民国音乐

出版者:东方出版社

作者:沧浪云、李煞

页数:285

出版时间:2013-1

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506047852

丛书系列:民国胜景

具体描述

《民国胜景系列•民国音乐:未央》内容简介：黎锦晖、李叔同、黄自、曾志忞、萧友梅、赵元任、沈心工……《民国胜景系列•民国音乐:未央》梳理了中国流行音乐起步的历程，记述了当时通俗音乐界的各路“奇侠”的创作之路，有些名字可能会让读者感到陌生，但有些旋律你肯定似曾相识。《民国胜景系列•民国音乐:未央》试图拭去岁月的尘埃，揭开历史的遮掩，还原当年流行乐坛的星光。

目录信息

目　录
前　言 / 1
第一章　初窥西乐的洋务人士 / 1
“中土西来第一人”/ 2
“逍遥海外作鹏游”/ 3
“如此壮行能有几”/ 5
环游全球第一人 / 7
圣人之教不容 / 8
历史的遗憾 / 10
第二章　百年前的校园歌曲——学堂乐歌 / 12
“学堂音乐之父”——沈心工（1870—1947）/ 14
道不尽的弘一法师——李叔同（1880—1942）/ 20
开创十个“第一”的音乐先驱——曾志忞（1879—1929）/ 35
第三章　“教父”萧友梅（1884—1940）/ 39
窗外风琴，撩拨少年的梦想 / 41
莱比锡的青春，没有浪漫 / 44
临时国歌，小荷才露尖尖角 / 47
马褂乐队，中国人的欢乐颂 / 50
搬家，音专的家常便饭 / 53
退学风波与两拒蔡元培 / 57
爱情与爱国，教父的大爱情怀 / 60
寒梅凋落化春泥 / 63
第四章　灿若星辰：杨仲子（1885—1962）/ 64
书香门第 / 65
家穷志不短 / 66
仲妮之恋 / 67
东方之奇星 / 68
大展拳脚　以乐兴国 / 70
友　谊 / 73
质　疑 / 74
不当叛徒 / 75
“借刀抒情”/ 76
人生的遗憾 / 77
第五章　“学院派”开创者——黄自（1904—1938）/ 79
童年与歌声 / 80
“大名鼎鼎之‘音乐家’黄今吾”/ 81
“法•培德•嘉派”会员 / 82
中国第一部交响乐：《怀旧》/ 83
结缘上海音专 / 84
“做黄自先生的学生太幸福了”/ 86
“学院派”领袖 / 87
创作生活 / 89
爱国情怀 / 91
半篇残著　新声待谱 / 92
盖棺未定论 / 94
第六章　“黄色”黎锦晖（1891—1967）/ 96
细雨梦回——音乐经典《毛毛雨》/ 97
童年滋味 / 99
少年行 / 101
开风气之先——中华歌舞专门学校 / 107
国色天香——中华歌舞团 / 110
“行路难”——中华歌舞团的南洋之行 / 113
明月初升——第一届明月社 / 116
噩梦“黑天使”——第二届明月社 / 118
风流云散——婚变 / 124
世路荣枯见几回——第三届明月社 / 126
峥嵘岁月 / 127
最后的困惑 / 130
何日君再来 / 132
第七章　是真名士自风流——青主（1893—1959）/ 135
廖尚果•青主 / 136
华丽丝•萧友梅 / 138
“亡命乐坛”•“苦”中作“乐”/ 140
《大江东去》•《我住长江头》/ 142
《乐话》•《音乐通论》/ 145
第八章　“美哉！少年中国”——王光祈（1892—1936）/ 150
童年轨迹 / 151
少年中国梦想 / 153
登昆仑之巅，吹黄钟之律 / 158
第九章　“艺术至上”程懋筠（1900—1957）/ 166
从《中华民国国歌》说起 / 168
世代官宦　书香门第 / 169
弃理从乐，成为音乐世家的引领者 / 170
创办“音教会”不遗余力　投身教育事业呕心沥血 / 173
反对歌舞团　取缔黎锦晖 / 176
职业音乐家担纲话剧演出 / 178
卓尔不群的创作才华 / 179
咬紧牙关，去恨我们的敌人 / 180
风雨人生　帷幕落下 / 181
余音散去　哀愁绕梁 / 182
第十章　是非功过转头空——江文也（1910—1983）/ 184
流离的童年 / 186
师父领进门 / 187
弃工从乐　崭露头角 / 188
“勇于献身的人，便无所畏惧”/ 189
厚积薄发　声名鹊起 / 190
“听”出来的音乐才华 / 191
台湾的“肖邦”/ 192
从准日本音乐人到中国的民族音乐人 / 192
醉心于民族音乐 / 193
一步走错，半生蹉跎 / 195
“当初我没有离开，今天我一点也不后悔”/ 197
未竟的“天鹅绝唱”/ 198
人生寒暑几回　毁誉终有人评 / 199
第十一章　教我如何不想他——赵元任（1892—1982）/ 201
出身世家 / 202
留学生活与音乐 / 202
“业余”作曲家的惊人成就 / 206
将对祖国深情的爱融入音乐 / 207
独特的吟诵音乐 / 208
赵元任与《新诗歌集》/ 210
教我如何不想他 / 213
第十二章　乐坛双璧：刘半农（1891—1934）、
刘天华（1895—1932）兄弟 / 218
谁无潦倒失意时 / 219
各施妙手谱佳篇 / 221
无奈苍天不假年 / 228
第十三章　一代宗师杨荫浏（1899—1984）/ 235
断肠之声 / 236
名门之后 / 237
童年记忆 / 239
天韵社 / 241
郝路易 / 244
求学之路 / 246
光华大学 / 251
普天颂赞 / 252
烽火连台 / 255
国乐采集 / 256
蹉跎岁月 / 260
落日黄昏 / 262
· · · · · · (收起)

