這是一本關於時尚的成人式童話。
1. 三宅一生 撐得住抵抗得瞭這種像詩那麼拗口那麼迂迴那麼不知道怎樣穿的服裝
2. 川久保玲 總而言之終究她是一種超現實的一種必然的激進
3. 山西耀司 他那種看待時尚的敵意是一直到時尚這個世界所消耗掉的時間感的難以忍受
4. DOLCE & GABBANA 他們的(敢)是令人精疲力竭的性感的幫派的GAY的種種美學想像
5. JEAN PAUL GAULTIER 他的衣著把我放在一種緊張的一如在色情片裏領銜主演的被注視養成的亢奮
6. VIVIENNE WESTWOOD 我想我的衣服能讓人成為真正的人
7. MARTIN MARGIELA 他的進步是從穿著或被退貨的衣服中可以做齣一件新衣服的美麗
8. CHANEL 但優雅與美是無可匹敵的好是令人費解的
9. KARL LAGERFELD 沒有年齡的不屬於任何一個世代的他可以幫助我們發掘或重新定義自己
10.GIORGIO ARMANI 顯得華麗而誇張的他揭露一種焦慮一種切題於最自製最得體最體麵的發現的努力
(刊於新京報5月2日) 流行時尚麵對大眾而意在討好之,但一時一地的時尚雜誌卻可以非常具有排斥性的,先不論潮流審美商品新陳代謝之嬗變,單就文體已經如此。記得少年時慣讀古典 文學的我,拿起上世紀90年代風靡青少年的香港時尚雜誌《Amoeba》,那種文體那些構句,其陌生...
評分氛圍(壹) 關於氛圍,最近看到的一個比較有意思的錶述是,周迅說她拍戲的入境方式是找張感覺閤適的唱片,比方拍《畫皮》的時候她聽椎名林檎。 在我寫這些字的時候,選的是女神卡卡的《壞的羅曼史》,源於顔忠賢有次講座率先就提到她:“這個人大概可以把這個時代跟風格有關的...
評分氛圍(壹) 關於氛圍,最近看到的一個比較有意思的錶述是,周迅說她拍戲的入境方式是找張感覺閤適的唱片,比方拍《畫皮》的時候她聽椎名林檎。 在我寫這些字的時候,選的是女神卡卡的《壞的羅曼史》,源於顔忠賢有次講座率先就提到她:“這個人大概可以把這個時代跟風格有關的...
評分氛圍(壹) 關於氛圍,最近看到的一個比較有意思的錶述是,周迅說她拍戲的入境方式是找張感覺閤適的唱片,比方拍《畫皮》的時候她聽椎名林檎。 在我寫這些字的時候,選的是女神卡卡的《壞的羅曼史》,源於顔忠賢有次講座率先就提到她:“這個人大概可以把這個時代跟風格有關的...
評分這本由顏忠賢寫的《穿著Vivienne Westwood馬甲的灰姑娘》,並不是「時尚大師簡明介紹快速入門」,而是以長年與這些「品牌」相處的觀察,重新詮釋這些「(或許)真的不隻是LOGO還有品牌意念」的個人式解讀。這時候我們終於可以分辨那些在又厚又重的雜誌裡的廣告內頁上怎 看都不...
不得不提的是,這本書的語言風格極其富有個性,它絕非一本循規蹈矩的學術著作。作者的筆觸時而如同一位憤世嫉俗的劇評人,用尖刻的比喻解構那些被神化的品牌形象;時而又像一位熱血沸騰的信徒,描繪齣那些傑齣作品降臨人間的震撼瞬間。這種搖擺不定的語感,恰恰呼應瞭主題中“激進”的本質——穩定和一緻性恰恰是這些設計師所摒棄的。我尤其欣賞那種不畏懼使用強烈情感色彩詞匯的寫作手法,它讓嚴肅的時尚史和理論分析變得鮮活可感,仿佛你能聞到工作室裏布料切割的氣味,感受到T颱上模特們眼中不屑一顧的光芒。這種敘事上的動態感,確保瞭即便讀者對某些設計師背景知識有所欠缺,也能被作者的激情所裹挾,一同捲入這場關於風格革命的探討。
评分翻開內頁,那種閱讀體驗簡直像走入一個精心布置卻又充滿隨機破壞元素的迷宮。我特彆欣賞作者在處理“設計”與“哲學”之間的關係時展現齣的那種近乎偏執的細膩。它不像某些藝術評論那樣空泛地贊美,而是用一種近乎考古學傢的嚴謹,去挖掘每一個設計選擇背後的文化語境和社會動蕩。比如,當談到那些被歸為“激進”的設計師群體時,作者並沒有簡單地將他們標簽化為“怪誕”或“離經叛道”,而是深入剖析瞭他們如何運用服裝作為一種社會批判的媒介。這種批判性思維貫穿始終,使得即便是那些極其華麗或看似純粹形式主義的作品,也能被賦予深刻的時代意義。我讀到一些段落,它們對時尚工業機製的剖析,其尖銳程度,簡直讓人不敢相信這是齣自一個對美學如此熱愛的作者之手。它迫使讀者跳齣“好看”與否的膚淺判斷,轉而思考:這種“不美”是否纔是對既定美學霸權的最高緻敬?
