具体描述
《托尼 ·克拉格雕塑与绘画》
编著：中央美术学院美术馆
主编：王璜生
作者：Tony Cragg
策划：薛江
出版：中央编译出版社
尺寸：230×290mm
颜色：四色正被
页数：262p
纸张：内文：128gNPI亚粉(210p)＋100g轻型纸（52p）
封面：300g丽芙超感滑面超白
工艺：软精装、 烫，书口染黑色
定价：268元
ISBN:978-7-5117-1352-0
专家推荐：
约翰·雷顿 John Leighton 苏格兰国立美术馆总馆长
Director-General, National
西蒙·格鲁姆 苏格兰国立现代美术馆馆长
Galleries of Scotland
Simon Groom Director, Scottish National Gallery of Modern Art
托尼 ·克拉格成名于 20 世纪 70 年代末,成为新一波英国年轻雕塑家的领军人物。从那时起,他的作品就在 以非凡的方式演变着, 恐怕没有其他在世的雕塑家像他一样用这样丰富和充满创造力的方式尝试了如此大范围 的材料。创作初期,他曾运用塑料瓶盖和容器,扩大、延展和改变基本形式,创造出奇妙的雕塑作品,这些作品诉说了人类化腐朽为神奇的能力。
王璜生 中央美术学院美术馆馆长
托尼 ·克拉格是当今英国最伟大的艺术家之一。他获得了很多的重要奖项如:特纳奖,皮蓬布鲁克雕塑奖, 日本皇家世界文化奖,大英帝国CBE 勋章等,在世界众多重要美术馆和展览会如英国伦敦泰特美术馆、法国巴 黎蓬皮杜文化中心、西班牙马德里国立博物馆、德国慕尼黑现代美术馆、柏林新国立美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、 比利时布鲁塞尔美术馆、美国纽约现代美术馆、日本东京大都会美术馆以及威尼斯双年展、卡塞尔文献展等举 办个展或联展,这些荣誉和成果使他成为了当代艺术界一位引人瞩目的人物。而今天,托尼 ·克拉格的个展来 到了中国最重要的美术馆之一中央美院美术馆展出,这对我们深入且近距离地欣赏、学习和研究托尼 ·克拉格 的艺术,无疑是一次难得的机会。
去 年 , 托 尼 · 克 拉 格 应 邀 参 加 了 我 馆 举 办 的“ 超 有 机 : 首 届 C A F A M 泛 主 题 展 ”, 不 仅 呈 现 了 他 三 件 精 彩 的 雕塑作品,而且以艺术家及德国杜塞尔多夫艺术学院院长身份,与同样是中国最重要的艺术家之一的中央美术 学院潘公凯院长作了一个“高峰对话”,对当代艺术及创作问题、艺术教育问题等作了富于思考和机锋的演讲 和讨论。
托尼 ·克拉格对艺术问题和社会问题的思考具有很强的理性精神,这可能与他出身于一个电气工程师的家 庭及他早年在一天然橡胶研究所实验室工作的经历有关,他对艺术创作的理解和实践敏感并重视于材料、介质、 比例、生成、技术、计算机等。他的作品,往往应用现成品、废弃物、工业社会制品,利用那些在当代社会环 境中常见的物品和材料,也包括塑料、陶瓷、石膏、木材、钢铁、玻璃、聚氨酯、石头、铜、橡胶、水泥及新 出现的材质,当代社会文化及物质环境,其突出特点是产生和存在着丰富的材质,并可能自由应用发挥,从而 形成艺术创造的新面貌和新观念。从杜尚等对现成品的创造性应用,到层出不穷的工业制品、废弃物及新的材 料、科技介质等等,构成了眼花缭乱的艺术创造的“材料”世界,而艺术家如何在自由的选择应用不同介质的 “材料”的同时,一方面挑战和超越材料及技术所存在的形而下的条条框框,而创造出材料潜在和超潜在的美 学价值;另一方面,又能够赋予这样的“材料”以新的与人、与社会、与现实相关的感觉、情感、观念、思想, 也就是说,赋予“材料”以活脱脱的生命。托尼·克拉格的艺术,正是体现了他作为一位当代艺术家对时代的“材 料”的超越性理解和表达。他早期作品利用废弃物、塑料等,构造着的是对这样的“材料”本身的颜色、形态、 质感的美感的发现,及由这样的“材料”在特殊的空间存在中所体现的与人的生命状态之间的关系;而后期的 作品使用的聚氨酯、合成木材、化学合成物、石膏、玻璃,以及钢铁、铜、石头等等,更体现了他对“材料” 新的潜在的美学价值的挖掘,且当代社会学丰富内涵的表现。这样的独特性和创造性,使得托尼 ·克拉格被放 到当代艺术史的格局中来论述和定位。
