Studies in Chinese Poetry

出版者:Harvard University Asia Center

作者:James Hightower

页数:630

出版时间:1998-11-30

价格:USD 52.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674847071

具体描述

This collection of seventeen essays by James Hightower and Florence Chia-ying Yeh contains three chapters on shih poetry, ten chapters on Sung tz'u, and four chapters on the works of Wang Kuo-wei. It includes ten previously published works, including Hightower's now-classic work on T'ao Ch'ien and Yeh's studies of Sung tz'u, as well as seven important additions to the literature on Chinese poetry. The essays treat individual poets, particular poetic techniques (for example, allusion), and general issues of period style and poetry criticism. The previously published items have been updated to include the Chinese texts of all poems presented in translation. </p>

Although authored separately by Professors Hightower and Yeh, the Essays presented here are the result of their thirty years of collaboration in working on Chinese poetry. Through close readings of individual texts, the two authors explicate the stylistic and psychological components of the work of the poets they study and present compelling interpretations of their poems. </p>

用户评价

这本书在处理诗歌的翻译和接受史方面也做得非常出色。我一直很好奇，中国古典诗歌在翻译成其他语言的过程中，会经历怎样的得失。书中对不同译本的对比分析，以及对中国诗歌在海外的传播和接受情况的梳理，让我大开眼界。它不仅仅是简单地列举了几个译本，而是深入探讨了不同译者在翻译过程中所遵循的原则、遇到的挑战，以及他们是如何在忠实原文和适应目标语言读者习惯之间找到平衡的。这种跨文化视角的解读，让我对中国诗歌的魅力有了更全面的认识，也让我反思，我们自身在理解和欣赏本土诗歌时，是否也存在着某种“翻译”的障碍。

这本书的内容，说实话，大部分我还在慢慢消化中，但仅仅是其中对诗歌韵律和格律的探讨，就足以让我赞叹不已。我一直觉得，中文诗歌最迷人的地方之一就在于其音乐性，而这种音乐性又是如此精妙，与字词的声调、句子的节奏紧密相连。作者在书中对不同时期诗歌格律的演变，以及不同流派对格律的运用进行了细致入微的分析。我曾经尝试自己去朗诵古诗，却总觉得少了些韵味，而这本书似乎为我揭示了其中的奥秘。它不仅仅是告诉你“应该怎么读”，而是告诉你“为什么这样读”，这种深度让我受益匪浅。例如，书中关于“平仄”的讨论，不仅仅是简单的规则罗列，更是将其与诗歌的情感表达、意境营造联系起来，让我对“声与情”的统一有了更深刻的认识。我甚至开始重新审视一些我习以为常的诗句，发现它们在不同的声调组合下，呈现出截然不同的韵味。

读完这本书，我感觉自己对中国古典诗歌的理解又提升了一个维度。它不仅为我提供了丰富的学术知识，更重要的是，它激发了我对诗歌的持续探索热情。我开始重新去翻阅那些我曾经读过的诗集，带着这本书中获得的启发，去发现那些我曾经忽略的细节。我相信，这本书不仅仅适合专业的学者，对于所有热爱中国古典诗歌的读者来说，它都是一本值得反复品读的宝贵财富。我迫不及待地想将这本书推荐给我的朋友们，让他们也能一同踏上这场美好的诗歌之旅。

我发现这本书的结构安排非常合理，循序渐进，引人入胜。虽然我知道这本书的学术性很强，但我并没有感到枯燥。作者在处理不同主题时，总是能够找到一个恰当的切入点，并用生动有趣的语言来阐述。例如，当他讨论某个比较复杂的诗歌理论时，常常会引用一些大家耳熟能详的诗句作为例子，这样一来，即便是对于初学者来说，也能更容易理解。而且，书中在章节之间，也存在着一定的逻辑联系，能够引导读者一步一步地深入。我个人尤其喜欢书中对一些重要诗人创作历程的梳理，这让我能够更清晰地理解他们诗歌风格的形成和演变。

