镶嵌画师

出版者:海南出版社

作者:乔治·桑

页数:110

译者:陈穗湘

出版时间:2012-11

价格:20.00

isbn号码:9787544346610

具体描述

故事发生在意大利威尼斯。该书中部分片段应属实，意大利著名艺术大师提香和丁托列托都是故事中人物。故事围绕圣. 马可大教堂的修缮工程而展开。参加圣. 马可大教堂修缮工程的画匠和工匠来自不同的画派。他们根据画师提供的草图在大教堂拱顶和墙壁绘制镶嵌画。祖卡托兄弟的父亲是画师塞巴斯迪安. 祖卡托。长子弗朗塞斯科，次子瓦莱里奥都成为了出色的镶嵌画师。祖卡托兄弟与比昂希尼兄弟分别代表两个画派，前者进行工艺革新，采用了与后者不同的绘画方法，他们之间在教堂修缮工程中展开了激烈的竞争。祖卡托兄弟制作的镶嵌画得到艺术大师的高度赞赏。比昂希尼兄弟嫉妒祖卡托兄弟的天资和成就，仇视他们。工程需在圣马可节完工，由于比昂希尼兄弟挑拨离间，祖卡托兄弟的得力工匠搏扎在节骨眼时刻离开了祖卡托兄弟画派加入到比昂希尼兄弟画派，比昂希尼兄弟还施计谋，故意毁坏祖卡托兄弟绘制的部分壁画，栽赃陷害他们，导致祖卡托兄弟不能按期完工。比昂希尼兄弟在竞争中获胜，而祖卡托兄弟遭到共和国财政长官的严厉训斥和惩罚，被指控冒充画师，兄长弗朗塞斯因顶撞财政长官而被投入监狱。后来，兄弟瓦莱里奥心甘情愿陪同兄长接受惩罚，以便分担兄长的痛苦。两人都被囚禁在铅顶监狱，准备接受宗教裁判所的死亡审判。老祖卡托知道实情后向总督求情，著名画师体香和丁托列托也出面为祖卡托兄弟求情。最后，威尼斯共和国法庭任命画师组成委员会到圣.马可教堂鉴定两个竞争画派的作品，大师们颇为欣赏祖卡托兄弟的作品。最后，委员会决定组织一次竞赛决定输赢。结果，瓦莱里奥的作品获一等奖，其兄长弗朗塞斯的作品获二等奖，博扎的作品获三等奖。从此，镶嵌画师之间的恩恩怨怨消除了。

作者简介

乔治·桑（George Sand）（1804年7月1日－1876年6月8日），原名阿曼蒂娜－奥萝尔－露茜·杜班（Amandine-Aurore-Lucile Dupin），法国19世纪著名女作家，浪漫主义女性文学和女权主义文学的先驱。

【早期：1832－1836】

乔治·桑出生于巴黎，其父系为显赫的贵族，她的父亲是法兰西第一帝国时期的军官，1808年不慎堕马而死。而母系则是平民家族。幼年的乔治·桑在居于诺昂镇的祖母身边度过了很多时光。1822年，乔治·桑和巴伦·卡西米尔·杜德万男爵结婚，婚后育有两个儿女，分别是莫里斯（生于1823年）和苏兰琪（生于1828年）。1835年，乔治·桑和丈夫离婚，并取得了一双儿女的监护权。离婚之后，乔治·桑离开诺昂镇，来到巴黎。

1832年，她第一次以“乔治·桑”这一男性笔名发表两部小说，分别是《安蒂亚娜》和《瓦朗蒂娜》。两本小说讲述的都是爱情失意的女人的故事。这是她一生中创作精力最旺盛的年代，从1833年至1836年，她相继发表《莱丽娅》、《雅克》和《莫普拉》。这些小说都是以作家早年的感情生活为基础写的，表达作者对爱情的感受与观点。乔治·桑认为爱情就是生命，是人们至高无上的权利和义务，爱情应克服一切偏见和习俗，摆脱一切羁绊和束缚。乔治·桑的作品从一开始就具有显著的浪漫主义元素。