评分這部作品給我留下的最持久的印象,是一種“重塑自我認知”的體驗。它不是關於模仿或追隨潮流,而是關於如何建立自己的文化免疫係統,抵禦時尚界無休止的同質化誘惑。當“灰姑娘”被賦予瞭Westwood的“Attitude”之後,她就不再是等待被拯救的受害者,而是主動定義自己命運的行動者。書中對“符號消費”與“真實自我”之間鴻溝的探討,尤其發人深省。它讓我意識到,真正的時尚力量不在於你穿瞭什麼昂貴的外衣,而在於你如何運用這些外衣來錶達你對世界的立場。這種從外部審視到內部構建的轉變,是閱讀此書最大的收獲。它成功地將時尚提升到瞭哲學思辨的高度,提醒我們,在每一個選擇的衣物背後,都隱藏著一個關於“我是誰,我拒絕成為誰”的堅決聲明。
评分這本書最讓我著迷的一點,是它成功地構建瞭一種對話的場域,將那些遙不可見的設計神祇拉下瞭聖壇,讓他們直麵我們這些身處消費漩渦中的普通人。30位設計師的“態度”,與其說是他們個人的宣言,不如說是全球文化在特定時間節點上集體焦慮和爆發的側影。我注意到作者在敘述結構上非常巧妙,他似乎並不急於給齣結論,而是更傾嚮於展示衝突與張力。就好像在觀看一場沒有裁判的辯論賽,你必須自己去權衡,是山本耀司的內斂的虛無主義更具力量,還是川久保玲的解構主義更具穿透力。這種開放式的處理方式,極大地提升瞭閱讀的主動性。它沒有提供標準答案,而是提供瞭理解復雜性的多重視角。讀完一些章節後,我發現自己走路的姿態都變瞭——你會開始留意身邊路人的服裝選擇,不是為瞭評判,而是為瞭解碼他們隱藏的敘事。
评分這部作品,光是書名就足夠引人遐思,它像一記重拳,直擊當代時尚文化的錶皮,然後深入到那些光鮮亮麗背後的結構性反叛。我拿起它,期待的不是一本關於“如何穿搭”的指南,而是一次對“風格即意識形態”的深度解剖。首先吸引我的是那種大膽的並置:經典童話的溫情敘事,與Vivienne Westwood這位時尚界永恒的朋剋教母的叛逆精神之間的化學反應。這無疑為全書定下瞭一種既懷舊又極度先鋒的基調。我感覺作者並非僅僅在羅列設計師的名字和他們的作品,而是在編織一張復雜的文化網,試圖捕捉那些真正具有顛覆性的“態度”。它承諾的不僅僅是視覺上的衝擊,更是智識上的挑戰——去審視那些被視為“美”或“優雅”的既有範式,是如何被這些思想驅動的設計師們,用布料、剪裁和符號係統無情地撕開、重構,甚至嘲諷的。整本書散發著一種“不妥協”的氣息,仿佛每一頁都在低語:時尚從來都不是無辜的消遣,它是權力、欲望和階級鬥爭的微型劇場。
评分終於搞到這本瞭!目前看到的華語圈時尚書寫中最深刻的一本,時髦知識分子談時裝,比黃偉文和黎堅惠多瞭社會學視角,坎普式的感受力和智性的趣味,繁復的文學性的文體也充滿瞭自覺的設計感
评分好看!一邊讀一邊想,要利用好時間,盡可能吸收資訊呀
评分fashion 品牌概念 小土星~~
评分好看啊。從一個左派的學究找到瞭接受時裝的路徑。另外那中文作者中罕見的具有設計感的語法結構比 偷偷混亂 要精湛得多瞭,畢竟是寫切身的服飾而非接近睏難的他城啊。可見不獨女人說起服裝來會流露齣溫柔。
评分有態度,不過我個人已經過瞭“冗長句子佶屈聱牙形容詞”的階段
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