ポートレイト 市川実日子

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出版者:平凡社
作者:Takashi Homma
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2012-11-9
价格:1,470円
装帧:精装
isbn号码:9784582231212
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

女優・市川実日子のデビューから現在までを撮り続けてきたホンマタカシ。膨大な数の写真から厳選し再構成した作品を通して、彼女の20年間を「ポートレイト」する写真集。

《光影间的呼吸:当代日本女性艺术家的多维表达》 图书简介 本书聚焦于二十世纪末至二十一世纪初,日本当代艺术领域中几位具有代表性的女性创作者。这些艺术家以其独特的视角、细腻的情感捕捉能力以及对媒介边界的不断探索,构筑了一个复杂而引人入胜的艺术景观。她们的作品不仅深刻地反映了现代日本社会在快速变迁中所面临的身份认同、性别议题以及人与环境之间的复杂关系,同时也以前所未有的坦诚,触及了内在精神世界的幽微之处。 全书分为四个主要部分,旨在通过个案分析与宏观语境的结合,勾勒出这一代日本女性艺术家群体的艺术脉络、创作哲学及其对全球当代艺术的影响力。 --- 第一部分:都市异景与身体的在场性 本部分深入探讨了艺术家们如何运用摄影、影像装置以及行为艺术,来解构和重塑现代都市生活对个体经验的规训。日本的城市空间,以其高密度、高效率和对“秩序”的极致追求而闻名,但对于这些女性创作者而言,都市并非仅仅是背景,而是构建冲突与张力的核心场所。 个案研究一:铃木由美子的“无名空间” 铃木由美子(化名)的作品尤为关注城市中被遗忘的角落——废弃的工厂、无人问津的地下通道,以及那些被时间凝固的微小瞬间。她的标志性摄影系列《潜行者》捕捉了光线在这些结构性边缘地带的微妙变化。她的镜头语言克制而精准,不诉诸戏剧化的冲突,而是通过对环境光影和几何线条的细致描摹,引导观者进入一种近乎冥想的状态。这种对“空”与“间”的强调,挑战了传统日本美学中“丰饶”的叙事,转而探索在极简中蕴含的巨大能量。她的作品探讨了在高度集中的社会结构下,个体如何通过“退隐”的方式保持精神上的独立性,以及这些被边缘化的空间如何成为抵抗社会规范的庇护所。 媒介革新与身体的界限 影像艺术家的群体,如田中丽华,则将焦点从外部空间转向了身体的内在体验。田中丽华的作品多采用长时曝光和多重曝光技术,模糊了影像的真实性与主观感受之间的界限。她的许多实验性短片探讨了数字化时代下,身体的“在场性”是否被削弱或异化。例如,在她的代表作《像素的肌理》中,她将自己置于强烈的、不稳定的光影之中,通过极端的后期处理,使皮肤的纹理和面部的表情变得模糊、破碎,如同一个正在被数据流重新编码的实体。这不仅仅是对身体形象的挑战,更是对“真实自我”在信息洪流中不断流失的焦虑的艺术化表达。 --- 第二部分:历史的碎片与记忆的重构 日本的现代史充满了快速的工业化、战后的重建以及随之而来的文化断裂。本部分剖析了艺术家们如何通过拼贴、档案重组和非线性叙事,来处理集体记忆的创伤与遗忘。 档案的再语境化 佐藤明子(化名)是利用历史档案进行批判性重构的代表人物。她不直接展示历史照片,而是将其拆解、放大、裁剪,并与当代家庭录像、广告片段进行嫁接。