在巴黎生活期间，乔治·桑热衷于乔装成男性出入各种公开场合，尤其是出席一些禁止女性参加的集会。这在19世纪的法国是一种惊世骇俗的举动，尤其为上流社会所不容许。也正是因为如此，乔治·桑始终没有再次嫁给某个伯爵或公爵。这些不寻常的举动很快就使得乔治·桑成为法国文坛声名大噪的人物。她的作品为严肃有余、温婉不足的19世纪法国文学注入了清新的空气。她和当时著名的青年诗人缪塞以及著名钢琴家肖邦的恋情使得她的人生更富传奇色彩。

【中期：1836－1848】

1836年之后，乔治·桑结识了一些资产阶级自由派及空想社会主义者，开始关注社会不公现象并创作“社会问题小说”。其成就最高的作品《康素爱萝》（1843）和《安吉堡的磨工》就创作于这一时期。这些小说虽然具有现实主义的某些特征，但仍属于浪漫主义范畴。乔治·桑的小说多以爱情为主题，赞颂劳动者，贬斥贵族和富人。

1848年，路易·菲利浦下台，成立临时共和政府，乔治·桑积极参加政治活动，撰写《致人民的信》，甚至为临时政府的公共教育部及内政部撰写公报。6月份工人暴动，乔治·桑慑于工人暴动的声势，回到诺昂，从此不再写“社会问题”小说，也不再过问政治，开始以充满静谧与无邪的田园情趣为题材来写作，发掘人心中高贵与美好的一面。

其实早在1846年，乔治·桑就已经开始对田园生活感兴趣。这一年她发表了著名的田园小说《魔沼》，全书没有复杂的情节和冗长的理论阐述，而是自始至终充满诗意。这部作品奠定了作家晚期创作的基调。

【编辑]晚期：1848－1876】

晚年的乔治·桑的创作受到了法国启蒙思想家卢梭的影响，追求反璞归真、回归自然。这一时期她的代表作品包括小说《弃儿弗朗索瓦》（1848）、《小法岱特》（1849）和《我的生活》（1855）。两部小说都描写充满浪漫情调的爱情，其间可见卢梭《新爱洛依丝》的影子。

乔治·桑晚期的创作还有一个显著的特点，就是描写农民的生活。这在贵族传统根基深厚的法国文学史上是没有先例的。尽管农民的生活在田园牧歌的乡村背景中被女作家理想化，但仍具有划时代的意义。乔治·桑在一些小说中采用糅合了土语的朴素法语，具有浓郁的乡土气息。

这一时期，乔治·桑还发表了《他与她》（1859），追忆早年和缪塞的恋情。

晚年的乔治·桑热情好客，她在诺昂的庄园成为当时法国文学界名流的聚会场所。圣勃夫、米什莱、福楼拜、小仲马、巴尔扎克等人经常拜访她。

1876年，乔治·桑在诺昂去世，享年72岁。死后，她被埋葬在诺昂。2004年，曾有人建议将她的遗体移至巴黎的先贤祠。

用户评价

这本书最让我感到震撼的，是它对“身份认知与重塑”这一主题的探讨深度。它没有提供任何简单的答案或明确的道德指南，而是将读者置于一个充满悖论和自我矛盾的角色群像之中。书中人物的动机往往是多层次且相互冲突的，你很难用“好”或“坏”来简单定义他们，他们所做的每一个选择，似乎都在探索人类心智在极端压力下如何进行自我定义和边界重构的过程。这种对人性复杂性的坦诚展示，引发了我对自己过往行为模式的深刻反思，读完之后，我感觉自己对“我是谁”这个问题有了一种更具批判性、也更令人不安的理解。这本书不是提供安慰的读物，而更像是一面棱镜，它反射出世界表象下隐藏的、令人不安的真实结构，需要读者带着足够的勇气去面对。

