这是新藤兼人谈写电影剧本的经验和心得的书。全书共五部分,第一部分谈戏剧与电影的关系,强调电影必须有戏,并以莎士比亚的作品为例。第二部分介绍著名导演沟口健二对电影剧本的要求。第三部分是漫谈电影写作技巧问题。第四部分谈了他为什么写无台词电影剧本《裸岛》,并分析了它的结构,同时刊载了剧 本《裸岛》。第五部分则以美国影片《伊甸园东方》为例,着重谈了文学作品的改编问题。
这是新藤兼人谈写电影剧本的经验和心得的书。全书共五部分,第一部分谈戏剧与电影的关系,强调电影必须有戏,并以莎士比亚的作品为例。第二部分介绍著名导演沟口健二对电影剧本的要求。第三部分是漫谈电影写作技巧问题。第四部分谈了他为什么写无台词电影剧本《裸岛》,并分析了它的结构,同时刊载了剧本《裸岛》。第五部分则以美国影片《伊甸园东方》为例,着重谈了文学作品的改编问题。
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长期以来,我一直认为一部好的电影,是导演、演员、摄影等等所有部门共同协作的结晶,但很少去思考过,在这背后,那个最基础、也最关键的“骨架”——剧本,究竟是如何被构建出来的。《电影剧本的结构》这本书,彻底改变了我的认知。作者在书中对于“戏剧性”的阐述,让我耳目一新。他不仅仅是强调“冲突”,更是深入分析了如何通过“赌注”(stakes)的设置,来提升故事的紧张感和观众的投入度。当人物面临的风险越高,观众就越会关心他们的命运。这一点让我开始理解,为什么那些看起来简单的故事,也能让人看得津津有味,原来是因为编剧在背后精心设计了“赌注”。书中还对“信息释放”的技巧进行了详尽的讲解。作者指出,如何恰到好处地向观众透露信息,是构建悬念、引导观众思考的关键。他分析了“延迟信息”、“误导信息”等多种方式,并说明了如何在不破坏故事逻辑的前提下,实现信息释放的最佳效果。读完这本书,我感觉自己仿佛被赋予了一双“透视眼”,能够看到电影叙事表面之下的精妙设计。它让我更加欣赏那些优秀的编剧,也对未来的电影观赏,增添了更多的乐趣和期待。
评分作为一名对电影叙事逻辑和情节推进机制充满好奇心的影迷,《电影剧本的结构》这本书,无疑是打开了我通往剧本创作殿堂的一扇重要窗口。作者以一种近乎“解构”的方式,将那些看似复杂高深的剧本创作理论,剥离成清晰易懂的构成要素。我尤其被书中关于“转折点”的讲解所吸引。作者并非简单地定义转折点,而是深入分析了不同类型转折点的设置方式,以及它们是如何在关键时刻改变故事走向,并给人物带来新的挑战和机遇的。他甚至会通过对比分析,展示同一个故事,如果转折点设置得不同,观众的观影体验会有多么大的差异。这一点让我深刻认识到,精彩的故事,往往离不开那些“意料之外,情理之中”的转折。书中对于“节奏感”的营造,也让我受益匪浅。作者不仅仅是从文字层面,而是从观众的心理感知出发,讲解如何通过信息量的控制、情绪的起伏以及场景的转换,来制造出引人入胜的叙事节奏。这让我开始重新审视那些让我一度沉迷的电影,发现原来它们之所以能让我欲罢不能,很大程度上是因为编剧对叙事节奏的精准把控。这本书的价值,在于它能够将那些抽象的创作理念,转化为具体的实践方法,让我能够以一种更科学、更系统的方式去理解和欣赏电影故事的构建过程。