读后感

民国时期的政治、经济已经阅读过不少资料了，也算是有所了解了。但对于那段历史时期的音乐，真的所知不多，至多晓得诸如《义勇军进行曲》作曲者是聂耳，在一些关于民国时期影视剧中听过一些那时传唱的歌曲，诸如《玫瑰玫瑰我爱你》等一些曾经流行于大上海的舞厅中歌曲。...  

我本身缺乏艺术细胞，更缺乏音乐素养，基本上就是一介乐盲。之所以选择这本《民国音乐——未央》，只不过是想对民国历史作一个更为全面的了解而已，并没有探究民国音乐史的意思。而事实也证明，我的选择无比正确，这的确是一本与我的阅读目的高度契合的书（但却不是很令我满意...  

民国时期的政治、经济已经阅读过不少资料了，也算是有所了解了。但对于那段历史时期的音乐，真的所知不多，至多晓得诸如《义勇军进行曲》作曲者是聂耳，在一些关于民国时期影视剧中听过一些那时传唱的歌曲，诸如《玫瑰玫瑰我爱你》等一些曾经流行于大上海的舞厅中歌曲。...  

提起民国时期的音乐给我的印象要么是极文雅带有中国传统文化特色如《送别》的“长亭外，古道边，芳草碧连天”；要么就是浓情蜜意的新潮海派如《天涯歌女》的“天涯呀，海角，觅呀觅知音”。民国是现代的东西方文明在我国大交融时期，这时候的音乐作品自然带有当时的时代特色。...  

民国时代的音乐有着鲜明的时代印痕，既吸收西洋音乐的精华，也具有民族音乐的特点，可谓现代音乐的先声。然而，很长一个时段内，并无人以通俗的方式来梳理这段历史。沧浪云诸君所著的《民国音乐》，以深入浅出的笔触，翔实的史料，为我们构建起了一段音乐的历史，诚为可喜。 ...  

用户评价

坦白说，我对于这类历史题材的书籍常常抱持着一份警惕，担心它会变成一本堆砌资料的“工具书”，但《民国音乐》完全打破了我的预期。它的文字功力达到了一个令人惊叹的层次，那种娓娓道来的叙事风格，让人感觉作者就是在你耳边轻声讲述那些尘封的往事。其中关于早期留学生群体回国后对西方音乐理论本土化的努力，描述得尤其精彩。书中对几个关键人物的音乐思想进行了深入的辨析，剖析了他们如何试图在“雅”与“俗”、“中”与“西”之间搭建桥梁。那些关于和声学、配器法的引进与本土化改造的讨论，本来是非常枯燥的技术性内容，但在作者的妙笔下，却变得充满戏剧张力，仿佛能看到那个时代音乐家们内心的挣扎与探索。这种对思想内核的挖掘，远超出了我对一本音乐史著作的期待。它真正做到了将艺术创作视为一种文化行动，一种时代精神的载体，而非孤立的技巧展示。

