敦煌石窟全集 12

出版者:商務印書館(香港)有限公司

作者:孫修身

页数:245頁

出版时间:1999 年 09 月

价格:HKD 360.00

装帧:精装

isbn号码:9789620752735

丛书系列:敦煌石窟全集

具体描述

書名：

敦煌石窟全集‧佛教東傳故事畫卷

編者名： 孫修身

出版社： 商務印書館(香港)有限公司

叢書名：

敦煌石窟全集

分類：

藝術及音樂

出版日期： 1999 年 09 月

定價： $ 360.00HKD

國際書號： 9620752732

規格： 大16開

頁數： 245頁

尺寸： 30cm x 22cm

語言： 中文(繁)

內容簡介： 《佛教東傳故事畫卷》介紹佛教自印度東傳中國及中國化的過程，包括佛教在印度的傳播、高僧和文化使者的故事、五台山和文殊信仰。這些零散、分佈在角落的畫面，逐漸融合，並移到石窟較重要的位置，過往較少人研究專注研究此題目，但其實包含了重大的文化傳播信息。

用户评价

我得说，对于非专业研究者，尤其是对佛教艺术史有强烈兴趣的普通爱好者而言，这套《敦煌石窟全集》的某一册（姑且如此称呼）简直就是一本百科全书式的指南。它的叙事方式非常平易近人，没有过多的晦涩难懂的术语堆砌，而是通过生动的文字描述，将复杂的佛教教义和复杂的艺术手法巧妙地融合在一起。我尤其欣赏它对“故事性”壁画的解读。比如，那些描绘佛本生故事或因缘故事的场景，作者不仅仅是简单地翻译了经文内容，而是深入挖掘了画师是如何用敦煌本土的绘画语言来诠释这些外来的宗教叙事，如何将印度的故事情节“中国化”并融入到唐代盛世的审美趣味中。那些场景中的市井生活片段，比如农耕、宴饮、乐舞的描绘，活灵活现，让人仿佛能听到千年之前的丝路喧嚣。这种将宏大叙事与生活细节相结合的笔法，极大地增强了阅读的趣味性和代入感。这本书让我认识到，敦煌艺术远不止是宗教的载体，它更是当时社会风貌、审美情趣和民间信仰的百科全书式的记录。

翻阅此书，我感到最独特的是它对敦煌艺术中“人”的刻画。不同于着重于佛像的宏伟庄严，这本书似乎花了不少篇幅来聚焦于那些“非核心”的形象——那些供养人、乐伎、侍从，甚至是壁画中的普通场景人物。作者通过对这些人物面部表情、手势细节、衣着配饰的细致描摹和比较分析，试图还原出生活在河西走廊的那个多元文化交汇点的社会众生相。你会发现，即便是虔诚的供养人，其神态中也流露出唐代贵族特有的雍容华贵；而那些乐伎们，其姿态则展现了中原与西域舞蹈艺术融合的独特魅力。这种“去神性化”的、更具人间烟火气的视角，拉近了我们与敦煌艺术的距离。它不再是高高在上的宗教符号，而是鲜活地反映了当时人们的精神寄托和社会生活状态。这种细致入微的人文关怀和细致入微的图像学分析，使得这部作品不仅仅是一部艺术图录，更是一部生动的、以图像为载体的社会史著作，让人读罢掩卷深思，回味无穷。

拿到这本巨著，我的第一感觉是震撼，不仅仅是因为它内容的丰富性，更是它在学术严谨性上所达到的高度。我主要关注的是其中对于敦煌艺术的风格演变脉络的梳理，尤其是那些在学术界尚存争议的断代问题，作者似乎提供了不少新的视角和扎实的物证来支撑其观点。比如，我对莫高窟某个特定时期（暂不点明具体编号）的“中原化”和“异域化”并存现象一直很感兴趣，这本书中对不同区域窟内供养人形象的对比分析，以及服饰、装饰图案的细致入微的描述，为我提供了一个全新的比较研究框架。它不仅仅是简单地罗列图片和文献，而是将艺术语言与历史事件紧密地联系起来，使得壁画上的每一个细节都仿佛在诉说着一段尘封的往事。对于那些反复被研究的经典洞窟，书中也给出了许多前所未见的细节特写，比如某些胁侍菩萨眼角的泪滴状纹饰，或是佛陀袈裟边缘的细密刻线，这些在普通图录中极易被忽略的“边角料”，在这里却被提升到了审美的核心层面。阅读过程中，我不断地停下来，拿出放大镜对着图片反复揣摩，那种沉浸式的学术体验，是任何在线浏览都无法比拟的。

这部《敦煌石窟全集》的某个卷册（假设是卷12）的出版，对于我们这些醉心于敦煌艺术和历史的学人来说，无疑是一件盛事。我迫不及待地翻阅了手中的这本厚重的画册，首先映入眼帘的是那些壁画和塑像的精美高清复制品，那种细腻程度，几乎能让人感受到千年时光凝固下的颜料质感与泥塑的温度。特别是对那些早期窟龛的描绘，色彩的层次感和线条的流畅性被展现得淋漓尽致，即便是隔着纸张，那份磅礴的历史感也扑面而来。我特别留意了对某些特定壁画主题的局部放大，比如飞天形象的动态捕捉，那种轻盈欲飞的姿态，配合着敦煌特有的“S”形曲线，简直是视觉上的享受。再深入到文字部分的考证，作者对不同时期、不同风格的艺术演变进行了深入的梳理，逻辑清晰，论据详实，使得我们这些非专业人士也能窥见敦煌艺术背后那深厚的宗教哲学基础和世俗生活图景。光是欣赏这些视觉材料，就已经值回票价，它提供了一个极佳的平台，让我们得以近距离、无障碍地与这份人类文明的瑰宝对话，感受它历经千年风沙而不朽的艺术魅力。这套书的装帧和印刷质量也极其考究，每一页都像是精心呵护的文物，让人在翻阅时都心怀敬畏。

这本书的文献汇编部分，可以说下了大功夫，其深度和广度令人叹服。我关注的是其中关于石窟营造技术和材料科学的探讨。过去我们多关注艺术成就，对这些“幕后工作”的了解相对粗浅。但这一册（或者说这部分内容）详细地分析了敦煌石窟不同时期的建筑形制演变，以及壁画颜料的矿物来源和制作工艺。书中引用了大量的古籍记载和现代考古分析数据，清晰地展示了工匠们如何利用本地的自然资源，如石灰、泥土、植物染料等，来创造出历经千年依然鲜艳的色彩。这种跨学科的整合分析，极大地拓宽了我们对敦煌艺术的理解维度。它不再仅仅是视觉的艺术，更是工程学和材料学的杰作。读到关于“土坯层”处理和“彩绘层”附着力的技术细节时，我真切地感受到，每一幅壁画的背后，都凝聚着无数代工匠的智慧和心血。这种对“技术美学”的深入挖掘，使得整部作品的学术价值更上一层楼，对未来石窟保护工作也具有重要的参考意义。