点。这本书就像一个精心搭建的武林擂台，作者以他渊博的学识和敏锐的洞察力，邀请了众多武侠小说中的经典人物和作品登台亮相。然而，他并非简单地让他们对决，而是通过精妙的引导，让这些人物和作品之间的思想火花得以迸发。比如，书中对“剑”在武侠小说中的象征意义进行了深入的探讨，从最初的杀戮工具，到后来演变成一种哲学、一种精神的载体，作者层层剖析，引人入胜。他谈到古龙笔下那些快意恩仇、一剑西来的潇洒，也谈到金庸笔下那些内含深意的武功招式，例如“降龙十八掌”不仅仅是一种强大的武功，更是郭靖坚韧不拔、胸怀天下的写照。这种对细节的把握和对宏观主题的联系，使得全书的论述既有深度又不失广度。而且，作者的叙事方式也颇具匠心，他善于在评论中穿插历史背景、时代风貌，使得我们不仅仅是在读评论，更是在重温那些武侠小说所处的时代，感受那个时代的精神。这本书让我意识到，武侠小说远不止是简单的打打杀杀，它承载了太多的东西：对自由的渴望，对公平的追求，对个人价值实现的思考，甚至是对人生无常的感悟。

拿起《论剑：武侠小说谈艺录》这本书，我仿佛看到一位身着长袍、手持折扇的智者，正以一种从容不迫的姿态，向我们娓娓道来武侠小说的前世今生。作者对于武侠小说创作中“形”与“神”的辩证关系，有着独到的见解。他认为，精妙的招式、华丽的打斗场面固然能吸引读者，但真正让一部武侠作品流传百世的，是其中所蕴含的精神力量和人物塑造。他以黄易的《大唐双龙传》为例，深入分析了寇仲与徐子陵这对师兄弟在乱世中的成长轨迹，他们身上的那种不屈不挠、敢于挑战权威的精神，以及他们对国家民族命运的担当，才是作品最动人的部分。作者还特别强调了武侠小说中“情”的重要性，无论是兄弟情、师徒情，还是男女之情，这些情感的描写，使得冰冷的刀光剑影充满了人性的温度。他提到了古龙笔下那些在生死边缘徘徊的侠客，他们看似孤傲冷漠，实则内心深处有着最炽热的情感羁绊。阅读这本书，我不仅重新认识了许多我喜爱的武侠作品，更重要的是，它让我对“何为真正的武侠精神”有了更深刻的理解。这种理解，是建立在对作品的细致品味和作者的深刻洞察之上的，而非流于表面的赞赏。

我是一位对文学作品的“骨架”与“血肉”都格外看重的读者。《论剑：武侠小说谈艺录》这本书，在我看来，就如同一位技艺精湛的“解剖师”，它将武侠小说这具文学生命体，从筋骨到血脉，都一一呈现。作者在书中探讨了武侠小说叙事结构的演变，从早期章回体小说的严谨布局，到现代武侠小说中更加自由灵活的叙事方式，他都进行了细致的梳理。他分析了不同时代背景下，作家在情节设置、人物弧光构建上的巧妙之处。尤其让我印象深刻的是，作者在谈论古龙的“留白”艺术时，那种对文字背后潜台词的解读，他认为古龙很多时候的“不说”，反而比“说”更能引起读者的想象，更能营造出那种神秘莫测的江湖氛围。这种对叙事技巧的深入剖析，让我意识到，一部优秀的作品，其魅力不仅在于故事本身，更在于它如何被讲述。作者还特别提到了武侠小说中“意境”的营造，他分析了文字如何通过描绘景物、烘托气氛，来达到一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。阅读这本书，仿佛在学习一种全新的“读心术”，能够更深层地理解作家笔下的每一个字句，都蕴含着怎样的匠心。

我一直觉得，好的评论就像一把钥匙，能够打开作品深层的大门，让我看到之前未曾注意到的风景。《论剑：武侠小说谈艺录》无疑就是这样一把绝佳的钥匙。作者在书中对武侠小说中“善与恶”的界定，进行了非常精辟的分析。他没有简单地将反派人物脸谱化，而是深入挖掘他们之所以成为反派的深层原因，例如社会环境的压迫、个人经历的创伤，或是对某种理想的极端追求。他提到，很多时候，所谓的“恶”只是在特定环境下的一种选择，而真正的侠义，在于即便身处黑暗，依然能保持内心的光明。这一点让我对许多作品中的反派角色有了全新的认识，例如《笑傲江湖》中的东方不败，她对权力的渴望固然令人诟病，但她对爱情的执着和在绝境中的坚韧，也同样令人动容。作者的观点并非一成不变，他鼓励读者独立思考，甚至在某些问题上提供多个角度的解读，让读者能够形成自己的判断。他巧妙地将不同作者的作品进行比较，例如金庸笔下的郭靖和梁羽生笔下的李靖，虽然都是侠义的化身，但在处理家国情怀和个人情感时，却有着截然不同的方式。这种横向的比较，极大地丰富了我对武侠小说创作多样性的认识。

