水粉静物应试冲刺30天1

出版者:中国纺织出版社

作者:王立文

页数:48

出版时间:2007-3

价格:26.00元

isbn号码:9787506442626

具体描述

一般而言，考生多运用水粉颜料表现色彩画面。下面对表现水粉静物时需注意的事项进行简要说明。

　　（1）熟悉水粉颜料、水粉工具，了解纸张的性能特点。

　　（2）学会整体观察、联系交叉观察、对比观察等观察方法。

　　（3）构图要符合形式美法则，要有明确的空间层次，构图效果要做到简处须繁、繁处须简。

　　（4）结合明暗关系起稿，并参照表现对象确定用笔方式，使用笔与造型完美结合，以达到和谐、统一的画面效果。

　　（5）强调画面的主色调与各物体色彩之间的呼应关系，使画面色调既统一又不失变化。在处理画面的色调时，切忌脏、花、灰、腻、粉。

　　以水粉静物作为学生学习色彩的入门训练课程，是我国美术院校基础教学中的传统。其原因有以下两点：一方面是作画工具易于掌握，技术方法简便易学，使学生能迅速理解色彩的基本规律；另一方面，数十年来，在美术院校的基础教学中，水粉静物的教学体系已逐步完善，对于作品的评判有着比较统一的标准。所以各艺术院校一直把水粉静物写生作为学生入学色彩考试的备考科目。

　　本书着重以一种成熟、有效的训练方式来讲解水粉静物的写生技巧，并结合作者多年从事高校色彩教学的具全实践为读者分析一些优秀作品。在教学上，我们要求系统化、规范化、科学化的训练，目的就是让学生少走弯路，为以后进入深层次的研究与创作打好基础。

用户评价

作为一名即将步入高三的美术生，我对水粉静物的学习感到有些迷茫。我掌握了一些基础的绘画技法，但总觉得在构图、色彩搭配以及画面层次感上有所欠缺，特别是在面对复杂组合的静物时，常常不知所措。当我看到《水粉静物应试冲刺30天1》的介绍时，我被它“30天冲刺”的宣传语深深吸引。我迫切地希望这本书能为我提供一个系统性的备考方案，能够帮助我在短时间内有效地提升我的水粉静物绘画水平。我特别期待它在“构图”方面的讲解，因为我总觉得自己的构图比较死板，缺乏变化和视觉冲击力。另外，“色彩搭配”也是我的一个薄弱环节，我希望这本书能提供一些关于色彩冷暖、对比关系以及如何调出丰富色调的实用建议。如果这本书能够提供大量的范例和详细的步骤解析，并且能够针对常见的考试题材进行深入分析，那它将对我来说是极大的帮助。我还希望它能提供一些关于如何处理不同质感物体的技巧，比如玻璃、金属、布料等，这些都是考试中经常出现的难点。

我是一名正在准备艺术院校招生考试的考生，对于水粉静物这门科目，我一直感到压力山大。每次考试，我都觉得自己画得很吃力，无论是构图还是色彩，都达不到理想的效果。最近，我偶然发现了《水粉静物应试冲刺30天1》这本书，它以“30天冲刺”为卖点，让我觉得它很有针对性，能够帮助我在有限的时间内快速提升。我特别关注书中的“冲刺”部分，我希望能在这本书中找到一套科学有效的学习方法，能够指导我在考前阶段高效地进行练习和巩固。我希望它能够提供一些“考前秘籍”或者“高分技巧”，帮助我避开一些常见的失误，并且能够更好地把握考试的重点和难点。我对书中关于“细节处理”的讲解也很感兴趣，我总觉得我的画作在细节上不够到位，导致整体效果不够精细。如果这本书能够提供一些关于如何刻画细节、提升画面精致度的具体方法，那将对我非常有价值。我还在考虑它是否提供了实用的练习题，或者是否有一些模拟考试的环节，这对我提前适应考试节奏会有很大的帮助。

作为一名在美术培训班学习的学生，我的老师推荐我关注一些有针对性的备考书籍，而《水粉静物应试冲刺30天1》这本书正好符合我的需求。我平时在课堂上练习水粉静物，虽然老师会讲解一些技巧，但总觉得不够系统，而且很多时候是需要自己课后去琢磨。这本书号称“30天冲刺”，让我看到了在短时间内突破瓶颈的希望。我最想了解的是它在“光影表现”方面的处理。我经常在画光影的时候觉得不够准确，导致画面缺乏立体感和空间感。我希望这本书能够提供一些关于如何观察光源、分析光影走向以及如何运用色彩来表现光影的系统性讲解。同时，我也对书中关于“色彩关系”的阐述很感兴趣，我希望它能教会我如何更有效地处理色彩之间的和谐与对比，避免画面的色彩混乱。如果这本书还能提供一些关于不同画材和画笔的运用技巧，或者关于如何在画面中营造氛围感的方法，那将是锦上添花。我非常期待它能够给我带来一些全新的视角和实用的方法，帮助我在考试中取得好成绩。

坦白说，我之前对这类应试类美术书籍有点儿抵触，总觉得它们太功利，忽略了艺术本身的审美和创造性。但是，当我在书店看到这本《水粉静物应试冲刺30天1》时，我被它的封面设计和整体排版吸引了。它不像其他教材那样枯燥乏味，反而充满了艺术气息，让人忍不住想翻阅。我仔细看了一下内容简介，它似乎在强调“技巧”和“方法”，但又不失对“表现力”的追求，这让我觉得它可能是一种比较平衡的学习方式。我一直认为，应试技巧固然重要，但如果只是一味地模仿和套用公式，那画出来的作品会显得僵硬和缺乏生命力。我希望这本书能在教授应试技巧的同时，也能引导我们去观察、去感受，去发掘静物本身的美感，从而在考试中展现出独特的个人风格。我特别关注它对“创新”的阐述，看看它是否能提供一些在遵守考试要求的前提下，还能让作品脱颖而出的思路。如果它能做到这一点，那我绝对会毫不犹豫地入手。

这本书简直是为我量身定做的！作为一个美术生，我一直对水粉静物这块儿感到头疼，总觉得画不好，特别是考试的时候，时间紧、压力大，更是容易出错。看了书的目录，感觉它涵盖了我所有需要掌握的知识点，从基础的色彩理论到各种静物组合的构图、光影处理，甚至是不同材质的质感表现，都讲得很细致。我尤其期待它关于“30天冲刺”的部分，希望能给我一个清晰的学习计划和方法，让我有条不紊地进步，而不是像以前那样漫无目的地摸索。我还在犹豫要不要买，但光是看介绍，就觉得它能解决我很多痛点。我最希望的是，它能给我一些实用的技巧，比如如何快速抓形、如何调出通透的颜色，以及如何通过细节提升画面的整体感。毕竟，考试的时候，每一分都很重要，每一个细节都可能决定最终的成绩。如果这本书真的能做到像它宣传的那样，那它绝对是我备考路上的“救星”。我还在考虑它对不同基础的同学是否都适用，希望它能提供一些分层指导，让不同程度的学生都能从中受益。