我必须承认，这本书的叙事节奏处理得相当高明，它不像许多当代小说那样急于抛出高潮，而是选择了一种近乎于雕刻的缓慢推进方式。作者似乎深谙“少即是多”的哲学，他用极其克制和精准的笔触去勾勒人物的内心世界和周遭环境的氛围，大量的留白反而给了读者足够的想象空间去填补那些未言明的细节。尤其是一些关键转折点的处理，常常是风平浪静之后，才后知后觉地发现地基已经悄然移动，这种潜移默化的力量远比直白的冲突描写更具冲击力。书中对时间流逝的描绘尤其令人印象深刻，它不是线性的，而是像水波纹一样层层散开，不同时间点的记忆和现实交织在一起，构建出一个既熟悉又疏离的梦境，让人在阅读过程中必须全神贯注，稍一走神，可能就会错过一笔至关重要的情绪暗示。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，初次上手就感受到了一种沉甸甸的质感，封面那深邃的墨蓝和细腻的烫金纹理，让人不禁联想到古老的手抄本或是珍贵的艺术品。内页的纸张选择非常考究，触感温润而不失韧性，即使用钢笔书写也不会轻易洇墨，这一点对于我这种喜欢在书页旁做批注的读者来说简直是福音。排版布局也极其用心，字间距和行距的把握恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。整体来看，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的工艺品，出版方在细节上的精益求精，让人对内部的内容充满了敬畏与期待，感觉自己捧在手里的不仅仅是一本书，更像是一件经过时间淬炼的艺术品，光是翻阅这些精心制作的页面，就已然是一种享受。

书中对某些特定场景的氛围营造能力，简直达到了令人屏息的程度。举个例子，描述那座被遗弃在沼泽边缘的老钟楼时，那种湿冷、霉变和被世人遗忘的腐朽气息几乎要穿透纸面扑面而来。作者似乎对感官细节的捕捉有着近乎偏执的追求，你不仅能“看”到画面，还能“闻”到空气中硫磺和苔藓的味道，甚至能“听”到远处风穿过破损钟摆发出的低沉哀鸣。这种沉浸式的写作手法，让阅读过程变成了一种全身心的体验，我常常需要放下书本，在房间里走动片刻，才能从那种强烈的环境代入感中抽离出来。这种对细节环境的精准刻画，极大地增强了故事的真实感和厚重感，使得虚构的世界拥有了令人信服的物理基础。

从文学语言的角度来看，这本书的句法结构和词汇选择展现出一种罕见的古典韵味和现代张力的完美结合。它没有落入矫揉造作的窠臼，但每一句话语都经过了精心的打磨，仿佛是精确切割的宝石，每一面都折射出独特的光芒。作者似乎不满足于简单的陈述，而是热衷于使用一些在日常交流中已经失传的、带有历史回响的动词和形容词，这使得文本的质感一下子提升了好几个层次。更令人称道的是，即便语言密度很高，也丝毫没有晦涩难懂的感觉，因为那些复杂的修辞总是恰到好处地服务于核心的情感表达，就像是为一幅宏大的画作添上了最关键、最微妙的一笔色彩，使得整体的视觉冲击力达到了一个全新的高度，阅读体验非常酣畅淋漓。

“假如你们仔细观看威尼斯油画处在繁荣时期里诞生的这些了不起的镶嵌壁画，假如你们回想我那天在陀切罗岛让你们看到的古代拜占庭式的石膏造型艺术品，你们会看到这个有浓厚东方色彩的艺术的命运直至祖卡托兄弟的年代都与绘画艺术的命运联系在一起。”

错字不少，像个盗版

“假如你们仔细观看威尼斯油画处在繁荣时期里诞生的这些了不起的镶嵌壁画，假如你们回想我那天在陀切罗岛让你们看到的古代拜占庭式的石膏造型艺术品，你们会看到这个有浓厚东方色彩的艺术的命运直至祖卡托兄弟的年代都与绘画艺术的命运联系在一起。”

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“假如你们仔细观看威尼斯油画处在繁荣时期里诞生的这些了不起的镶嵌壁画，假如你们回想我那天在陀切罗岛让你们看到的古代拜占庭式的石膏造型艺术品，你们会看到这个有浓厚东方色彩的艺术的命运直至祖卡托兄弟的年代都与绘画艺术的命运联系在一起。”