插图本中国文学史（上下册）

作者:郑振铎

页数:836

出版时间:2012-11

价格:128.00元

isbn号码:9787511709714

具体描述

《插图本中国文学史(套装共2册)》分为古代、中世、近代三卷，自古代文学鸟瞰至近代阮大铖与李玉，共六十四章，第章分若干小节。所收材料有三分之一以上是同时期其他书所未论及的，如变文、戏文、诸宫调、散曲、民歌以及宝卷、弹词、鼓词等。另外，《插图本中国文学史(套装共2册)》还首次附入插图，而且都很精美，不少还是珍品。在书的论述中，着重于第一个文学运动或某一种文体以及能代表那一时代的重要作家。

用户评价

最让我印象深刻的是这本书在对文学理论和批评史部分的呈现方式。很多文学史著作在这块往往处理得比较学术化，晦涩难懂，但此书通过选取不同历史时期最具代表性的文学批评家的核心观点，并用现代的语言进行重新阐释，极大地降低了理解门槛。例如，在阐述“文心雕龙”中的“神思”与“风骨”时，作者结合具体的诗文案例进行比对，使得那些古代的理论术语瞬间变得生动起来，不再是故纸堆里的陈词滥调。这种“理论回到文本，文本诠释理论”的编写手法，不仅提升了读者的理论素养，更重要的是教会了读者如何用批判性的眼光去欣赏文学作品。全书洋溢着一种求真务实的学风，但又不失文学家特有的那种对美的热爱与激情，让人在学习知识的同时，也深受感染。

说实话，我原本有点担心这种“通史”性质的书籍在处理文学流变时会显得松散或者过于概括，但《插图本中国文学史》的结构组织非常讲究。它不是简单的时间线罗列，而是将文学思潮的兴衰与重大的历史节点紧密挂钩，形成了清晰的逻辑链条。比如，唐诗的盛极而衰，书中清晰地描绘了盛唐的雄浑如何过渡到中晚唐的感伤，这种过渡并非突兀，而是有其内在的时代心理解释的。作者在处理过渡时期，比如魏晋南北朝的文学转型时，尤其展现了高超的驾驭能力，将玄学思想、佛教传播与文学创作之间的相互渗透阐述得条理分明。这种宏观视野与微观分析的完美结合，让读者在对中国文学的整体把握上，获得了一种坚实的支撑感，阅读体验非常流畅，不会产生“迷路”的感觉。

这套《插图本中国文学史（上下册）》真是让我大开眼界，尤其是它对宋代词学发展的梳理，简直细致入微。我之前总觉得宋词就是婉约和豪放两大派的简单划分，但这本书里对苏轼、辛弃疾等大家的作品进行风格流变分析，以及对词体本身如何从宴饮文学过渡到抒发家国情怀的探讨，都展现了极高的学术水准。作者在引用大量一手文献的基础上，还配有精美的插图，这些图片并非简单的装饰，而是直接服务于文本的阐释，比如描绘当时文人雅集场景的画作，能让人瞬间沉浸到那个时代氛围中去。阅读过程中，我仿佛能听到词人的吟咏之声，体会到他们字里行间的抑扬顿挫。特别是书中对词牌格律的讲解，清晰明了，即便是初学者也能很快掌握其精髓，而对于研究者来说，其中的细微考证又提供了新的视角。这本书不仅仅是在罗列知识点，更像是一位博学的老师，在耐心地引导你领略中国古典文学的韵味与深度。

读完这本厚厚的上下册，最大的感受是作者对先秦散文和诗歌的解读角度非常新颖。通常我们读《诗经》和《楚辞》，更多关注的是其宗教或政治色彩，而这本书却着重分析了其中蕴含的早期叙事技巧和情感表达的朴素力量。比如，对于《豳风·七月》这类农事诗，作者没有停留在对其历史价值的肯定上，而是深入剖析了其中蕴含的生命哲学和对自然循环的敬畏感，这种解读让我对这些古老的篇章产生了全新的共鸣。再说到诸子百家的散文，作者非常擅长将复杂的哲学思想转化为生动的画面感。孔子的谦逊、老子的超脱、庄子的逍遥，不再是书本上的抽象概念，而是通过对他们经典段落的精妙选材和阐释，变得可感可知。那种将深奥理论融入日常语言的功力，实在令人赞叹，体现了作者深厚的文学素养和对古代思想的深刻洞察。

对于明清小说的梳理，这本书做得非常扎实，尤其是对《金瓶梅》和《红楼梦》的比较分析部分，简直称得上是教科书级别的典范。作者没有陷入过度的道德批判或无休止的脂粉气争议，而是聚焦于这两部巨著在结构布局、人物塑造复杂性以及社会写实主义方面的开创性贡献。比如，书中详细对比了《红楼梦》中宝黛钗三人的判词与叙事走向的对应关系，那种精密的文本解读令人拍案叫绝。同时，对于清代中晚期“奇书”的挖掘和介绍也十分到位，那些在主流视野中略显边缘的作品，在作者的笔下重新焕发了光彩，展现了文学在特定历史背景下对社会弊病的尖锐反讽和民间审美的多样性。这种既尊重经典又兼顾“野史”的广度，使得整个文学图景异常丰满立体，读起来酣畅淋漓，完全没有枯燥之感。

郑振铎先生编纂的文学史，别开生面。

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