我特别欣赏书中对于诗歌意象的深入挖掘。在中国古典诗歌中，许多意象都承载着丰富的文化内涵和情感寄托，例如“明月”、“落花”、“杨柳”等等。这本书并没有将这些意象仅仅视为简单的文学符号，而是追溯了它们在不同朝代、不同诗人作品中意涵的演变和发展。例如，书中对“月”意象的分析，从古代的神话传说，到文人墨客的寄托，再到不同时期诗人赋予它的独特情感，让我对这个看似简单的意象有了全新的认识。这种对意象的细致解读，不仅让我更能理解诗歌的深层含义，也让我对中国传统文化有了更深的体会。

在阅读这本书的过程中，我常常会被作者的某些观点所触动。他对于中国诗歌精神的理解，似乎与我内心深处的一种期待不谋而合。我一直觉得，中国古典诗歌不仅仅是文字的排列组合，它更是一种对人生的思考，一种对情感的抒发，一种对自然的感悟。而作者在书中，恰恰将这些深层次的内核展现出来。他分析诗歌时，不仅仅关注技巧，更关注诗人如何通过诗歌来表达他们对生命、对社会、对宇宙的看法。这种关注人文精神的立场，让我觉得这本书读起来不仅有知识上的收获，更有精神上的升华。

我非常喜欢书中对一些著名诗人及其作品的解读方式。不像一些过于学院派的书籍，仅仅停留在对诗句的字面解释，这本书更注重将诗歌置于诗人所处的时代背景、个人经历乃至当时社会文化环境中去理解。举个例子，书中对李白某个时期的作品分析，不仅仅是说他的诗歌多么豪放飘逸，而是深入探讨了他当时仕途的不顺、对道教的信仰以及与朋友的交往，是如何共同塑造了他诗歌中那种独特的浪漫主义情怀。这种解读方式让我觉得，诗歌不再是孤立存在的文字，而是有血有肉的、充满生命力的艺术表达。我尤其欣赏作者在处理一些争议性作品时的严谨态度，他会引用不同的史料和研究成果，呈现出多种可能的解释，并鼓励读者独立思考，而不是直接给出结论。

终于拿到这本《Studies in Chinese Poetry》，光是捧在手里，那种沉甸甸的学术分量就足以让人心生敬畏。我一直对中国古典诗歌有着浓厚的兴趣，尤其是在对唐诗宋词的研习过程中，常常会遇到一些似懂非懂的细微之处，或是对诗人心境的理解总觉得隔靴搔痒。这本书的封面设计就透露出一种古朴而又不失雅致的气息，仿佛邀请我一同走进那个遥远的时代，去探寻文字背后的灵魂。我迫不及待地翻开序言，作者的文字如同涓涓细流，引导着我进入一个宏大的学术视野。我尤其期待书中能够触及那些被学界广泛关注但又极少有人能深入剖析的诗歌现象，例如不同时期诗人创作意图的演变，或者特定题材在不同历史语境下的象征意义。我希望这本书不仅仅是枯燥的考据和解读，更能让我感受到诗人创作时的情感共鸣，仿佛能穿越时空，与他们进行一场跨越千年的对话。

这本书的史料运用和考据功夫让我印象深刻。我一直对中国古代的文献资料非常感兴趣，也明白任何学术研究都离不开扎实的史料支撑。在这本书中，我看到了作者在引用和分析各种古代文献时的细致和严谨。他并非简单地堆砌史料，而是能够将这些史料有机地融入到对诗歌的分析之中，为他的论点提供有力的证据。例如，在讨论某一首诗的创作背景时，他可能会引用当时的官方史书、私人笔记、甚至是一些碑文的记载，并对这些材料的可靠性进行评估，然后再得出结论。这种扎实的学术功底，让我对书中的每一句话都充满了信任。我相信，这背后一定付出了巨大的努力和时间。

我最近在阅读书中关于宋代词的章节，特别是对苏轼词作的解读。我一直觉得苏轼的词，尤其是那些写景的词，有一种特别的魅力，既有山水画般的意境，又有哲理性的思考。这本书并没有回避苏轼词作中一些更为深奥的哲学意味，而是试图将其与他的人生哲学、对生命的理解联系起来。例如，书中对《定风波·莫听穿林打叶声》的解读，不仅仅是讲了苏轼当时的心境，更将他所经历的贬谪、对人生无常的体悟，以及最终达到的那种超然物外的心境，与词中的意象一一对应，让我对这首词的理解又上了一个层次。这种将文学与哲学深度结合的分析，对于我这样的读者来说，无疑是极大的启发。