广告设计

作者:崔生国

页数:142

出版时间:2012-11

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532281251

丛书系列:中国美术院校新设计系列教材

具体描述

《广告设计》由崔生国所著，系统地讲述了广告设计的基本理论，以大量的优秀广告为范例，深入浅出地讲解了广告设计的创意设计方法，可以给学习者最直接、最实在的学习指导。设计是一门大学科，广告设计只是其中一项，各种设计存在的方式、目的各不相同，但设计方法和思维处理上却可以融会贯通。设计教学上的学科界线模糊化亦成为事实，但专业学科的系统化和深入化也同时存在，本书是作者从事设计教育和广告设计多年的积累和总结，力求用最简洁有效的表述，帮助学习者在最短时间内掌握广告设计的创意方法。

作者简介

崔生国 副教授毕业于无锡轻工大学设计学院(现江南大学)，现执教于上海师范大学美术学院艺术设计系。他同时是一位优秀的平面设计师，其作品多次参加海内外各类设计展览并获奖，其中包括第六届全国书籍装帧艺术展览暨评奖银奖、香港设计师协会2002展亚太区优异奖。多件作品被海内外博物馆、美术馆收藏。

目录信息

前言
教学进程安排
第一章 广告设计概论
一 广告定义
二 广告历史
三 广告意义
四 广告类别
五 广告标准
第二章 广告设计要素
一 广告文字
二 广告图形
三 广告色彩
四 广告版面
第三章 广告创意设计
一 广告情感创意
二 广告文案创意
三 广告图形创意
四 图形表现手法
五 系列广告设计
第四章 广告媒体形式
一 报纸广告
二 杂志广告
三 招贴设计
四 户外广告
五 其他广告
第五章 广告设计流程
一 市场调查研究
二 设计目标定位
三 创作意念构思
四 深入发展完善
五 制作修改发布
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

系列教科书买了一套，不得不说现在教科书做的比以前质量好多了。这本主要是偏向招贴画广告的，很多国外的优秀案例，可以多扩充自己的创意思维

系列教科书买了一套，不得不说现在教科书做的比以前质量好多了。这本主要是偏向招贴画广告的，很多国外的优秀案例，可以多扩充自己的创意思维

系列教科书买了一套，不得不说现在教科书做的比以前质量好多了。这本主要是偏向招贴画广告的，很多国外的优秀案例，可以多扩充自己的创意思维

系列教科书买了一套，不得不说现在教科书做的比以前质量好多了。这本主要是偏向招贴画广告的，很多国外的优秀案例，可以多扩充自己的创意思维

系列教科书买了一套，不得不说现在教科书做的比以前质量好多了。这本主要是偏向招贴画广告的，很多国外的优秀案例，可以多扩充自己的创意思维

用户评价

《广告设计》这本书的结构安排非常合理，循序渐进，让我在不知不觉中掌握了广告设计的核心要领。我尤其欣赏作者在讲解“构图原则”时，所采用的多种分析方法。他不仅讲解了经典的黄金分割、对称构图等，还深入探讨了如何打破常规，运用非对称构图、负空间等手法来制造视觉焦点和引导视线。书中大量的图示和细节分析，让抽象的理论变得生动易懂。我曾花了很多时间研究书中关于“字体设计”的部分，作者对不同字体风格的特性、以及它们如何影响广告信息传达的讲解，让我对字体选择有了全新的认识。他会告诉你，为什么某种衬线字体适合传达经典、权威的感觉，而某种无衬线字体则更具现代、简洁的风格。这本书还让我明白了“色彩心理学”在广告设计中的重要作用，作者不仅列举了不同色彩所代表的情感含义，还指导我们如何根据品牌定位和目标受众来选择合适的色彩组合。我曾尝试运用书中关于“色彩搭配”的建议，为一家甜品店设计了一系列广告，鲜艳而温暖的色彩组合，极大地提升了产品的吸引力。这本书对我而言，是一本值得反复研读的工具书，也是一本能引发我深入思考的设计指南。

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本关于“如何设计广告”的书，更是一本关于“如何思考广告”的书。作者非常注重广告设计的底层逻辑和思想内核，这一点非常打动我。他并没有直接给你“套路”，而是引导你去理解为什么某个广告会成功，为什么某种表现手法能够打动人心。书中对“目标受众是谁”、“想要传达什么信息”、“通过何种方式最有效地触达”这些问题的深入探讨，让我意识到，一个成功的广告，其背后一定是精准的市场洞察和严密的逻辑推演。我尤其喜欢书中关于“创意来源”的章节，作者列举了多种激发创意的途径，比如从生活细节中寻找灵感、从历史文化中汲取养分、甚至是从竞争对手的失败案例中学习。他强调，创意不是凭空产生的，而是建立在对事物深刻理解之上的。我曾尝试书中提出的“联想法”，将看似无关的两个概念进行组合，结果竟然蹦出了许多有趣的火花。此外，这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的理论说教感，反而像是一位老朋友在娓娓道来。它让我相信，即使是没有深厚设计功底的人，只要有良好的思考方式和对市场的洞察，也能够做出令人印象深刻的广告。

