陈洪绶集(上下)

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出版者:浙江古籍出版社
作者:陈洪绶
出品人:
页数:707
译者:吴敢 點校
出版时间:2012-11
价格:240.00元
装帧:精装
isbn号码:9787807159117
丛书系列:浙江文丛
图书标签:
  • 陈洪绶
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具体描述

這次編校《陳洪綬集》,以光緒重刻《寶綸堂集》為底本,若干作品參校方志、筆記及影印墨蹟,另就明顯謬誤之處加以糾正,綴以必要校語。《水滸葉子》和《博古葉子》為老蓮人物畫傑作,其題贊熔鑄經史,別出心裁,有片語點睛之妙。此外,本書還收錄了老蓮易學專著《筮儀象解》,這是一部手稿,藏於浙江圖書館。這部著作雖以朱熹的《周易本義》為藍本,但刪繁就簡,參以新解,字裏行間滲透著老蓮對國運時事、身家性命的感慨和思索。最後,本書還多方搜輯了一些《寶綸堂集》所未收的詩文及各家評述,可以說是一部較為完整的陳洪綬文字著作集。

翰墨丹青的时代回响:中国古代绘画史论与鉴藏菁华 一册跨越时空的艺术史诗,深入剖析中国书画艺术的演变脉络与审美旨趣。 本书并非仅仅是对某位特定艺术家的作品集梳理,而是一部宏大叙事下的中国古代绘画史的精深研究与鉴藏指南。它旨在为读者构建一个全面、立体的视角,去理解自魏晋风骨至清末民初,中国绘画艺术是如何在历史的洪流中呼吸、成长、蜕变,并最终确立其独特的哲学根基与审美范式。全书以时间为轴线,以技法革新与思想流变为主干,辅以重要的画派、流派的兴衰轨迹,深入剖析了中国“以书入画”的独特文人画传统与院体画的严谨规范之间的张力与融合。 第一部分:源流溯源——从壁画到士人自足的初步构建 本部分聚焦于中国绘画的童年与青春期。我们首先追溯汉魏六朝时期,佛教艺术如何强力输入,并与本土的造型传统发生碰撞与融合,尤其关注顾恺之、陆探微等先驱者对“传神写照”理论的奠基性贡献。重点阐述了“气韵生动”这一核心审美范畴的诞生,它不再仅仅关乎技巧的模仿,而上升到了一种形而上的哲学高度。 随后的隋唐盛世,绘画艺术迎来了第一次高峰。本书细致描绘了吴道子“吴带当风”的线条革新,李思训、李昭道父子的青绿山水如何奠定了后世院体画的富丽堂皇之基调。更重要的是,我们深入探讨了文人画的萌芽阶段,张璪、王维等如何开始将个人性情、笔墨意趣注入绘画之中,这为日后士人画的兴盛埋下了伏笔。 第二部分:格局确立——宋元的范式与文人精神的勃兴 宋代,是中国绘画史上的一个重要转折点。本书将宋代绘画划分为“院体之精”与“文人自娱”两大脉络进行深入对比研究。北宋的范宽、郭熙,如何将山水画推向了全景式的、近乎宇宙观的表达;南宋的马远、夏圭,则开创了“边角式”的构图,以留白手法营造无穷的意境。我们详细分析了宋徽宗“瘦金体”与“院体”画的紧密关系,揭示了宫廷审美对艺术标准化的影响。 然而,真正引人入胜的是元代,特别是“元四家”的崛起。本书用大量篇幅解析了赵孟頫“书画同源”理论的系统化,以及黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何将笔墨技巧彻底解放,使其成为表达个人修养、寄托隐逸情怀的工具。倪瓒的“一派寒汀”如何成为“逸品”的极致象征,而黄公望的《富春山居图》又如何成为后世学习和效仿的典范,这些都体现了“士人趣味”对艺术价值判断的颠覆性影响。 第三部分:笔墨的争鸣——明清之际的地域流派与技法探赜 明代绘画呈现出多元化的面貌。本书详述了“吴门画派”的集大成,沈周的浑厚、文徵明的温润、唐寅的秀逸,以及仇英的精工,共同构成了明中期的艺术格局。与此同时,我们考察了以“浙派”为代表的院体余风如何试图在技法上有所突破,但最终被文人画的思潮所淹没。 进入晚明,以董其昌为代表的“松江画派”及其“南北宗论”的提出,对后世产生了深远的影响。本书对其理论的内涵、历史局限性进行了批判性分析,旨在说明其如何成功地构建了一套理解中国绘画流派的框架,但也可能在一定程度上固化了对“正统”与“旁支”的划分。 清代,在“四王”的摹古与集成的旗帜下,山水画进入了一个内省和反思的阶段。本书细致剖析了王时敏、王鉴、王翚、王原祁等人如何通过对前人经典的“集大成式”的整理,使笔墨语言达到了前所未有的精致与规范化。同时,我们不忽视那些反叛者,如“金陵画派”的鲜活色彩和“扬州八怪”的率性恣肆,他们以奇崛的姿态,为僵化的传统注入了新的活力。石涛的“一画论”和渐江的“孤标傲世”,被视为是对程式化表达的有力挑战,预示着个体情感表达的回归。 第四部分:鉴藏之道与笔墨本体论 本书的后半部分转向了对绘画本体的理论探讨与实践指导。我们不再局限于朝代的更迭,而是聚焦于几个核心议题: 1. 笔墨语言的物质性与精神性: 探讨“皴、擦、点、染”等基本技法如何被赋予了哲学内涵,以及“干湿浓淡”的变化如何对应着复杂的人文心境。 2. 题跋的意义: 深入分析了中国绘画中“诗、书、画、印”四者如何合一,题跋不仅仅是说明,更是艺术家自我阐释与与观者对话的重要媒介。 3. 鉴藏的准则与陷阱: 结合历史案例,讲解了古代文人与宫廷在收藏上的不同取向,以及如何从装裱、纸墨质地、笔墨气象等多个维度,培养对作品真伪与优劣的判断力。 结语: 本书力求以严谨的学术态度,辅以精辟的审美洞察,为读者揭示中国古代绘画艺术深厚的文化底蕴和不朽的艺术魅力。它是一部供学者研习的参考书,也是一部供爱好者入门的向导,旨在唤醒人们对传统笔墨精神的深刻理解与珍视。阅读此书,如同与历代艺术巨匠进行一场跨越时空的深度对话。