其实,托尼 ·克拉格的艺术并不仅仅停留在这样的艺术作品呈现上,而是具有很强的理性思考和表达的意义, 从艺术的方法论、艺术观念、理论表述,到当代性实践等方面,托尼 ·克拉格做出了他难得的贡献,阅读他的 理论文章包括访谈录等,以及对他的艺术思想的深入研究,也许可以为我们更全面地了解这位重要的艺术家有 丰富的帮助,同时也为我们更多元地研究和推进当代艺术的发展具有重大的意义。
吕澎 成都当代美术馆馆长
从亨利· 摩尔(Henry Moore)以来,英国雕塑开始融入世界雕塑艺术的主流,在Lynn Chadwick、 Kenneth Armitage、Bernard Meadows、Reg Butler 以及Elisabeth Frink 等一大批新一代雕塑家的努力下,英国 雕塑已经是世界当代雕塑发展史中的重要组成部分。在社会对雕塑的公共性、参与性以及与环境的协调性的不 断需求下,英国雕塑家为欧洲乃至世界雕塑艺术提供了符合当代社会特征的创造性范例。
也正是在不断突破雕塑概念的过程中,英国也产生了这样的艺术家,他们对雕塑的边界——当然本质上是 对艺术的边界——进行了扩展,在雕塑与非雕塑、雕塑与装置、以及综合材料上进行了富于成果的试验,从更 加自由的角度上开拓了人们对雕塑艺术的理解。
出生于Liverpool 的Tony Cragg(1949- )正是这样的实验性艺术家,他发展了POP 艺术的现成品观念—— 利用废旧物品构成崭新的雕塑;他尝试着使用不同材料——bronze, steel, plastic, rubber, glass, wood, plaster and more——进行雕塑创作;他注意到在工业社会与信息技术社会中对雕塑提出挑战的种种问题,因而更加富 于活力地利用人类精神活动的特质,创造出对人们习惯的格式与规范有突破的雕塑作品。Tony Cragg 通过对艺 术范畴的不断开拓赢得了艺术批评界和艺术史家们的关注,这样的结果是,尽管Tony Cragg 的雕塑具有相当的 实验性,可是,大众通过对他的艺术的不断阅读,也因思想受到开启而对实验性艺术以及人类的可能性有了充 分的理解和认识。
改革开放在中国已经有了三十多年的时间,中国观众对于富于创造性的新艺术具有浓厚的兴趣,所以,对 当代最具有活力的艺术给予关注、展示、研究和收藏是成都当代美术馆的基本理念,基于此,我对于来自当代 雕塑最为活跃的英国的雕塑作品能够在本馆进行展出,感到非常荣幸。事实上,Tony Cragg 的雕塑艺术不仅能 够给成都的观众带来对新艺术的享受,也给成都的雕塑家带来了一次学习和交流的机会。
王纯杰 喜马拉雅美术馆馆长
托尼 ·克拉格(Tony Grgg)的作品是难以用言语描述,只有通过对作品的观察和体验才被感知。今秋专程 去看托尼的个展,来到爱丁堡苏格兰国家美术馆,门口一片绿色草地,被深色的树林围绕,草地上隆起小丘和 低洼水塘,星云状般的罗旋线状交织一起,二只鹅在水塘中游动,美术馆古老的建筑物上霓虹灯管组成一行字 “Everthing is going to be alright”美术馆的周围场所和环境艺术,形成令人向往的纯净的心灵空间。托尼·克 拉格的几件不同色彩户外作品置入在建筑物门口和草坪的周围,远远望去这几件雕塑有点似中国的假山石,走 近看它们既不是任何形态的自然物体或生活中熟悉的造型,也不是几何机械型或生物有机体。托尼不可名状的 新作品形态有一股深深的吸引力,吸引人们走到作品近处,围绕四周看,并想进入其中。他的每件作品给人不 同感受。
