意中的建築／1

出版者:左岸

作者:[日] 中村好文

页数:0

译者:林錚顗

出版时间:2007-1

价格:400

isbn号码:9789867174482

具体描述

本書作者自述從小老是被人說眼光敏銳，而也正是因為他對人或事物有盯著看的癖好，常被長輩斥責沒禮貌，長大後甚至因此而引發被注視者的不滿導致暴力衝突。

不過，這種「眼光敏銳」和「觀察癖」用在觀察事物上，則如魚得水。基於建築家的職業興趣，當他觀察建築物時，不問古今，不問東西、不問地點的條件、不問大小、不問貴賤。不管是歷史上的知名建築，路旁的粗糙小屋，電影和繪畫中的建築物，舉凡能抓住他的眼睛，能激起他興趣的，都一視同仁地送上好奇且專注的目光。

因此，打從某個時期以來，那種令人動心、令人神往、一見難忘的建築物，已然牢牢地進住作者心中。而這本書就是在作者走訪那些逗得他心情舒暢、讓他時時回想的「意中的建築」之後，就它們的印象和魅力，想起甚麼就寫甚麼之下所完成的東西。原本它便不是研究書之流，既沒有精緻的分析，也沒有深刻的考察。所以本書的書寫比較像喃喃自語，也像是鑲嵌著照片和插畫的一種畫冊，或許可以稱之為作者的「建築心情手札」。也因此，讀者在閱讀本書時，請帶著閒適的心情，隨興之所至，從任何章節開始讀起，都是無妨的。

作者將本書獻給那些心中擁有珍藏的寶物，而且細心照顧它的人，也就是說對「意中的……」這個詞句，能和他產生共鳴的讀者。

本書與其他建築類書籍不同之處，就在於作者天馬行空但又細膩敏感的心靈。作者所觀察的重點，常常是一般人不會注意到的細微處，例如水池中石塊該如何沉入水中、石牆接縫處須如何安排處理、無用之用的樓梯有何趣味等等。作者也會為了想實地走訪戒備森嚴不准參觀的建築而偽裝身分混進其中，更為了電影中一幕令他感動的畫面而走訪一處廢墟。隨著作者的敘述，頓時覺得那些建築不再只是建築，而是一位位老朋友，邀請你分享它們埋藏在各個角落的祕密和心情。

本書是將連載於《藝術新潮》2004年4月號至2004年7月號的「意中の建築」文章，分成上下卷，重新再編輯、增補而成的東西。其中「名旅館名室の條件」原本是刊載於《和樂》2005年2月號「俵屋逸室『竹泉』の間」，而「馬諦斯遺留的光之寶石箱」原是刊載於《藝術新潮》2004年11月號的「羅薩里歐禮拜堂隨想」，經補充訂正後收至本書中。

本書上卷由十二篇文章組成，都是作者到世界各地，例如日本國內、韓國、印度、義大利、法國、英國、瑞典、美國，參觀他個人所中意的建築物之後寫下來的文章。正如作者所言，「按照書籍性質來看，它像是一種鑲嵌著插畫和照片的畫冊，所以，隨您的喜愛，從任何章節開始讀起，都是無妨的。」話雖如此，作者的某些概念會重複出現在不同文章之中。

作者简介

建築師，1948年生於日本千葉縣，1972年畢業於武藏野美術大學建築系。1976年到1980年為止，在吉村順三設計事務所工作。一九八一年設立レミングハウス(Lemming house）事務所。一九八七年以「三谷先生的家」獲得第一屆吉岡賞。一九九三年再以「一系列的住宅作品」獲得第十八屆吉田五十八賞特別賞。現在，擔任日本大學生產工學部居住空間設計課程教授。

中村好文先生自學生時代起，就有志於把住宅設計和家具設計當作一生的工作。自創業以來，已經設計過百間以上的住宅以及各色各樣的家具。除了建築專業外，他還以喜愛旅行和料理、輕妙灑脫的隨筆作家身分而為人所知。

從其著作可以感受到作者是個纖細、柔和、風趣的藝術家，所以文章中常可以見到諸如遊戲之心、餘裕、自然體這樣的言詞。他每天和事務所的人一起用早餐，自己也參加抽籤以決定早餐的工作任務，有時擔任採買，有時擔任烹飪。他認為生活不只是工作，所以過著普通人的生活，乃是住宅設計上非常必要的條件。建造一個家最感愉快的是，能夠與住在那個家的spirit(靈魂或精神)相遇的瞬間。而所謂舒適的空間，就是能讓自己感覺自然的地方，所以他心中理想的家就是感覺像穿著牛仔褲這種居家服的家。

他的主要建築作品有：「三谷さんの家」（1986）、「朝吹さんの家」（1991）、「清水高原の家」（1992）、「上総の家」（1993）、「今村家改修」（1994）、「美術館as it is」（1995）、「扇が谷の家」（2001）、「風子ハウス」（2002）、「REI HUT」（2003）等。諸如遊戲之心、餘裕、自然體這樣的言詞。他心中理想的家就是穿著像牛仔褲這種居家服的家。