《广告设计》这本书让我深刻体会到，好的广告设计不仅仅是形式上的美观，更是内容和形式的完美结合。作者非常强调“信息传递的有效性”，他认为，广告的首要目的是将信息准确、清晰地传达给目标受众。书中对“信息层级”的讲解尤为精彩，作者指导我们如何通过字体大小、颜色对比、排版布局等方式，引导观众的视线，让他们能够快速抓住广告的核心信息。我曾遇到过一个客户，他们希望在广告中包含大量信息，但又希望保持画面的简洁美观。我运用了书中关于“视觉层次”的技巧，将信息进行梳理和分层，并通过不同的视觉元素进行区分，最终成功地在保证信息完整性的同时，也让广告看起来非常清爽。这本书还让我认识到了“品牌一致性”的重要性，作者强调，所有的广告设计都应该围绕品牌的核心价值和视觉识别系统展开，才能建立起统一、强大的品牌形象。我曾尝试运用书中关于“品牌延展性”的建议，将客户的品牌Logo和色彩元素巧妙地融入到不同的广告场景中，取得了非常好的效果。这本书就像一位经验丰富的顾问，总是能在关键时刻给我提供最有价值的指导。

这本书就像一位经验丰富的向导，带领我探索广告设计的奇妙世界。作者的视角非常独到，他不仅仅关注广告本身的视觉美感，更深入挖掘了广告背后所传达的文化价值观和社会影响。我特别喜欢书中对“文化符号”的运用分析，作者通过对不同文化背景下广告案例的解读，展示了如何巧妙地运用当地的文化元素来提升广告的共鸣度和亲和力。这对于我这个经常需要为国际客户设计广告的人来说，价值巨大。书中还探讨了“道德伦理”在广告设计中的重要性，作者强调，广告设计师不仅要追求创意和美观，更要承担起社会责任，避免传播虚假信息或制造不必要的消费焦虑。这一点让我深感认同，也为我未来的设计工作提供了重要的价值导向。我曾尝试运用书中关于“情感连接”的技巧，在广告中融入真挚的情感元素，结果发现，这样的广告更容易在消费者心中留下深刻的印象，甚至引发情感共鸣。这本书的语言流畅而富有哲理，读起来既有知识的收获，又有思想的启迪。它让我明白，广告设计不仅仅是一门技艺，更是一种用视觉语言与世界对话的方式。

这本书为我打开了一个全新的视角，让我从一个更加深入的角度去理解广告设计。作者的分析非常细腻，他不仅关注广告本身的表现手法，更深入探讨了广告背后所隐含的心理学原理和行为动机。我特别欣赏书中关于“视觉错觉”在广告设计中的运用，作者通过一些经典的案例，展示了如何利用视觉错觉来吸引注意力、制造惊喜，并最终加深消费者的记忆。例如，书中关于“透视原理”在海报设计中的应用，就让我受益匪浅。此外，这本书还让我明白了“叙事性”在广告设计中的重要作用。作者认为，一个好的广告应该能够讲述一个引人入胜的故事，而视觉元素则是这个故事的灵魂。我曾尝试运用书中关于“情节设计”的技巧，为一家旅游公司创作了一系列广告，通过描绘人们在旅途中的美好经历，成功地唤起了消费者的情感共鸣，并带动了旅游产品的销售。这本书的语言风格非常吸引人，读起来就像在听一位充满智慧的艺术家分享他的经验。它让我相信，广告设计是一门既需要理性思考，又需要感性创意的艺术。

这本《广告设计》简直是一次视觉盛宴，每一次翻阅都能给我带来新的启发。我尤其欣赏作者在理论阐述上的循序渐进，从最基础的色彩原理、构图法则，到复杂的品牌策略、消费者心理洞察，都梳理得井井有条。书中穿插的大量经典广告案例分析，更是让我大开眼界。不同年代、不同行业、不同地域的广告作品，在作者的解读下，仿佛拥有了生命，它们背后蕴含的文化背景、时代精神以及商业逻辑，都得到了淋漓尽致的展现。我曾花了好几个小时，反复研读一个关于复古海报的设计分析，作者对字体选择、画面留白、信息层级处理的细致讲解，让我对“少即是多”有了更深刻的理解。不仅仅是理论，书中对于软件操作的提示性内容也很有帮助，虽然它不是一本纯粹的软件教程，但作者会适时指出某些设计技巧在实际操作中的应用，比如如何利用蒙版和图层混合模式来增强视觉冲击力，如何通过调整色调来营造特定的情绪氛围。我是一个正在学习平面设计的学生，这本书为我打下了坚实的基础，并且让我看到了广告设计不仅仅是美学，更是一种沟通和营销的语言。每次当我遇到设计瓶颈时，翻开这本书，总能找到新的角度和解决方案。它就像一个经验丰富的导师，耐心而细致地引导我走向更广阔的设计世界。