作者简介

陳洪綬(一五九九——一六五二),字章侯,號老蓮,晚又號悔遲、老遲、勿遲、雲門僧等,浙江諸暨人,明末清初著名畫家,他的人物畫,至今影響不衰,在中國繪畫史上的地位越來越引人注目。老蓮詩文多直抒胸臆,不計工拙,很多作品觸及現實,感念時事,是那個時代的真實剪影,對明清易代之際的社會生活、文人心態和藝術思潮等有一個較為具體感性的認識。老蓮的歷史貢獻是多方面的,因而研究的視點不應局限於繪畫一個方面,即使從研究其繪畫的貢獻來說,他的詩文也是不可忽視的參照和佐證。

目录信息

读后感

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用户评价

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初捧此集,我带着一种朝圣般的心情去接触,毕竟陈洪绶这位巨匠的名字在艺术史上的分量是毋庸置疑的。但真正深入阅读后,我发现这本书的价值远不止于艺术史的梳理。它更像是一部精微的“心灵史册”。那些篇幅相对较短的记述性文字,比如游记和对日常琐事的随笔,展现了陈洪绶极富个性的一面——那种狷狂不羁,又带着几分落拓与自嘲的幽默感,着实令人着迷。我尤其被其中几则关于他晚年隐逸生活的记录所触动。在那个时代背景下,知识分子的选择总是充满了艰难的抉择。他的文字里没有那种刻意的矫饰,全是率性而为,仿佛可以直接对话于心。这种真诚,在当下的出版物中是越来越稀有的品质了。而且,编纂者的注释和校勘工作做得相当细致,对于一些晦涩的典故和当时的社会背景,都提供了清晰的解释,极大地降低了阅读的门槛,让即便是对明史不甚了解的普通读者,也能顺畅地进入陈洪绶的精神世界。这套书的编排逻辑清晰,使得整体的阅读脉络非常流畅,从早年的意气风发到后来的淡泊宁静,层次感分明。