她的装置艺术《断裂的家谱》利用成千上万张被漂白和涂抹的旧照片,构建了一个看似连贯却又充满逻辑断层的视觉迷宫。这种处理方式揭示了历史叙事是如何被权力结构所建构和筛选的。通过对官方历史的“去中心化”,佐藤邀请观众去填补那些被刻意留白的记忆空缺。她的作品有力地证明了,记忆并非对过去的忠实记录,而是一种持续进行的、具有政治意图的艺术创作行为。 传统工艺的当代语境转化 值得注意的是,部分艺术家选择回归传统媒介,但赋予其颠覆性的意义。例如,和纸艺术家小林美奈在她的巨幅纤维作品中,不再描绘山水或传统花鸟,而是用浸透了化学染料的和纸,模仿生物组织或腐烂的纹理。这些作品表面上保持了和纸的精致与脆弱,内在却充满了对现代工业污染和生命周期终结的隐喻。她通过极端的物质性,探讨了“自然”与“人工”之间的界限在当代社会中如何被模糊,以及这种模糊对日本文化身份所带来的冲击。 --- 第三部分:亲密关系中的权力结构与女性视角的重申 当代女性艺术家的创作中,对“私密性”的探讨是不可或缺的一环。她们将家庭内部、两性关系以及母职的体验,从传统的压抑和沉默中解放出来,转化为尖锐的社会观察。 日常的“异化”与审美 田中惠子(化名)的作品通常围绕家庭场景展开,但她拒绝了温馨或感伤的滤镜。她的绘画(多使用油画和蜡笔的混合媒介)以夸张的色彩和扭曲的人物比例,表现出亲密关系中潜藏的疏离感和微妙的权力动态。她的肖像画中,人物的眼神常常是直视观者的,带着一种混合了疲惫与挑战的复杂情绪。这种“直视”是对长期以来被观看和被定义的女性角色的有力反击。她成功地将那些被视为“琐碎”或“不重要”的家庭日常,提升到了哲学思辨的高度。 非线性的叙事与自我构建 在影像艺术中,对“女性成长”的传统线性叙事被彻底瓦解。艺术家们更倾向于使用碎片化的、梦境般的结构来描绘自我认同的建构过程。她们的作品不再追求一个完整、统一的“女性形象”,而是拥抱多重人格、自我分裂和身份的流动性。这种叙事策略是对父权社会强加给女性的单一角色的抵抗,强调了内在体验的丰富性和复杂性,即“成为”本身就是一个永无止境的、充满矛盾的过程。 --- 第四部分:技术美学与未来性的展望 随着全球技术迭代加速,新一代的日本女性艺术家开始将关注点投向数字景观、人工智能以及人类与非人类实体的共存问题。 算法的诗学 在信息技术领域颇有建树的艺术家群体,开始研究算法本身的美学价值和潜在的偏见。他们并非简单地使用软件,而是试图“黑入”既有的系统逻辑,揭示隐藏在代码背后的社会倾向性。例如,通过生成式对抗网络(GANs)创作的系列作品,这些艺术家试图模仿人类意识的随机性和非理性,挑战了技术领域中对“完美效率”的盲目崇拜。他们认为,技术不仅是工具,也是一种新的环境,而艺术家有责任去探查和修正这个新环境中的“盲点”。 超越具身性的关注 最后,本书也探讨了艺术向虚拟现实和生物科技领域的拓展。面对生物工程和环境危机的双重压力,一些前卫艺术家开始创作与真实身体脱钩的“后人类”作品。他们的关注点在于,在不久的将来,人类的意识和情感体验是否能够以非物质形态持续存在,以及这种存在形态将如何影响我们对美、对痛苦、对连接的理解。这些作品,尽管在形式上极度超前,却承载了对人类存在本质最深沉的哲学追问。 --- 结语 《光影间的呼吸》试图描绘一个充满张力、不断自我审视的艺术领域。这些女性艺术家们以她们的独创性,不仅丰富了日本当代艺术的深度,也为全球范围内探讨身份、记忆与未来等核心议题提供了极具启发性的视角和方法论。她们的作品如同多面棱镜,折射出复杂而多维的现代精神世界。