这本书的价值远不止于提供设计技巧，它更是一种对广告设计背后哲学思考的引导。作者的洞察力非常敏锐，他能够从细微之处发现广告设计的精髓。我尤其欣赏书中关于“负空间”的运用分析，作者通过大量的案例，展示了如何巧妙地利用留白来突出主体、增强画面张力，甚至赋予画面更深层次的含义。这一点让我重新审视了“简洁”的力量。此外，这本书还让我明白了“视觉节奏”的重要性。作者强调，一个好的广告应该像一首优美的乐曲，有着清晰的节奏和韵律，能够引导观众的视线在画面中流动，从而产生愉悦的观感。我曾尝试运用书中关于“动感设计”的技巧，为一家健身品牌创作了一系列广告，通过流畅的线条和动态的图形，成功地传达了健康、活力的品牌形象。这本书的语言风格非常有感染力，读起来让人感受到作者对设计的深厚热爱。它让我相信，广告设计是一门充满创造力和想象力的艺术，也是一种能够影响和改变世界的强大力量。

《广告设计》这本书给了我一种“豁然开朗”的感觉，它系统地梳理了广告设计的整个流程和关键要素，让我对这个行业有了更全面的认识。我尤其喜欢书中对“创意概念”的提炼和发展过程的详细阐述。作者并非简单地告诉你“要有什么创意”，而是引导你如何去寻找、挖掘和发展一个有价值的创意。他强调，一个好的创意应该具有独特性、相关性和可执行性。书中列举的许多创意发想练习，对我来说都是非常宝贵的财富。我曾尝试运用书中关于“头脑风暴”的技巧，与我的团队一起集思广益，结果我们涌现出了许多前所未有的设计方案。这本书还让我认识到，“沟通”在广告设计中的重要性。作者强调，广告设计师不仅要与客户沟通，还要与目标受众进行沟通。他指导我们如何通过设计语言来与观众建立连接，如何让观众“听懂”我们的信息。我曾尝试运用书中关于“同理心”的原则，站在消费者的角度去思考他们的需求和感受，从而创作出更具说服力的广告。这本书是一本不可多得的专业书籍，它为我的设计工作提供了坚实的理论基础和实践指导。

作为一名多年从事市场营销工作的人，我一直在寻找一本能够真正提升广告策划能力的实操性书籍，《广告设计》无疑满足了我的需求。它最大的亮点在于，将广告设计从单纯的视觉呈现提升到了战略层面。书中对市场定位、品牌形象塑造、传播渠道选择以及效果评估等营销环节的紧密结合，让我看到了广告设计在整个商业运作中的重要价值。我尤其欣赏作者对“品牌故事”的解读，他认为，每一个成功的品牌都应该有一个引人入胜的故事，而广告设计正是讲述这个故事的最佳载体。书中通过大量案例，阐述了如何通过视觉语言来构建品牌人格，如何用创意赋予品牌生命力。我曾尝试根据书中的方法，为我们公司的一个新产品策划了一系列广告，在强调产品功能的同时，融入了一个温馨的品牌故事，结果市场反馈出乎意料地好，销售额也得到了显著提升。这本书还让我重新审视了“媒介”的重要性，作者详细分析了不同媒介的特性和受众特点，以及如何根据这些特点来定制广告内容和形式。它教会我，一个好的广告，不仅仅是画面好看，更重要的是能够以最合适的方式，在最合适的时间，触达最合适的人群。

这本书给我最大的感受是，它打破了我对广告设计的一些固有认知，让我看到了广告设计更广阔的可能性。作者的视野非常开阔，他不仅仅局限于传统的平面广告，而是将目光投向了数字媒体、互动体验等新兴领域。书中对“数字时代下的广告设计趋势”的分析，让我对未来的设计方向有了更清晰的认识。他详细介绍了如何利用动态图形、视频特效、用户交互等元素来打造更具吸引力的数字广告。我尤其喜欢书中关于“大数据与广告设计”的讨论，作者阐述了如何利用数据分析来洞察消费者行为，并根据数据反馈来优化广告设计，从而实现更精准的投放和更高的转化率。这让我看到了广告设计与技术融合的巨大潜力。此外，这本书还鼓励设计师拥抱变化，不断学习新的工具和技术。作者在文中提到的一些新型设计软件和在线协作平台，对我来说都是非常有价值的参考。这本书让我意识到，广告设计是一个不断进化和创新的领域，只有保持学习的热情，才能跟上时代的步伐。

案例比较丰富

案例比较丰富

案例比较丰富

案例比较丰富

案例比较丰富