最初认识托尼 ·克拉格是通过他创作于八、九十年代的作品。他收集塑料碎片和使用过的工业产品,排列 成生活造型和堆积抽象的造型。他对材料的敏感和运用材料的观念,他的艺术与当代生活密切相关。他探索物质、 自然、人类生存状态的互动和反应成为英国新雕塑群体的代表性艺术家。近二十年来,他运用各种不同物质材料, 深入形体的研究,从人体出发,挤拉、扭转、延展与凹陷从每个维度,各个方向在自身体量感在空间上的不同 延伸,展现起伏节奏的艺术创作过程,创造了想象力和可能性的雕塑肌理。托尼 ·克拉格创作无限可能的物体 造型,给予广阔想象空间。托尼 ·克拉格就是这样一位非常智慧的雕塑大师,注重雕塑造型语言和材料的探索 研究。他的作品形式感和创作观念表达上都让我们看到了他对人类社会生活的敏锐观察,严密的理性思维和不 断创新的活力。
作者简介
托尼·克拉格 简历及部分展览
生平类条目以粗体标示 有重要出版物的展览都以星号 * 标示 出版物的标题以斜体标示
1949 年 4 月 9 日出生于利物浦
1966年8月 实验室助理,全国橡胶生产者研究协会,韦林 花园城
1969年至70年 基础课程,格洛斯特郡艺术学院,切尔滕纳姆
1970年至73年 文学学士,温布尔登艺术学院
1973年77年 文学硕士,硕士研究生雕塑课程,伦敦皇家艺 术学院
1975 年 群展,布鲁内尔大学,阿克斯布里奇
1976 年 任教于梅斯美术学院
1977 年 群展,Lisson 画廊,伦敦 Silber Jubilee 雕塑展,巴特西公园 英国艺术家,美术大厦,纽约 从皇家艺术学院毕业并前往伍珀塔尔
1978 年 JA - NA-PA III,巴黎 任杜塞尔多夫艺术学院教员
1979年 首次个展,Lisson 画廊,伦敦
1980 年 阿尔诺菲尼画廊,布里斯托 康拉德 ·菲舍尔画廊,杜塞尔多夫 Lisson 画廊,伦敦
1981 年 艺术和工业博物馆,圣埃蒂安 新博物馆,里昂 托尼·克拉格*,Von der Heydt 博物馆,伍珀塔尔 二十世纪英国雕塑,群展,白教堂美术馆,伦敦
1982 年 Badischer Kunsverein,卡尔斯鲁厄 Kroller-Muller 国家博物馆,奥特罗
1983 年 伯尔尼美术馆
1984 年 路易斯安那州现代美术馆,弗雷登斯堡 图斯罗索画廊,都灵
1985 年 现代美术馆,慕尼黑 托尼·克拉格*,美术宫,布鲁塞尔, ARC,巴黎现代美术馆,上述展览的巡展 克斯特纳协会,汉诺威
1986 年 布鲁克林博物馆,纽约 美国加州大学美术馆,加利福尼亚
1987 年 托尼·克拉格*,海沃德画廊,伦敦 一场静悄悄的革命:1965 年以来的英国雕塑, 芝加哥当代美术馆
1988 年 托尼·克拉格:英国馆*,第四十二届威尼斯双 年展 获特纳奖 任杜塞尔多夫艺术学院教授
1989 年 托尼·克拉格*,北莱茵 - 威斯特法伦州艺术收 藏,杜塞尔多夫 托尼·克拉格:1988年特纳奖得主*,泰特美术馆,伦敦 市立范阿贝博物馆,埃因霍温
1990 年 托尼·克拉格: 1975年至1990年雕塑*,港美 术馆,新港
1991 年 维也纳分离派会馆,维也纳 The Power Plant,多伦多 凡纳贝美术馆,埃因霍温 休斯敦当代美术馆 Concoran 艺术画廊,华盛顿特区 卡内基美术馆,匹兹堡
1992 年 IVAM 胡里奥·冈萨雷斯中心,瓦伦西亚 电车和当代艺术中心,格拉斯哥
1993 年 Het kruithuiss 博物馆,'s-Hertogenbosch
