爛漫年代·西門町

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出版者:推守文化創意股份有限公司
作者:蘇承修(企劃總籌)
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2012-11-14
价格:NT$280
装帧:平装
isbn号码:9789865883003
丛书系列:
图书标签:
  • 西门町
  • 颜忠贤
  • 阮庆岳
  • 苏承修
  • 舒国治
  • 骆以军
  • 隐地
  • 赖正哲
  • 西门町
  • 都市文化
  • 青年生活
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  • 流行文化
  • 独立书店
  • 街头艺术
  • 城市记忆
  • 当代社会
  • 生活美学
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具体描述

不管時移事往

西門町在哪

青春就在哪

不可思議的作家陣容--

王偉忠、李立群、阮慶岳、范可欽、郎祖筠、倪重華、張國立、舒國治、溫慶珠、賴正哲、駱以軍、隱地、顏忠賢(依姓名筆畫排列)

以時序為經緯,串起每個人青春的代表作。

跨世代跨界作家陣容,就為了一座不老之城。

王偉忠:「這樣的地方,就是好玩。」

李立群:「西門町,一個即使被淡忘,也終究會回來的浪漫地區。」

阮慶岳:「全臺灣再找不到一個像西門町這樣對各社群皆具有強烈包容力的地方。」

范可欽:「西門町就是我的沈佳宜。」

郎祖筠:「西門町是一充滿多彩霓虹燈、隨時都在改變的黑洞。」

倪重華:「我們那個時代的西門町啊,是很有氛圍的……」

張國立:「過去的西門町對我們而言,是根、是靈魂。」

舒國治:「西門町是個藏著美好回憶的地方。」

溫慶珠:「關於西門町的記憶,是我一輩子最感珍貴的時光。」

賴正哲:「西門町是個很可愛、有趣、三八的小女孩。」

駱以軍:「西門町是一個彩色瑣碎的微宇宙所創造出的繁華夢境。」

隱地:「我老了,西門町仍年輕。」

顔忠賢:「西門町好像年輕人亦正亦邪的幻覺。」

每一次的毀敗,都以最快、最炫目的形式重生--

這是專屬於西門町的特技魔術。

《浮光掠影:百年中國電影的幕後故事》 作者: 張維翰 出版社: 時代文庫 ISBN: 978-986-18-6759-1 --- 內容簡介: 《浮光掠影:百年中國電影的幕後故事》並非一部傳統的電影史論著,它更像是一部穿越時空的剪影集,帶領讀者潛入中國電影自萌芽、成長、輝煌至轉型的百年歷程中,那些鮮為人知、充滿戲劇性的幕後細節與人物群像。本書聚焦於電影製作的「過程」本身,探討在時代洪流、政治變遷與技術革新交織的複雜背景下,那些決定電影命運的關鍵抉擇、不為人知的妥協與激昂的創作熱情。 本書的敘事風格大膽地採納了「非線性敘事」,結構如同光影交錯的蒙太奇手法,從晚清「光影戲」的草創,橫跨至抗戰時期的戰地攝影,再到戰後國共兩黨在不同地域的影業爭奪,最終抵達改革開放初期,中國電影人如何重新找回敘事主體的掙扎與探索。我們不著重於羅列作品清單,而是深入挖掘單部電影背後,導演、製片人、攝影師,乃至於場務人員之間,那種充滿人情味、權力鬥爭與藝術堅持的複雜關係。 第一部:啟蒙與初啼 (1905-1930s初期) 本部分追溯了中國電影的「誕生」之謎。我們將鏡頭對準上海法租界內那些簡陋的攝影棚和活動放映室,探討中國電影早期如何借鑒西方技術,卻又努力植入本土文化基因。重點描寫了張石川、鄭正秋等先驅者,他們在資金匱乏、器材簡陋的條件下,如何摸索出第一套屬於中國人的電影語彙。