艺术管理

作者:谢大京

页数:374

出版时间:2012-11

价格:48.00元

isbn号码:9787511840585

具体描述

《艺术管理》新版上下篇共十五章。上篇以艺术管理的宏观制度构架的研究为主，介绍了发达国家各具特点的艺术管理模式，我国文化体制的形成与演变历程，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理，重点阐述了产权变革。下篇从第七章开始，以艺术管理的运行研究为主，有演艺团体的领导者、演艺团体和剧场产业化运作、舞台管理、旅游演出、音乐剧运营、观众拓展、演艺业投融资、艺术基金会、少数民族地区文化艺术活动产业化运作等，但这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行。我们以为，中国演艺业的发展，宏观制度框架的改革是关键。这部教材的编排体例即体现了这样的意图。

用户评价

这本书的阅读体验，可以说是惊喜连连。我原以为它会是一本枯燥的理论书籍，但出乎意料的是，它充满了智慧和洞见。书中对于“艺术品价值的评估”这一部分的阐述，让我耳目一新。它不仅仅从市场价格的角度去衡量，更深入地探讨了艺术品的历史价值、文化价值、社会价值等多个维度。我尤其欣赏作者在分析艺术品价值时，所展现出的那种审慎和客观的态度，既不盲目追捧，也不轻易否定。书中也提到了“艺术品保护和修复”的重要性，这让我意识到，艺术品的生命力，不仅仅在于其创作，更在于其后期的维护和传承。我看到了艺术管理者在保护人类文化遗产方面所承担的责任。这本书让我对艺术管理这个领域，有了全新的认识，它不仅仅是商业化的工具，更是文化的守护者和传承者。

我一直认为，艺术应该是纯粹的，不应该被商业化所玷污。然而，《艺术管理》这本书，却以一种非常坦诚和客观的态度，剖析了艺术与商业之间的复杂关系。它并没有回避艺术市场的残酷性，也没有夸大艺术的理想主义，而是像一位老中医，把脉问诊，开出了一剂剂适应不同病症的“药方”。我特别喜欢其中关于“策展人”这一角色的解读，书中详细描述了策展人不仅仅是展览的组织者，更是艺术的诠释者、连接者，甚至是艺术潮流的引领者。他们需要具备深厚的艺术史素养，敏锐的艺术判断力，以及出色的沟通协调能力。这让我对那些在幕后默默付出的策展人们，有了更深的敬意。同时，书中也探讨了艺术基金会、艺术赞助等多元化的艺术资金来源，这让我意识到，艺术的发展并非只能依赖于市场的力量，还可以通过社会各界的支持，共同构建一个更健康、更可持续的艺术生态。这本书让我对“艺术商业化”这个概念有了更 nuanced 的理解，不再是简单的非黑即白。

这本书的语言风格，我必须说，非常到位。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，充满了各种专业术语，而是用一种既严谨又生动的语言，将复杂的艺术管理概念娓娓道来。即使是对艺术管理一无所知的读者，也能轻松理解。作者在讲解每一个理论时，都会穿插一些引人入胜的故事和案例，让枯燥的知识变得活泼有趣。我记得在讲到艺术品市场泡沫的时候，作者引用了一个关于某位艺术家作品价格暴涨又暴跌的真实事件，让我对艺术品投资的风险有了更直观的认识。而且，书中也并非一味地歌颂成功，而是会深入分析失败的原因，这对于我来说，是非常宝贵的学习经验。它让我明白，艺术管理并非是一条坦途，其中充满了未知和挑战，需要不断地学习和调整。这本书让我看到了艺术管理者在面对困难时的智慧和韧性，也让我对这个职业有了更深的理解和尊重。