1994年 南特美术馆 托尼·克拉格*,Civica 当代美术馆,特伦托 艺术协会,圣加仑 被委任为皇家院士
1995 年 布拉格国家美术馆 索菲亚皇后美术馆,马德里
1996年 亨利 ·摩尔基金会,哈利法克斯 Mucsarnok 美术馆,布达佩斯 Middelheim 雕塑公园,安特卫普 Lehmbruck 博物馆,杜伊斯堡 托尼·克拉格*,当代艺术博物馆,蓬皮杜艺术 中心,巴黎
1997 年 国立美术馆,斯科普里
国立美术馆,索非亚 丰田市立美术馆 国立美术馆,布拉迪斯拉发 新南威尔士美术馆,悉尼 国立当代美术馆,首尔,韩国 国立美术馆,华沙
1998 年 维尔纽斯当代艺术中心 安东尼·克拉格:材料 - 对象 – 形式*, St.dtische Galerie im Lenbachhaus,慕尼黑
1999 年 Sara Hildénin taidemuseo,坦佩雷 大会堂艺术画廊,斯图加特 皇家艺术学院,前院,伦敦
2000 年 一个呼吸的新事物:托尼·克拉格最新作品*, 利物浦泰特 巴特勒画廊,基尔肯尼 MuKHA, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerp *
2001年 马尔默美术馆 Kunstsammlungen Chemnitz 任柏林艺术大学教授直至 2006年
2002 年 Dunkers Kulturhus,赫尔辛堡 被授予大英帝国CBE 勋章
2003 年 CAC,马拉加 MACRO,罗马当代美术馆 托尼·克拉格:生命的迹象*,波恩,德国
2004 年 当代美术馆,波尔图2005年 卡斯雕塑基金会,古德伍德,西萨塞克斯 中央艺术家之家,莫斯科 新美术馆,纽伦堡
2006 年 Visive Pescheria 艺术中心,佩萨罗 托尼·克拉格:潜在的物质*,艺术学院,柏林, Recoleta 中心,布宜诺斯艾利斯 任杜塞尔多夫艺术学院教授
2007 年 吉尔 ·德卡斯特罗文化基金会,MAVI,圣地亚 哥 托尼·克拉格- 潜在的物质,雕塑、素描和版画*, Stiftung Wilhelm Lehumbruck 博物馆,杜伊斯 堡 利马美术馆 雕塑家画廊,赫尔辛基 Stelline 基金会,米兰 Nordiska Akvarellmuseet, Skarhamn 被授予日本艺术协会雕塑大奖
2008 年 托尼·克拉格与F.X. 梅塞施密特*,丽城,维也 纳
2009 年 Beelden aan Zee,席凡宁根 托尼·克拉格:第二性质*,卡尔斯鲁厄美术馆 任杜塞尔多夫艺术学院院长 雕塑公园开幕,克拉格基金会,伍珀塔尔
2010 年 Lisson 画廊,伦敦 布罗斯美术馆 4D 托尼·克拉格*,Ca'Pesaro,威尼斯当代美 术馆,
2011 年 托尼·克拉格:Figure Out, Figure In*,卢浮宫, 巴黎
安东尼·克拉格:思想上的事物 *, 梅启明现代 美术馆, 杜伊斯堡 托尼 ·克拉格:雕塑与绘画,苏格兰国家现代美 术馆,爱丁堡
Nasher 雕塑中心,达拉斯
目录信息
读后感
不知道为什么，买这本书之前先看了电子版，（这个是展览图册，图多）觉得里面有一篇文章写的好好啊，翻译的也好，然后买来再看一遍，恩？我莫不是看了一篇假文章。还不是一样的，翻译腔，搬弄理论，还发现了几处小错误。但是看了托尼先生的轨迹还是很有启发的，现在很少有纯的...
评分不知道为什么，买这本书之前先看了电子版，（这个是展览图册，图多）觉得里面有一篇文章写的好好啊，翻译的也好，然后买来再看一遍，恩？我莫不是看了一篇假文章。还不是一样的，翻译腔，搬弄理论，还发现了几处小错误。但是看了托尼先生的轨迹还是很有启发的，现在很少有纯的...