这本书的结构安排堪称匠心独运，它没有采取简单的年代罗列，而是构建了多个相互关联的主题模块，让读者能够从不同侧面审视民国音乐的生态。我特别喜欢它对“娱乐产业的兴起与音乐的商业化”这一部分的处理。作者清晰地展示了留声机、无线电广播这些新媒介是如何彻底改变了音乐的生产、消费和审美模式。这部分内容具有很强的现实意义，让我们能以历史的眼光审视今天的数字音乐传播。书中对早期电影插曲、歌舞厅流行曲目等“通俗文化”的重视程度，远超其他同类著作，这体现了作者的视野开阔，懂得“艺术性”并非衡量价值的唯一标准。这种对大众文化和精英文化交融互渗过程的描摹，使得整部作品的纹理更加丰富、立体，也更贴近真实的历史脉络。读完后，我感到自己的知识体系被极大地拓宽了，对那个时期的文化景观有了前所未有的宏观把握感。

这本《民国音乐》的出版，可以说是为我们这些对那个特定时代怀有深厚情感的乐迷，投下了一枚重磅炸弹。我拿到书的时候，首先映入眼帘的是那精美的装帧，仿佛能嗅到纸张上沉淀的历史气息。作者显然在这本书的资料搜集和考证上下了极大的功夫，每一个章节的引言和脚注都显得那么扎实可信。我最欣赏的是它叙事视角上的独到之处，它没有落入纯粹的音乐史梳理的窠臼，而是将音乐的流变紧密地嵌入到当时的社会变迁、风云际会之中。比如，书中对“新月派”诗歌与流行歌曲结合的剖析，那种细腻入微的笔触，让我仿佛置身于当时的咖啡馆或沙龙，亲耳聆听那些旋律如何从文人雅士的口中流淌而出，最终影响了整个都市的听觉风貌。它不仅仅是记录了谁创作了什么曲子，更重要的是阐释了这些曲子之所以能在那样的历史土壤中生根发芽，所依赖的社会心理和文化土壤。尤其对于那些鲜为人知的早期录音技术对音乐传播的影响的描述，视角相当新颖，让人对那个时代的“声音”有了更深一层的理解。读完这部分，我有一种强烈的冲动，想要去翻出尘封的黑胶唱片，去重新感受那份穿越时空的共鸣。

翻开这本书，我的第一感觉是内容的广度和深度的完美平衡，简直是教科书级别的典范。它不是那种只停留在名家大腕身上的肤浅介绍，而是像一个细致的考古学家，挖掘出了许多被主流音乐史略微忽略的“角落”。比如说，它花了相当大的篇幅去探讨了不同地域音乐风格在民国时期的碰撞与融合，尤其对南方戏曲声腔被引入到早期电影配乐和轻音乐中的过程，描述得极为生动。我尤其佩服作者在处理复杂的人物关系和流派争端时的那种中立而又充满洞察力的笔法。没有过度美化或批判，只是冷静地陈述了他们在特定历史语境下的选择与局限。我记得有一章专门讲了军阀混战时期，不同派系对音乐欣赏口味的微妙差异，这简直太有趣了！这不光是音乐史，更是一部生动的社会风俗画卷。阅读过程中，我时不时要停下来，查阅一些地图和历史事件的时间线，因为作者将音乐的演进与时局的动荡交织在一起，叙事节奏张弛有度，读起来完全没有枯燥感，反而像是在跟随一位博学的向导，穿越时空进行一次沉浸式的田野考察。

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次情感上的重塑之旅。它不仅仅提供了知识，更重要的是，它重新点燃了我对那个时代音乐的“共鸣点”。书中对于一些标志性歌曲的“诞生记”的描写，简直是神来之笔。作者没有满足于讲述谁是词曲作者，而是深入挖掘了创作背后的社会情绪——那种既有对旧时代依依不舍的怀旧，又有对未来充满希望的憧憬，交织而成的复杂情愫。我记得有一段关于某个著名歌剧选段的分析，作者通过对比不同版本歌手的演绎差异，生动地勾勒出不同地域文化对同一旋律的不同理解和诠释，这种细致入微的比较分析，让人拍案叫绝。读到这些地方，我的眼眶常常会有些湿润，仿佛能理解那个时代人们面对命运无常时，是如何将这份复杂的心绪寄托于短短几分钟的旋律之中，获得片刻的慰藉与力量。

心痛啊。

一本民国音乐人传记。

心痛啊。

心痛啊。

一本民国音乐人传记。