在阅读《艺术管理》的过程中，我常常会联想到自己曾经参观过的各种艺术展览和演出。以前，我总是专注于作品本身，欣赏其形式、色彩、情感表达，但很少去思考这些展览是如何筹备的，幕后的工作人员付出了多少努力。这本书让我恍然大悟，原来每一次精彩的背后，都离不开精密的策划、高效的执行和周密的预算。我读到关于观众研究和市场推广的部分时，我能清晰地想象出，那些海报的设计，那些社交媒体的推广，那些门票的价格策略，都是经过深思熟虑的。而且，它还让我明白了，艺术管理不仅仅是“管”，更是“理”，是理解艺术的本质，是尊重艺术家的创作理念，并在此基础上，找到最适合其发展的路径。尤其让我感到惊喜的是，书中关于艺术品版权保护和知识产权的讨论，这对于我这个对文化创意产业充满兴趣的读者来说，提供了非常宝贵的启示。我意识到，在数字时代，如何保护艺术家的权益，如何让他们的作品得到合法的传播和使用，是艺术管理中一个至关重要的课题。这本书让我对整个艺术生态系统有了更立体、更深刻的认知。

《艺术管理》这本书，我拿到的时候，其实是抱着一种很复杂的心情。一方面，我一直对艺术领域充满着好奇，但又觉得它高深莫测，总觉得自己缺乏那种“门道”。另一方面，我对“管理”这个词本身并没有太多的好感，总觉得它带着一丝冰冷和功利，与我心中那些充满灵感和情感的艺术似乎是风马牛不相及的。然而，这本书的封面设计却意外地吸引了我，那种简洁而富有力量的视觉语言，似乎在暗示着一种平衡，一种将艺术的感性与管理的理性巧妙融合的可能性。我迫不及待地翻开，希望它能为我打开一扇新的窗户，让我窥见艺术创作之外，那个同样值得探索的世界。我期待它能解答我内心深处的诸多疑问：艺术家是如何在现实的世界中生存并发展的？一个艺术机构是如何运作才能既保持其艺术价值，又不至于入不敷出？我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能提供一些实际的案例和操作性的方法，让像我这样的普通读者，也能理解和欣赏艺术背后的努力与智慧。它是否能帮助我理解，艺术的生命力，不仅仅在于其独一无二的创作，更在于它能够被有效地传播、被社会所理解、被经济所支撑，从而得以延续和发展？我希望它能提供一个更宏观的视角，让我看到艺术与社会、经济、文化之间错综复杂却又密不可分的联系，从而更深刻地理解艺术的价值所在。

这本书的结构，我不得不说，确实是花了心思的。它并没有像我之前读过的某些理论性著作那样，一开始就抛出一堆抽象的概念，而是循序渐进，仿佛一位经验丰富的导游，带着我在艺术管理的迷宫中缓缓前行。从最初的艺术市场概览，到不同类型艺术机构的运作模式，再到项目策划、市场营销、财务管理、人才培养等各个环节，都得到了详尽的阐述。让我尤其印象深刻的是，作者在讲解每一个部分时，都会引用大量的真实案例，这些案例不仅仅是成功的典范，也有失败的教训，这让理论变得更加生动和可信。我记得其中一个关于小型画廊如何通过社区合作和线上展览实现增长的故事，让我看到了即使是资源有限的艺术机构，也能通过巧妙的策略找到自己的生存之道。另外，关于艺术品估价和交易的部分，虽然专业性很强，但作者用通俗易懂的语言解释了其中的复杂性，让我不再觉得艺术品交易是遥不可及的神秘领域。这本书让我认识到，艺术管理并非扼杀艺术的创造力，而是为艺术的生命提供土壤和养分，让艺术之花能够更持久地绽放。它让我开始思考，如何才能在保持艺术独立性的同时，也能让艺术品在市场中获得应有的价值，并反哺于艺术的进一步发展。

《艺术管理》这本书，让我看到了艺术世界背后那些不为人知的“规则”和“玩法”。我一直以为，艺术家只要专心创作，作品就会自然而然地被认可和传播。然而，这本书却让我明白了，在当今社会，艺术的传播和发展，离不开专业的管理和运营。我尤其对书中关于“艺术品交易的伦理和法律规范”的探讨，印象深刻。它让我认识到，在艺术品交易过程中，如何保障买卖双方的权益，如何防止欺诈和赝品，如何建立一个公平透明的市场环境，是艺术管理面临的严峻挑战。书中也提到了艺术品市场的全球化趋势，以及不同国家和地区在艺术品管理方面的差异，这让我对艺术的管理有了更宏观的视野。它让我明白，艺术管理并非一成不变，而是需要根据不同的文化背景和市场环境，采取不同的策略。