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读后感

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用户评价

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这本书的节奏感处理得非常到位,简直是教科书级别的范本。很多书籍,尤其是这种偏向于个人体验记录的作品,很容易陷入自我重复和拖沓的泥潭,读到一半就让人开始心浮气躁,恨不得快进。但这本书完全没有这个问题。它的段落长短变化莫测,有时是一长串绵延不绝的意识流,像小溪一样潺潺流过,带着你进入一种恍惚的状态;而紧接着,可能就是一句极短、力度极强的短句,像石头投进水里,激起一阵清醒的涟漪。这种张弛有度的叙事节奏,让读者的大脑始终处于一种被温柔“调教”的状态,既不会因为太慢而感到无聊,也不会因为太快而错过那些精妙的转折。我发现自己常常是读完一个章节,需要停下来,合上书,仰望一下天花板,让刚才那种被文字裹挟着的感觉慢慢消退,才能准备好迎接下一段旅程。这种读后感,在近几年的阅读经历中,真的算得上是凤毛麟角了。

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我很少用“共鸣”这个词,因为大多数时候,共鸣都带有一定程度的夸张,但我对这本书的某些情绪触动是实实在在的。它没有试图去解决任何宏大的哲学命题,也没有提供任何可以复制粘贴的生活指南,它只是忠实地记录了一种“存在”的状态,那种介于清醒和模糊之间的,日常的迷惘与和解。特别是关于时间流逝的那些片段,简直是神来之笔。它没有直接去哀叹“青春不再”,而是通过描绘某个特定场景中,光线如何以一种新的角度投射进来,或者某个熟悉的物件上蒙上了一层新的灰尘,来不动声色地提醒你——时间已经悄无声息地走过了一段距离。这种不着痕迹的伤感,比任何直白的控诉都要来得更有力量,它让你感到自己是孤独的,但同时又被理解,因为作者似乎也和你一起,在同一个时间维度里,静静地看着那些无法挽留的事物远去。

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这本书的结构布局,从整体上看,给人的感觉非常有机,像是植物的生长脉络,而不是机械的堆砌。它没有明确的章节划分,或者说,它的章节划分是内生的,由情绪的起伏和场景的转换自然生成。你读着读着,会发现场景突然从一个拥挤的室内空间,跳跃到了一个空旷的户外,但过渡却异常平滑,仿佛中间只隔着一次呼吸的时间。这种非线性的叙事,挑战了传统阅读的习惯,要求读者必须完全沉浸其中,跟随作者的思维轨迹去构建这个故事的内部逻辑。它没有提供清晰的地图,而是给你一双探险家的眼睛,鼓励你去发现那些隐藏的联结。这种开放性带来的阅读乐趣是巨大的,因为每个读者在脑海中重构出的“世界”,都会因为自己过往的经历而略有不同。它提供了一个绝佳的框架,让我们可以在其中投放自己的影子,完成一次属于自己的,内在的“漫游”。

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从语言学的角度来看,这本书的词汇选择简直是一场盛宴。作者显然对中文(或者至少是对这本书所使用的语言)有着异乎寻常的敏感度。他避免了那些被过度使用、已经失去光泽的形容词,转而青睐那些不常见但又恰如其分的动词和名词组合。举个例子,他形容某种心情时,用的不是“忧郁”或“低落”,而是用了一种非常具体的,带有物理感知的词汇来替代,一下子就把那种抽象的情绪具体化了。这种对语言的“洁癖”使得文本的密度非常高,每翻开一页,你都需要放慢速度,去咀嚼那些词语在舌尖上碰撞出的微妙口感。我甚至开始反思我日常的表达方式,感觉自己平时说话都太“粗糙”了,这本书就像一面镜子,映照出语言潜能的无限可能性。这种阅读体验,更像是参加了一场高水平的语言品鉴会,而不是单纯地消磨时间。

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哎呀,终于找到时间来写写我对这本书的感受了。这本书的装帧设计真是太戳我了,那种带着微微复古感的纸张质地,拿在手里就觉得心情都跟着沉静下来。尤其是扉页上那几行小小的引言,字体的选择和排版简直是艺术品,我甚至花了好大力气去研究那个衬线体的来由。拿到书的那一刻,我有点担心内容会不会像外表一样“文艺到让人难以接近”,毕竟现在很多追求格调的书籍,内容往往空洞得可怜。然而,这本书的文字流淌出来,那种细腻的情感捕捉能力,让我不禁感叹作者的功力。它不像那种直白的叙事,更像是在你耳边低语,用一种近乎诗意的笔触勾勒出生活中的微小瞬间。我特别喜欢它对光影的描绘,那种穿过百叶窗洒在地板上的斑驳光束,被文字捕捉得栩栩如生,让人仿佛能感受到那一刻空气的温度。这种对细节的执着,让整本书读起来充满了空气感和呼吸感,仿佛不是在阅读,而是在亲身体验一场缓慢而温柔的梦境。

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旧照合集,插页居多。

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照片很好 不过太小太薄 呵呵了

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照片很好 不过太小太薄 呵呵了

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照片很好 不过太小太薄 呵呵了

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这。。。就是本拼贴图集吗.....

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