特別是早期國產電影面對進口默片衝擊時,片商們採取的各種「本土化」策略,包括引進專業的配音員,以及在戲院現場加入「代說員」的互動式放映,這些都是電影藝術在特定社會環境下的奇特演化。此處的敘事充滿了拓荒者的浪漫與困窘。 第二部:黃金時代的暗流 (1930s-1940s) 二十世紀三十年代的上海,被譽為「東方好萊塢」。然而,這光鮮亮麗背後,卻隱藏著無數關於版權、明星合約與政治立場的暗流。本書詳細解析了聯華影業公司如何引進現代管理制度,以及明星制度如何被系統化操作。我們深入探討了「左翼電影」與「社會寫實主義」在審查制度下迂迴前進的艱難路徑。比如,探討某部重要左翼電影的劇本如何在送審過程中被層層刪改,最終呈現出與原創意圖截然不同的面貌;以及在國際背景下,中國影人如何嘗試將本國故事推向國際影展,所遭遇的文化隔閡與外交斡旋。戰時的重慶電影製作,則被描繪成一種在廢墟上堅守文化陣地的悲壯場景,探究當時膠片稀缺的環境下,如何運用燈光與場景設計來彌補物質上的匱乏。 第三部:分裂與重建的影像 (1940s末-1950s) 國共遷徙後,中國電影的地理版圖被徹底重繪。本書用對比的手法,呈現了香港、台灣與北京等地電影工業在不同政治意識形態下的分化軌跡。香港電影如何迅速填補上海留下的空白,並在武俠片和時裝片中找到商業平衡點;台灣電影的初期如何從「健康寫實」中摸索自我身份;而大陸的電影工作者,則面臨著「向蘇聯學習」與「如何描繪新生活」的兩難。我們特別關注「電影的配音與配樂」在意識形態傳播中的作用,探討在特定時期,配樂如何被用作潛移默化的思想引導工具,而非單純的藝術輔助。 第四部:技術的革新與人文的困境 (1960s-1980s) 這部分深入探討了中國電影對彩色技術的引進與大規模運用所付出的巨大代價。從早期的實驗性彩色片到後來的定型,我們揭示了技術引進背後涉及的複雜的國際貿易談判與國內資源調度。在特定時期,電影製作的工業體系幾乎停滯,但民間的「地下放映」和「錄影帶走私」卻悄然興起,成為影像文化傳播的另一條水道。本書描繪了當電影製作恢復後,老一輩電影人與剛從電影學院走出的年輕一代在藝術觀念上的激烈碰撞,這種衝突正是中國電影邁向多元化的關鍵催化劑。 第五部:國際視野下的自我定位 (1980s至今的過渡) 最後一部分,本書聚焦於中國電影「走出去」的初期探索。這不僅是作品在海外參展的問題,更是關於電影語言如何適應國際市場審美偏好的內部辯論。我們分析了特定導演如何巧妙地在迎合國際主流敘事與堅守本土文化表達之間找到平衡點,以及這背後所需要的巨大的人際協調與資金籌集能力。本書結尾處,聚焦於九十年代電影製作的工業化雛形初建,探討當時的製片人如何學習好萊塢的製片模式,試圖在快速變化的市場中,為中國電影找到一個穩定且具有競爭力的生態位置。 --- 本書特色: 1. 聚焦幕後運作: 本書摒棄了傳統的導演/明星中心論,轉而深入探討製片、發行、審查、技術引進等工業環節的博弈,揭示電影是如何「被製造」出來的。 2. 檔案與口述史的結合: 內容基於對數十位早期電影工作者、片廠職員和審查機構人員的深度訪談資料,輔以解密檔案,力求還原場景的真實性與細膩度。 3. 文化場景的側寫: 每一章節都像一幅時代風俗畫,不僅關乎電影,更折射出當時的社會風氣、審美趣味以及知識分子的生存狀態。 4. 非標準敘事結構: 以主題和時間段為錨點進行跳躍式描寫,模仿電影剪輯的節奏感,增強閱讀的沉浸體驗。 《浮光掠影》試圖拼湊出一個立體的、充滿張力的中國電影圖景,讓人們看到,在那些光影背後,從無到有、從模仿到創造的艱辛與輝煌。這是一部獻給所有熱愛電影工業史和時代變遷觀察者的深度讀物。