用户评价

这本书的装帧和设计风格，似乎预示着内容会偏向于一种严肃的、学院派的探讨，但我更希望它能偶尔跳脱出理论的框架，去触碰建筑与“人”最直接的关系。建筑最终是为人服务的，是承载日常生活的容器。我想知道，那些被誉为经典的建筑，在普通居民的生活中留下了怎样的痕迹？是让人感到亲切、放松，还是疏离、压迫？一个优秀的建筑评论家，应该能够捕捉到这种人居体验的微小振动。我特别关注关于材料性的论述，木材的温度、石材的冷峻、混凝土的粗粝感，这些触觉上的感知如何影响我们的情绪？书中是否探讨了“可持续性”这一当代议题，不是空泛的口号，而是真正落实到材料选择、能源消耗和建筑生命周期管理的实践案例中？我追求的，是一种充满温度和实操性的洞察，而不是停留在理论层面“建筑如何改变世界”的宏大叙事。如果能加入一些关于建筑尺度与人的身体感知之间的微妙关系的分析，那会是一大惊喜。

我阅读这类专业书籍时，常常会陷入一种“只见树木不见森林”的困境，因为信息量过于庞大，细节过多。因此，我对本书的组织结构和逻辑递进提出了更高的要求。我希望作者能构建一个清晰的脉络，引领读者从宏观的历史背景逐步深入到微观的设计手法，再拔高到哲学层面的思考。特别是当作者引用大量专业术语时，能否提供清晰且易于理解的解释，让非专业背景的读者也能跟上思路，而不是感到自己像个局外人？此外，如果书中能穿插一些关于建筑师群体内部流派之争、设计理念冲突的轶事，那将极大地增加可读性，让冰冷的建筑史瞬间鲜活起来。我需要的是一个会讲故事的人，而不是一个单纯的资料汇编者。我想探究的是，在那些标志性的建筑背后，是否存在着一种隐秘的、共同的“匠人精神”的传承或断裂。

我拿到这本厚厚的书时，首先被它那种沉稳的纸张质感和排版布局所吸引，这本身就传达出一种对知识的敬畏感。我一直认为，优秀的非虚构类作品，其阅读体验应该如同与一位睿智的长者进行深度对话，需要耐心和时间去咀嚼。我特别期待看到作者对于不同地域、不同文化背景下的建筑语汇的梳理与比较。建筑是凝固的音乐，而不同地域的“音乐”有着迥异的调性。比如，东方建筑对“虚”与“空”的偏爱，与西方古典主义对“实体”和“秩序”的执着，它们之间的对话和碰撞，究竟是如何在当代建筑语境下被重新解读的？我希望作者能提供一个宏大而又细腻的视角，去解构那些看似理所当然的建筑符号背后的历史积淀和时代精神。更进一步说，好的建筑批评不应只是赞美，还应有批判性的眼光。那些在概念上光芒万丈，但在实际使用中却饱受诟病的“杰作”，同样值得被放在显微镜下审视。这种平衡的论述，才能真正提升读者的审美判断力，而不是沦为一本“建筑网红打卡指南”。

这本书的书名给我留下了很深的印象，光是“意中的建築”这几个字，就充满了某种诗意的想象空间，仿佛在说，这不仅仅是一本关于建筑的书，更是一场关于内心理想形态的探索之旅。我期待它能带我走进那些设计者心中最柔软、最本真，也最充满个人烙印的那些空间叙事里。我希望看到的，不是那种冷冰冰的结构分析或者技术参数的堆砌，而是建筑师如何将他们对生活、对美学、对人性的理解，巧妙地融入到具体的砖石、玻璃和光影之中。我尤其关注那些在建造过程中，如何平衡商业考量、功能需求与纯粹的艺术表达之间的张力。那种能让人在踏入其中时，油然而生“啊，这就是我一直想象中的样子”的建筑，一定是凝结了无数心血和哲思的。我希望作者能够深入挖掘这些“意中”的内核，探讨建筑如何成为一种容器，承载时间、记忆乃至民族的精神气质。如果书中能穿插一些建筑师在构思阶段的草图、未被采纳的方案，甚至是那些让他们夜不能寐的挣扎瞬间，那无疑会大大增加阅读的沉浸感和真实性。毕竟，完美的成品背后，往往隐藏着无数次推翻重来的勇气与坚持。

说实话，这类书往往容易写得枯燥乏味，充斥着过多的“应该”和“必须”，给人一种高高在上的说教感。我最不希望看到的就是这种姿态。我更欣赏那种谦逊的、充满探索欲的叙事口吻，仿佛作者也是一位与读者并肩走在历史长廊里的同行者，一同惊叹于那些伟大的创造，也一同反思那些未竟的遗憾。我期待这本书能打破建筑学界固有的圈子壁垒，用一种更具文学性和普适性的语言，来阐释建筑的本质——即人类如何通过塑造环境来定义自身存在。我特别看重那些关于“光影的魔法”的描述，因为光线是建筑的灵魂，它定义了空间的情绪和时间感。如果作者能用细腻的笔触描绘出某一特定时刻，某一特定角度，光线如何与材质发生反应，形成转瞬即逝的诗意画面，那么这本书的价值将远远超越一本纯粹的学术著作，成为一种审美体验的指南。

低年级 “临摹”过其中的手绘插图~

纸张和排版不错

台版竖排读起来好累

= =比较浅显。。被康生物研究所一层楼高的梁震惊了。。。。。。。

= =比较浅显。。被康生物研究所一层楼高的梁震惊了。。。。。。。