这本书给我的启示，不仅仅停留在理论层面，更多的是引发了我对现实世界中艺术机构的思考。我开始审视我曾经参观过的那些美术馆、剧院、音乐厅，它们是如何运作的？它们的经营状况如何？它们又是如何与公众进行沟通的？书中关于“受众参与和互动”的讨论，让我特别有感触。我认识到，艺术不再是少数人的特权，而是需要与更广泛的公众建立联系，让他们能够理解、欣赏并参与到艺术活动中来。我开始思考，如何才能设计出更具吸引力的艺术活动，如何才能让更多人愿意走进艺术的殿堂。书中也提到了艺术的教育功能，以及如何通过艺术教育，培养下一代的艺术鉴赏能力和创造力，这让我对艺术的未来发展有了更深的期待。这本书让我看到，艺术管理是一个充满活力和潜力的领域，它连接着艺术的创作与社会的需求，扮演着至关重要的桥梁作用。

《艺术管理》这本书，让我彻底颠覆了我之前对“管理”的刻板印象。我之前总觉得管理就是流程、就是规则、就是效率，似乎与艺术这种充满个性和创造性的领域格格不入。但这本书让我明白，真正的艺术管理，是在理解和尊重艺术本身的基础上，运用科学的管理方法，去服务于艺术的传播、发展和价值实现。我尤其喜欢书中关于“文化品牌建设”的章节，它让我意识到，一个成功的艺术机构，不仅仅是展示艺术作品的场所，更是一个拥有独特文化标识和影响力的品牌。如何通过一系列的市场推广和传播策略，塑造和提升艺术机构的品牌形象，让更多人了解和喜爱，是艺术管理中非常重要的一环。书中也提到了艺术机构的社会责任，以及如何通过艺术项目回馈社会，这让我感受到了艺术管理背后更深远的意义。它不仅仅是为了生存，更是为了传播美，影响人，并为社会做出贡献。

读完《艺术管理》之后，我最大的感受就是，艺术的世界比我想象的要复杂和广阔得多。我之前可能更多地关注的是艺术家的“点”，而这本书则为我展示了一个完整的“面”，甚至是一个立体的“体”。书中关于艺术人才培养和团队建设的章节，给我留下了深刻的印象。它强调了艺术机构需要拥有多样化的专业人才，包括艺术家、策展人、市场营销人员、财务专家、教育工作者等等，并且需要建立有效的团队协作机制，才能应对各种挑战。我意识到，一个成功的艺术项目，绝非仅仅是少数几个天才的灵光乍闪，而是无数专业人士协同努力的结果。此外，关于艺术与科技的融合，以及数字艺术的管理，也是书中一个非常有前瞻性的探讨。它让我看到，艺术并非停滞不前，而是在不断地拥抱新事物，并从中汲取养分，展现出新的生命力。这本书让我对未来艺术的发展充满了期待，也让我看到了更多参与艺术领域的可能性。

作为一本戏剧方面艺术管理的著作比较全面，而且结合案例也很好读，考研期间属这本书对我帮助最大，对艺术管理理论框架的构建大多是按照这本书的体系来的。书当中对我国的艺术管理发展历史和政策也有比较大篇幅的解读，也算是一本比较接地气的书籍。

作为一本戏剧方面艺术管理的著作比较全面，而且结合案例也很好读，考研期间属这本书对我帮助最大，对艺术管理理论框架的构建大多是按照这本书的体系来的。书当中对我国的艺术管理发展历史和政策也有比较大篇幅的解读，也算是一本比较接地气的书籍。

谢大京主编的《艺术管理》。我从去年年初开始看这本书，到现在基本用了一年时间，这本书成就了我艺术规划课题的申报与结题，对我来说很是重要，以后可以多看几遍。（2016年1月7日）

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谢大京主编的《艺术管理》。我从去年年初开始看这本书，到现在基本用了一年时间，这本书成就了我艺术规划课题的申报与结题，对我来说很是重要，以后可以多看几遍。（2016年1月7日）