作者简介

企劃統籌

蘇誠修

知名空間設計師,時尚餐飲及潮牌旅館經營人。代表作包含近年臺灣夜店相關品牌的INHOUSE系列,跨足飯店設計的喜瑞飯店、信義區HOME HOTEL,到西門町的*INHOUSE HOTEL等等。作品具強烈個人風格,並結合商業和藝術理念。

有感於西門町領引庶民時尚及各類表演藝術的代表性地位,遂企劃此書,邀請各界知名創作人談論、書寫西門町。

希望此書可以為西門町的人文底氣、歷史意義,以及其驗證台北文化發跡、興盛的重要里程,留下紀錄。

作者群

王偉忠、李立群、阮慶岳、范可欽、郎祖筠、倪重華、張國立、舒國治、溫慶珠、賴正哲、駱以軍、隱地、顏忠賢……(依姓名筆畫排列)

目录信息

隱地:文學老地圖
◆重慶南路書街
◆明星咖啡屋
◆川菜一條街/四川客飯
李立群:戲劇老地圖
◆新生戲院/錢櫃中華店
◆中華商場
◆國軍文藝中心
舒國治:散步老地圖
◆蜂大咖啡
◆理教總公所
◆臺北法華寺
◆鳳凰大歌廳(紅包場)
張國立:美食老地圖
◆美觀園
◆大車輪
◆賽門甜不辣
◆南美咖啡
◆香滿樓
溫慶珠:時尚老地圖
◆金園排骨
◆天后宮
◆真善美戲院
王偉忠:娛樂老地圖
◆點心世界
◆國賓戲院
倪重華:音樂老地圖
◆新新唱片行
◆青蘋果音樂餐廳
阮慶岳:建築老地圖
◆衡陽路街屋
◆公園號酸梅湯
范可欽:潮流老地圖
◆獅子林
◆日新戲院/碳烤雞腿
◆麗華糕餅店
郎祖筠:表演老地圖
◆西門紅樓
賴正哲:同志老地圖
◆二二八和平紀念公園
◆漢士三溫暖
駱以軍:青春老地圖
◆中山堂
◆萬年大樓
顏忠賢:性別老地圖
◆小熊村
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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初翻**《爛漫年代·西門町》**时,我本以为会看到一篇平铺直叙的怀旧散文集,但很快就被它那种叙事上的跳跃性和人物塑造的立体感所吸引。作者似乎并不执着于线性叙事,而是像一个技术高超的DJ,将不同年代、不同阶层人物的生活片段,通过音乐的节奏巧妙地串联起来。我特别留意了其中关于“帮派文化”的那几章,它们没有用浪漫主义的滤镜去美化暴力,而是冷静地剖析了那种环境如何塑造了一群在边缘游走的年轻人。那种眼神里的迷茫、对规则的不屑,以及在兄弟义气下短暂的热血,都被刻画得入木三分。读到其中一个角色为了给受伤的朋友筹集医药费,铤而走险去跳“黑舞”的情节时,我的心跳都漏了一拍,那种为了生存和情义而做出的挣扎,比任何宏大的叙事都更具冲击力。这种处理手法让整个西门町的画像变得极其丰满,它不再只是一个购物天堂,而是一个充满了矛盾、欲望和挣扎的微缩社会。这种复杂性,才是那个“爛漫”年代最迷人的地方——美与丑,光与影,从来都不是截然分开的。

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我通常对这种聚焦于特定街区的作品抱持审慎态度,因为很容易沦为华丽的辞藻堆砌而缺乏内核。然而,**《爛漫年代·西門町》**成功地将“地标”转化为“精神图腾”。书里对每一栋老建筑的描写都充满了敬意,但绝非僵硬的建筑介绍,而是将其与居住于其中的人们的命运紧密相连。比如,某个不起眼的小巷子,在书中却成了几代人秘密交换信息、酝酿革命友谊的“节点”。作者通过对光影流动的细致观察,赋予了冰冷的水泥墙以情感温度。那种阳光穿过狭窄楼宇投射在地面上,形成一道道几何图形的场景,被赋予了“希望的隧道”的象征意义。这种将具象场景与抽象情感完美融合的笔法,显示出作者深厚的文学功底和对生活深刻的洞察力。读完后,即使我从未踏足过书中所描绘的那个西门町,我也能感觉到,我与那个地方之间建立了一种奇特的、精神层面的归属感,仿佛那里曾是我童年的游乐场。