评分我是一名对叙事艺术充满浓厚兴趣的普通读者,虽然没有专业的创作背景,但一直以来,我都希望能更深入地理解那些让我感动、让我思考的电影背后的“秘密”。《电影剧本的结构》这本书,恰恰满足了我这一需求。作者在书中并非简单地罗列“怎么做”,而是深入浅出地讲解了“为什么这么做”。我最受启发的是关于“铺垫”和“呼应”的部分。他通过大量的实例,展示了如何巧妙地在故事的早期埋下伏笔,并在后期以意想不到的方式将其揭示,从而给观众带来巨大的惊喜和满足感。这种“前后呼应”的设计,不仅让故事更加完整和圆满,也极大地增强了故事的逻辑性和耐看度。书中对“意象”和“象征”在剧本中的运用也进行了细致的讲解。作者指出,优秀的剧本不仅仅是用语言和情节来传递信息,更是通过各种视觉、听觉的元素,来强化故事的主题和情感。这一点让我开始重新审视那些我忽略的细节,发现原来电影的魅力,往往就隐藏在那些不经意间的“巧思”之中。这本书的阅读体验非常愉悦,它没有给我带来学习的压力,反而让我觉得像是在听一个经验丰富的老师,娓娓道来电影创作的智慧。我感觉自己仿佛在不知不觉中,完成了对电影叙事的一次“升级”,能够以一种更深刻、更全面的视角去欣赏和解读电影了。
评分坦白说,我接触过不少关于电影创作的书籍,但很多都止于表面,要么讲的是空洞的大道理,要么就是堆砌各种理论模型。《电影剧本的结构》这本书,却以一种异常扎实的姿态,让我看到了剧本创作的“筋骨”。作者并没有回避那些看似复杂的技术性问题,而是用一种非常直观的方式,将它们一一剖析。我特别喜欢他对“情节点”的讲解,他细致地划分了不同类型的“情节点”,以及它们在整个剧本中的作用,比如“激励事件”如何开启故事,“转折点”如何改变方向,以及“终点”如何收束主题。他甚至会通过对比分析,展示同一个故事,如果情节点设置得不同,最终呈现的效果会相差多少。这一点让我对剧本的“精巧”有了全新的认识。书中关于“悬念”的设置也让我大开眼界。作者讲解了如何通过“预示”、“信息不对称”、“猜测”等多种方式,在不牺牲故事逻辑的前提下,最大限度地吊足观众的胃口,让他们欲罢不能。我开始意识到,好的剧本不仅仅是把故事讲完,更是如何让观众在整个观影过程中,持续保持一种期待和好奇。对于我这种对叙事细节非常在意的人来说,这本书的价值不言而喻。它就像一个精密的工具箱,为我提供了解决叙事难题的各种工具和方法。我能够清晰地看到,一个好的剧本结构,是如何将一个个零散的创意,最终编织成一个具有强大生命力和感染力的整体。
评分作为一名沉浸在电影世界多年的资深影迷,我一直对电影是如何“讲故事”这件事充满好奇。《电影剧本的结构》这本书,无意间闯入了我的阅读视野,却让我惊喜万分。它以一种近乎“解剖”的方式,将那些我认为是天马行空、充满魔力的电影故事,拆解成了有条理、可理解的构成要素。我一直以为优秀的剧本是灵感的闪耀,但这本书告诉我,灵感固然重要,但背后严谨的结构支撑才是作品能够长久流传的基石。作者对“节奏”的讲解让我印象深刻,他不仅仅是停留在“快慢”的层面,而是深入分析了如何在不同场景、不同段落之间通过信息释放的节奏、情绪的起伏来控制观众的心理,让他们时而紧张,时而舒缓,时而感动。我开始重新审视我看过的那些让我难以忘怀的电影,发现原来它们之所以如此吸引人,很大程度上是因为编剧对叙事节奏的精准把握。书中对“人物动机”和“行为逻辑”的阐述也让我茅塞顿开。以往我看电影,更多是关注角色的命运,但这本书引导我去看角色行为背后的原因,理解他们的选择是如何与他们的动机、以及故事的结构紧密相连的。这一点对于理解人物的真实性和故事的合理性至关重要。此外,书中对于“主题”的处理方式也让我耳目一新。作者并非生硬地灌输主题,而是教导如何通过情节、人物的塑造和最终的结局,让主题自然而然地在观众心中生根发芽。这本书就像一个老练的电影评论家,用一种深入浅出的方式,揭示了电影叙事的奥秘,让我不仅更懂得欣赏电影,也对未来的电影创作有了更深的理解和敬意。