评分说起当代雕塑，如果在英国需要选出一位代表，那么63岁的托尼·克拉格无疑是首选。1949年出生于英国利物浦的他，曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖——特纳奖(Turner Prize)，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。被誉为继亨利·摩尔之后最著名的英国雕塑家，也是英国当代...
评分托尼·克拉格(Tony Cragg)是当今世界最成功也是最受瞩目的雕塑家之一，目前他正在威尼斯佩萨罗现代艺术馆举办展览，作品还被搬到了大运河上。他并不喜欢被称为“艺术家”，而坚称自己是“雕塑家”。 1949年，托尼·克拉格出生于利物浦的一位电气工程师家庭，17岁开始在天然橡胶...
评分不知道为什么，买这本书之前先看了电子版，（这个是展览图册，图多）觉得里面有一篇文章写的好好啊，翻译的也好，然后买来再看一遍，恩？我莫不是看了一篇假文章。还不是一样的，翻译腔，搬弄理论，还发现了几处小错误。但是看了托尼先生的轨迹还是很有启发的，现在很少有纯的...
用户评价
当我拿起《托尼·克拉格雕塑与绘画》，我仿佛置身于一个由艺术家精心设计的迷宫。克拉格的作品，总是带着一种独特的、近乎怪诞的魅力，它们挑战着我们对“正常”的定义，却又引人入胜。他的雕塑，常常呈现出一种不稳定的动态，仿佛是某种瞬间的捕捉，又仿佛是缓慢的变形过程。我尤其着迷于他对材料的混合与叠加，那些看似不协调的元素，在他的手中却能奇妙地融合，产生出一种新的秩序。书中的一些作品，它们的形态让我联想到自然界中的某些现象，比如风蚀的岩石、流淌的熔岩，又或者是生物的细胞结构。但同时，它们又明显带有强烈的工业痕迹和人工干预的痕迹，这种矛盾的结合，正是克拉格艺术的独特之处。他的绘画，则是一种更为直接的情感表达。那些大胆的色彩运用，以及充满生命力的笔触，都仿佛是艺术家内心强烈情感的爆发。我试着去理解他作品中那种“陌生而熟悉”的感觉，它让我们在惊叹于其形式创新的同时，也能感受到其中蕴含的某种人类共通的情感和经验。这本书让我看到了一个艺术家是如何用他独特的语言，去探索物质、形式和人类感知之间的复杂关系。
评分这本书就像是打开了一个奇幻的盒子，里面充满了托尼·克拉格奇妙的艺术构想。克拉格的雕塑，总是充满了出人意料的转折和动态。他似乎热衷于打破物体的稳定感，将它们推向一种不确定的边缘。我看着那些层层叠加的片段，仿佛能感受到一种巨大的张力在作品内部涌动，仿佛下一秒就会崩塌，又仿佛会焕发出新的生命。他对材料的实验性运用，总是让我惊叹。他能将寻常的塑料、玻璃，甚至是我们生活中随处可见的物品，转化为具有诗意和哲学意味的艺术品。书中的许多作品，都有一种强烈的“生长感”，仿佛它们是自然界中某种生物的变体，或是星球运动轨迹的抽象表达。他的绘画，则是一种更为抽象和内在的探索。那些交织的色彩和线条，似乎都在描绘某种难以言喻的情绪或记忆。我试着去感受他作品中的那种“陌生化”的效应，它迫使我重新审视那些我习以为常的物体和空间，用一种全新的眼光去发现它们隐藏的美。这本书让我看到了一个艺术家是如何用非凡的想象力，将平凡的物质转化为具有深刻意义的艺术表达。
评分翻阅《托尼·克拉格雕塑与绘画》，我被一种纯粹的视觉冲击力所震撼。克拉格的作品，不仅仅是静态的艺术品，更像是一种动态的能量场，瞬间就能捕捉到观者的全部注意力。他的雕塑，那些扭曲、折叠、堆叠的形态，仿佛是凝固了的时间，蕴含着巨大的动势。我常常会盯着他的作品，试图去理解他是如何将那些坚硬的材料处理得如此灵活，如何让冰冷的金属拥有生命的温度。书中的摄影作品，将他的大型雕塑置于广阔的自然景观之中，更是凸显了其作品的宏伟与力量感，它们仿佛是大地本身孕育出的自然奇观。而他的绘画，则是一种更为直接的情感宣泄。那些鲜明的色彩对比，那些充满张力的线条，都仿佛是艺术家内心世界的直接投射。我尤其喜欢他那些看似随性却又恰到好处的色彩搭配，它们总能引发我内心深处某种共鸣。这本书让我看到了一个艺术家是如何通过不断地实验和探索，突破材料和形式的界限，创造出具有独特识别度和深刻思想的作品。它不仅仅是视觉的享受，更是一次关于创造力和想象力的深刻对话。