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如果要用一个词来概括阅读**《爛漫年代·西門町》**的感受,那一定是“潮湿的记忆”。这本书的气味感非常强烈,它不像那种干燥的、纯粹的文字叙述,而是充满了湿气、汗水、海风(虽然西门町不靠海,但那种都市的湿漉漉感很足)以及廉价香水和烟草混合的气味。作者似乎有一种将感官体验最大化的天赋。我尤其喜欢其中对“夜晚”的描绘,当华灯初上,霓虹灯的色彩开始在积水的路面上洇开时,那种迷离而略带颓废的美感被表达得淋漓尽致。这不仅仅是关于一个地方的辉煌史,更是对所有边缘人群、未被主流记载的故事的致敬。书中那些骑着改装机车穿梭于凌晨街道的少年,那些在卡拉OK包厢里用嘶哑的嗓音宣泄着不满的白领,他们共同构筑了一个复杂而动人的众生相。这本书的价值在于,它敢于展示一个城市最真实、最未经修饰的肌理,那种在光鲜外表下涌动的原始生命力,才是最令人动容的“爛漫”。

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这本**《爛漫年代·西門町》**,我是在一个夏日的午后,从书架上随意抽出来的。封面是那种带着复古胶片质感的橘红色调,一下子就让人联想到老电影里的喧嚣和热烈。读完之后,我感觉自己仿佛被拉回了那个特定的时空,不是那种教科书式的历史回顾,而是一种浸润式的体验。作者对细节的捕捉简直令人拍案叫绝,比如街角那家永远飘着炸鸡和热狗香味的小吃摊,老板娘永远用那句带着闽南口音的“少年仔,欲呷啥?”招呼客人;又比如万年大楼顶楼那家老旧的电影院,每次散场时,那股混杂着爆米花和汗水的独特气味,总能轻易勾起我青春期时偷偷约会的记忆。书中对那个时代流行文化的描摹,从滚石唱片的热销磁带到街头涂鸦的演变,都处理得极其细腻,那种百花齐放又带着点野蛮生长的感觉,跃然纸上。它不只是一个地点的记录,更像是一首献给那个躁动、充满生命力的青春交响乐,每一个音符都带着点青涩的甜和成长的痛。我喜欢它那种不加修饰的真实感,仿佛作者就是那个时代的一个旁观者,甚至是亲历者,用一种近乎深情的笔触,为那些逝去的场景和人物立起一座无声的纪念碑。

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坦白说,我是一个对地域文化有偏执热爱的人,而**《爛漫年代·西門町》**无疑达到了我的期待值上限。这本书最让我惊叹的是其对“声音景观”的还原能力。作者似乎拥有一种近乎通感的文字魔力,读的时候,我能真切地“听”到那些声音:凌晨收摊时拖把划过湿滑地面的“吱嘎”声,老式摩托车引擎的轰鸣,还有那此起彼伏的叫卖声。更妙的是,作者将这些声音与特定的情绪状态关联起来。比如,当主角们面临重大选择时,背景中总是伴随着远处传来的阵阵电车铃声,那种既疏离又迫近的声响,精准地烘托了内心的焦虑和关键时刻的决断感。这种声音的层次感,构建了一个极为逼真的沉浸式体验空间。它不是单纯的背景音,而是参与了情节发展的“角色”。对我来说,这本书的价值已经超越了文学范畴,更像是一份珍贵的“声音档案”,记录了那个特定地理空间下,人们用噪音和歌声编织出的生活诗篇。

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帶著《爛漫年代.西門町》遊西門町邊看邊玩真的很有趣喔!

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青年的记忆总是一生里最多要说起的事

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国立老师送的。惊喜是我找到了一家吃过很好吃但忘了名字的排骨饭。

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實在沒有共鳴 不知道是文字的問題 還是自己的問題 其實要做旅遊本就好好的做旅遊亮點書寫 要做回憶散文本就規規矩矩的找些文藝的文章 沒有那個能力就鱉想著兩手抓兩手都要硬

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采访后的文字整理。连骆胖的内容都很无聊,是不是又紧张啊

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