评分我是一名电影专业的学生,虽然已经学习了几年,但在剧本写作方面,我总觉得少了点什么,尤其是在梳理和构建故事的骨架上,常常感到力不从心。《电影剧本的结构》这本书,真的像及时雨一样,弥补了我在这方面的知识空白。作者的讲解方式非常独特,他并没有一开始就抛出复杂的理论,而是从最基础的“冲突”入手,解释了为什么几乎所有精彩的电影故事都离不开冲突,以及不同类型的冲突(内部冲突、外部冲突、人际冲突等)如何相互作用,共同推动情节发展。我印象最深刻的是关于“情节线”和“副线”的讨论,作者非常细致地阐述了如何让主要情节线保持清晰和紧凑,同时又如何巧妙地编织副线,使之与主线相互呼应,增加故事的层次感和深度。他举例说明了许多电影中副线不仅仅是点缀,而是能够深刻地反映主角的内心挣扎,或是提供另一种视角来审视主题。这一点对我启发很大,之前我总觉得副线很难处理,容易喧宾夺主,但这本书让我明白,关键在于如何让副线与主线产生有效的连接和张力。书中还深入探讨了“高潮”的设置,作者强调高潮不仅仅是动作场面的堆砌,更是情感和主题的集中爆发点,是如何通过一系列铺垫,让观众在最后时刻的情感达到顶峰。他分析了不同类型电影中高潮设置的差异,以及如何通过人物弧光和主题的解决来完成真正意义上的高潮。对于我这种还在摸索中的学生来说,这本书就像一个经验丰富的向导,带领我一步步走出迷雾,清晰地认识到剧本结构的重要性,以及如何科学、有效地构建一个引人入胜的故事。这本书的价值,远远超出了书本本身,它为我的学术研究和未来创作提供了宝贵的实践指导。
评分我是一名对电影剧情发展和人物命运特别在意,但又对剧本创作一窍不通的爱好者。《电影剧本的结构》这本书,简直是我进入剧本创作世界的“敲门砖”。作者的语言风格非常朴实,他没有试图用华丽的辞藻来包装理论,而是用一种非常务实的态度,向我展示了剧本结构的核心要素。我尤其喜欢书中关于“开场”和“收尾”的章节。作者强调了如何在最开始的几页,就牢牢抓住观众的注意力,并为整个故事定下基调。同时,他也非常重视结尾的作用,如何让观众在看完电影后,仍然能回味无穷,并对故事的主题产生深刻的共鸣。这一点让我明白,一个好的剧本,绝不仅仅是过程精彩,更重要的是一个有力量的开始和有深度的结束。书中还对“场景设计”的逻辑进行了深入的讲解。作者认为,每一个场景都应该有其存在的意义,既要推动情节发展,又要塑造人物,还要展现世界观。他甚至会分析同一个场景,如果放在不同的位置,会对故事产生怎样的影响。这一点让我对剧本的“精密度”有了全新的认识。这本书让我感觉到,剧本创作并非天马行空的想象,而是一门严谨的技艺,需要结构、逻辑和情感的完美结合。
评分这本书简直是我的救星!作为一个从小就热爱电影、梦想着有一天能写出属于自己的剧本的业余爱好者,我一直苦于无法找到一本真正能深入浅出地讲解剧本结构的书。市面上充斥着各种碎片化的教程,要么过于理论化,要么过于浅显,始终无法让我理清思路。直到我翻开《电影剧本的结构》,我才仿佛找到了那把开启电影创作大门的钥匙。书中并没有枯燥地罗列各种概念和术语,而是通过大量经典的电影案例,将抽象的剧本结构具象化,让我能直观地感受到不同结构设置所带来的叙事张力和情感冲击。例如,书中对“三幕式结构”的解析,不再是简单地说“开始、发展、结局”,而是细致地剖析了每一幕的核心功能,每一幕内部的转折点是如何设置的,以及这些转折点对故事走向和人物成长的关键作用。作者甚至会举例说明,同一场景在不同的结构安排下,给观众带来的感受会有多么大的差异。