评分这本书就像是一扇通往托尼·克拉格艺术世界的大门，然而，我却发现自己更像是在门外徘徊，努力捕捉透过门缝泄露出的零星光芒。克拉格的作品，尤其是他的雕塑，总能给我一种既熟悉又陌生的感觉。它们仿佛是我们日常生活中熟悉事物的变形，却又以一种完全出乎意料的方式呈现出来，挑战着我们固有的认知模式。他对于材料的运用，那种大胆而又精准的结合，总让我感到惊叹。他能将冰冷的金属雕塑得如同生命的有机体，又能让沉重的石头呈现出轻盈飘逸的姿态。书中的绘画部分，则是一种更为自由和奔放的表现。那些大胆的色彩运用，以及似乎不受约束的笔触，都展现了他内心世界汹涌澎湃的情感。我试图去解读他作品中那些反复出现的符号和形式，它们似乎承载着某种象征意义，却又含糊不清，引人遐想。有时候，我觉得他的作品就像是一个未解的谜语，需要观者投入大量的思考和感悟才能逐渐领会。这本书提供了一个宝贵的视角，让我能够近距离地观察这位艺术家的创作过程，即使我无法完全参透其中的奥秘，但依然能感受到他艺术语言的强大感染力，以及他对物质和形式的深刻洞察。
评分初次翻开这本《托尼·克拉格雕塑与绘画》，我的心就被一种奇特而又强烈的能量所吸引。克拉格的作品，无论是在坚硬的石头、金属，还是在流动的颜料之间，都散发着一种原始的生命力。他似乎有着与材料对话的独特天赋，能够从最平凡的物质中挖掘出非凡的美学潜能。我尤其着迷于他对于形态的探索，那种既有机又抽象的曲面，仿佛是自然界生长规律在艺术中的凝练。他常常将截然不同的元素并置，制造出令人惊叹的张力，又能在混乱中找到微妙的平衡。阅读这本书，我仿佛走进了一个由艺术家精心构建的宇宙，在那里，重力被重新定义，色彩有了触感，而雕塑则可以呼吸。他的绘画作品同样令人印象深刻，那些层层叠叠的色彩，交织的线条，似乎都在诉说着某种不为人知的秘密。我试着去理解他作品中那股难以言喻的“在场感”，那种即便是静止的作品，也仿佛在动态中涌动，在坚硬中蕴含柔情。这不仅仅是一本关于艺术家的画册，更像是一次深入心灵的旅行，一次对物质世界深层结构的哲学叩问，让我对“物”的本质有了全新的认知。
评分说起当代雕塑，如果在英国需要选出一位代表，那么63岁的托尼·克拉格无疑是首选。1949年出生于英国利物浦的他，曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖——特纳奖(Turner Prize)，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。被誉为继亨利·摩尔之后最著名的英国雕塑家，也是英国当
评分说起当代雕塑，如果在英国需要选出一位代表，那么63岁的托尼·克拉格无疑是首选。1949年出生于英国利物浦的他，曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖——特纳奖(Turner Prize)，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。被誉为继亨利·摩尔之后最著名的英国雕塑家，也是英国当
评分说起当代雕塑，如果在英国需要选出一位代表，那么63岁的托尼·克拉格无疑是首选。1949年出生于英国利物浦的他，曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖——特纳奖(Turner Prize)，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。被誉为继亨利·摩尔之后最著名的英国雕塑家，也是英国当
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