在我看来，一部好的文学评论，应该能够激发读者的探索欲，而不是仅仅满足于提供现成的答案。《论剑：武侠小说谈艺录》这本书，无疑做到了这一点。作者在书中，对于武侠小说中“武”的哲学意涵，进行了非常深入的探讨。他不仅仅停留在招式、内功的描述，而是追溯了武术在中国传统文化中的地位，以及它与道家、儒家思想的联系。他分析了“以柔克刚”、“以静制动”等武学理念，如何反映了中国人的处世哲学和智慧。我尤其欣赏作者对金庸笔下“侠”的“守”与“攻”的辩证分析，例如郭靖的“侠之大者，为国为民”，他更多的是一种守护的姿态；而像乔峰，在面对民族恩怨时，他的“攻”则带着一种悲壮的牺牲精神。这种对不同类型“侠”的细腻区分，让我对武侠世界的人物有了更深刻的理解。作者还鼓励读者去质疑和反思，他提出的问题常常引人深思，例如“武功的极致是否等于生命的圆满？”、“在江湖中，个体命运与历史洪流的关系又是怎样的？”。这些问题没有标准答案，但它们能够引导我们进行更深入的思考，让阅读变成一种智力上的探险。

我一直对那些能够“穿越”时代、引领思潮的文学作品情有独钟。《论剑：武侠小说谈艺录》这本书，恰恰展现了武侠小说在不同历史时期所扮演的独特角色。作者在书中，将武侠小说置于广阔的社会历史背景下进行审视，他分析了在特定历史时期，武侠小说如何成为人们宣泄情感、寄托理想的重要载体。例如，他谈到了上世纪八十年代，武侠小说在中国大陆的复苏，在那个经济和思想都经历着巨大变革的时代，武侠小说中所展现的江湖道义、家国情怀，以及对个人价值实现的追求， resonated with millions of readers。他没有回避武侠小说中可能存在的某些“粗糙”之处，反而将其视为时代局限性下的产物，并以此来反观创作的进步。作者还深入探讨了武侠小说对中国文化的影响，不仅仅是对文学领域，甚至是对影视、动漫、乃至大众消费文化，都产生了深远的影响。他用丰富的案例说明了，武侠小说所构建的那个充满传奇色彩的江湖世界，早已渗透到我们民族的集体意识之中。阅读这本书，我不仅是在品味武侠小说的文学价值，更是在理解它作为一种文化现象所具有的生命力。

我喜欢那些能够“玩味”的文学作品，以及能够“玩味”这些作品的评论。《论剑：武侠小说谈艺录》这本书，恰恰就是这样一本能够让人反复品读、越品越有滋味的佳作。作者在书中，对武侠小说中“情”的多种表现形式，进行了非常细腻的梳理。他分析了武侠小说中的“师徒情”，如郭靖与洪七公，既有传授武艺的恩情，更有亦师亦友的深厚感情。他探讨了“兄弟情”，那些生死与共、肝胆相照的江湖豪情，往往比儿女情长更令人动容。当然，他也毫不避讳地分析了武侠小说中的“爱情”，无论是金庸笔下杨过和小龙女那种超越世俗的爱，还是古龙笔下那些在短暂相遇中迸发出耀眼光芒的爱情，都为冰冷的江湖增添了人性温暖。作者还特别提到了武侠小说中“家国情怀”的演变，他分析了不同时代作家，如何将个人的命运与国家的兴衰紧密相连，从而赋予了“侠”更宏大的意义。阅读这本书，我不仅重新认识了许多经典作品中的情感描写，更重要的是，它让我明白了，那些令人血脉贲张的武打场面背后，往往隐藏着最真挚、最动人的情感力量。它让我意识到，武侠小说之所以能够穿越时空，打动无数读者，正是因为它触及了人类最普遍、最深刻的情感。

作为一名资深的武侠小说爱好者，我近期有幸读到了一本名为《论剑：武侠小说谈艺录》的书。这本书与其说是评价武侠小说，不如说它为我打开了一扇全新的大门，让我得以从一个更深邃、更具哲学性的角度去审视那些曾经伴我度过无数个夜晚的江湖故事。作者并非简单地罗列作品、评价人物，而是深入挖掘了武侠小说背后所蕴含的文化基因、社会思潮以及作者的个人心境。每一次阅读，都像是在与一位博学的老友对弈，他抛出的每一个观点都如同精妙的招式，引人入胜，又发人深省。我尤其欣赏作者对于“侠”的定义的多维度解读，从传统的“路见不平，拔刀相助”到更深层次的“侠之大者，为国为民”，再到更内敛的“侠隐”，书中对不同时代、不同作者笔下的“侠”进行了细腻的梳理和辨析。这种梳理不仅仅是历史的陈列，更是作者对中华民族精神内核的深刻洞察。读完此书，我再回看金庸的郭靖，他身上的那种质朴的家国情怀，韦小宝那种游走于规则边缘的“小侠”的智慧，甚至是古龙笔下那些饮酒论剑、生死相托的悲情英雄，都有了更清晰的脉络和更深刻的理解。作者的文字功底也属上乘，遣词造句间充满了古韵，又带着现代的思辨，读起来既有古朴的质感，又不失轻松的阅读体验。这本书不仅仅是给武侠迷看的，它更适合所有对中国传统文化、对人性探索感兴趣的读者。

司马翎吹的太过了

很喜欢。想要了解武侠小说的，一定要看这一本。作者阅读武侠太多了。

民国至今的武侠小说风云榜，不可不读。

與《臺灣武俠小說發展史》互為表裡，一者疏整流通，一者考證內涵，將張大春氏所謂武俠小說之系譜的具體脈絡拉出六十多年的轉通證物，兼談版本。有些創建雖今日網路時代看來已舊，例如對金庸的定論是射鵰為其基準（三十三劍客傳這個斷頭企劃自然不列入），但仍是貢獻巨大的一書。

要补的旧式武侠也……太多……