我特别喜欢其中关于“开场”的章节,作者强调了如何用最简洁、最有吸引力的方式在短时间内抓住观众的注意力,并迅速铺垫出核心冲突和人物动机。读完这一部分,我仿佛瞬间明白了为什么有些电影开场就让人欲罢不能,而有些则让人昏昏欲睡。此外,书中还涉及了许多非传统的叙事结构,例如非线性叙事、嵌套式结构等,作者不仅讲解了这些结构的特点,还分析了它们在不同电影中的应用效果,这极大地拓展了我的思维边界。我不再局限于单一的叙事模式,而是开始思考如何根据故事本身的需求,选择最合适的结构来表达。这本书真的不仅仅是关于“剧本结构”,它更是一种关于如何讲好故事的哲学,如何让观众在沉浸于情节的同时,又能深刻地感受到人物的情感和主题的意义。我迫不及待地想将书中学习到的知识运用到自己的创作中,期待能写出真正动人的故事。
评分一直以来,我对电影的痴迷,更多的是停留在“看”的层面,总觉得剧本创作是一件极其神秘且遥不可及的事情。《电影剧本的结构》这本书,却用一种非常接地气的方式,打破了我对这个领域的固有印象。作者的写作风格非常平易近人,他没有使用太多晦涩难懂的术语,而是用一种讲述故事的方式,来讲解剧本的结构。我尤其欣赏他对“人物弧光”的深入剖析。他不仅仅是告诉我们人物需要成长,而是详细地分析了人物如何在故事的发展中,通过经历事件、面对挑战,从而发生内在的转变,以及这种转变如何与整个故事的主题相呼应。这一点让我明白,为什么有些电影中的角色让人感觉鲜活而真实,而有些则显得扁平而刻板。书中还详细讲解了“世界观”的构建,以及如何将人物置于一个清晰、可信的世界中,并让他们在该世界中做出符合逻辑的行为。这一点对于科幻、奇幻等类型电影尤为重要,但即使是现实主义题材,一个扎实的世界观也能为故事增添不少说服力。我之前总以为剧本结构就是一些固定的模式,但这本书让我明白,结构是为了更好地服务于故事和主题,是灵活多变的,关键在于如何根据具体内容进行调整和创新。它为我打开了一扇全新的窗户,让我能够从一个更宏观、更系统的角度去理解电影的魅力所在。
评分对于我来说,剧本创作一直是一个充满挑战的领域,尤其是如何构建一个能够吸引观众、并让故事流畅推进的“骨架”。《电影剧本的结构》这本书,恰恰解决了我的这一痛点。《电影剧本的结构》这本书,简直是为我量身定做的。作者对于“情节驱动”和“人物驱动”两种叙事模式的对比分析,让我受益匪浅。他解释了在不同类型的故事中,应该如何权衡这两种驱动力,以达到最佳的叙事效果。我之前常常纠结于故事的逻辑性和人物的真实性哪个更重要,这本书让我明白,它们并非对立,而是相辅相成,可以通过精巧的结构设计,让两者都得到充分的体现。书中对于“结尾”的处理,也提供了非常多的启发。作者强调,一个好的结尾不仅仅是故事的结束,更是主题的升华和情感的释放。他分析了各种类型的结尾(开放式、封闭式、反转式等)的特点,以及如何根据故事的整体调性来选择最合适的结尾方式。这一点让我意识到,剧本的结尾,往往是整个故事最“画龙点睛”的部分。这本书的价值,在于它能够将那些看起来复杂且难以捉摸的剧本创作规律,转化为一套清晰、可执行的系统。它让我能够从一个“为什么”和“怎么做”的角度,去重新审视那些经典电影的剧本,从而获得更深层次的理解和启发。
评分里面推荐的剧本真的很好看,有空找出来看
评分琐碎,且都没说到点子上。翻译也烂。
评分觉得还没有体会到其中的奥妙
评分无论利益 金钱 种种矛盾都是因为人的纷争,戏是“用来说人”的
评分厉害,扎扎实实带你回顾剧本与电影
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