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这本《陈洪绶集》实在是让人爱不释手,尤其是对于那些对明末清初文人艺术有着深厚兴趣的读者来说,简直就是一笔宝贵的财富。我花了整整一个下午沉浸其中,那些篇章的展开,就像是打开了一扇通往历史深处的窗户。陈洪绶先生的笔墨,不仅仅是文字的堆砌,更是一种心性的流露。他的书信往来,那些对时局的感慨,对友人的关怀,无不透露出那个时代士大夫的复杂心境。我尤其欣赏其中几篇关于山水画理论的论述,其见解之独到,视角之新颖,让我对中国传统绘画有了更深层次的理解。那些对“意境”的探讨,对“气韵生动”的追求,都不是空洞的理论,而是融入了他整个生命体验的结晶。阅读这些文字,我仿佛能感受到那个风雨飘摇的年代里,一个伟大艺术家内心的挣扎与坚守。他对传统文人画的继承与革新,在这套书中体现得淋漓尽致,那些诗词的韵味,那些散文的恣肆,都构筑了一个丰富而立体的人物形象。装帧设计也颇为讲究,纸张的质感很好,使得阅读体验大大提升,让人在翻阅的过程中就能感受到一种庄重与典雅。

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我对这套《陈洪绶集》的评价,最终聚焦于它带来的“沉浸式体验”。它不仅仅是印刷出来的文字,它是一场穿越时空的对话。阅读过程中,我几次停下来,反复琢磨某一个词语的用法,感叹于古人对语言的驾驭能力竟能达到如此炉火纯青的地步。书中那些关于“性情”与“格调”的论述,至今读来仍有振聋发聩之效。它不提供任何廉价的答案,而是激发你去思考,去在自身的生命体验中寻找共鸣。比如,有一篇关于自画像的短文,他笔下的自我解嘲,那种饱经沧桑后的通透感,让人不禁联想到自身在面对生活困境时的态度。这种由内而外的启发,才是真正伟大的文献所能给予读者的馈赠。这套书的收藏价值,不仅在于其艺术史的地位,更在于它作为一面映照我们自身精神世界的镜子,折射出永恒的人性光辉与挣扎。希望更多对中国传统文化有深度探求意愿的朋友能够细细品味,定会有所得获。

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说实话,一开始我对这套厚厚的“集子”抱持着一种敬而远之的态度,生怕全是晦涩难懂的文言文,读起来会像啃石头。但翻开第一卷后,我的顾虑完全打消了。这套书的选材非常精妙,它没有一味追求“全”,而是力求“精”与“代表性”。其中收录的那些书信,简直就是了解明末士人交往模式的最佳范本。信件的格式、称谓的讲究,乃至表达情感的婉转曲折,都体现了那个时代的礼仪之美。我注意到,有些信件中夹杂着他对友人画作的点评,那些点评的语言极其精炼,寥寥数字便能切中要害,比许多现代艺术评论家写上万字还要深刻有力。这套书成功地将陈洪绶这位“画家”的身份,置于一个更宏大的“文化人”的框架下进行展示。它不再是孤立地展示作品,而是将作品置于其人生的坐标系中去理解。对于想要研究中国古代书信文化、文人交游史的学者而言,这本书无疑是不可或缺的案头参考资料,其史料价值是无可估量的。

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令人称奇的是,这套书在细节处理上体现出的用心程度,简直让人赞叹。比如,对于一些篇幅较长的作品,编者采用了双栏对开的形式,使得阅读时眼睛的移动非常自然舒适,长时间阅读也不会产生强烈的疲劳感。更让我感到惊喜的是,书中穿插了一些相关的时代背景资料的简要介绍,比如对当时某些政治事件的简述,虽然篇幅极短,但对于理解陈洪绶某些作品中流露出的愤懑或超脱情绪,起到了画龙点睛的作用。这本书读起来,完全没有传统“全集”那种堆砌感,反而有一种经过精心策划的叙事感。作者(指编者)仿佛是陈洪绶的私人向导,带着读者一步步走过他复杂而又充满才华的一生。那些看似零散的诗句和片段,被巧妙地组织在一起,形成了一种内在的张力。这种编排的艺术,本身就值得称道,它让一本学术性的集子,拥有了传记般的吸引力。

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毛边书,校对似亦毛糙

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毛边书,校对似亦毛糙

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草草一过,待把年谱搞清楚了回头再看。

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