Digital SLR Photography All-in-One For Dummies

作者:Correll, Robert

页数:672

出版时间:2013-6

价格:$ 45.19

isbn号码:9781118590829

具体描述

The bestselling guide to DSLR photography - now updated for the latest technology and tools! This new edition gets you up to "shutter speed" on the latest camera technologies, including the new consumer-targeted full-frame models and pro-features that are now incorporated in consumer-focused units. Veteran author and professional photographer Robert Correll walks you through how a camera works, what lenses to use, how to set exposure, and how to capture the shots that define a portfolio. Fully updated to cover the latest generation of cameras and boasting more than 700 pages, this must-have resource explores the latest in tools and offers additional content, including video and interactive tools so that you can enhance your photography knowledge. Covers the basics of DSLR mechanics and explains how settings affect the final photo Reviews lenses and walks you through choosing and applying the right lens for your situation Discusses how aperture, shutting speed, and ISO combine to determine how your photo will look Demystifies how to light a photo, from using natural light to flash to artificial lighting Helps you shooting high-quality video and film Digital SLR Photography All-in-One For Dummies, 2nd Edition is packed with everything you need to get your idea photo, from portraits to action shots to night photos and so much more!

用户评价

说实话，我对摄影的热情一直很高，但我的技术水平却停滞不前，总感觉自己的照片少了一点“灵魂”，拍出来的总像是流水线上的产品，缺乏个性和视觉冲击力。我尝试过一些更深入的技术书籍，但那些内容对我来说太晦涩了，动不动就扯到焦平面锐度或者色散控制，我根本不知道该如何将理论应用到实际拍摄中去。然而，这本书的结构设计非常巧妙，它似乎预见到了初学者会遇到的所有困惑点，然后逐个击破。它不仅仅是告诉你“怎么按快门”，更重要的是告诉你“为什么要这么按”。例如，在讲解白平衡时，它没有仅仅罗列色温表，而是通过展示不同光线下（比如阴天、钨丝灯下）照片的色彩偏差，让你深刻体会到手动设置色温的重要性，以及如何通过色彩情绪来烘托氛围。我尤其欣赏它对构图原则的讲解部分——不仅提到了三分法、引导线这些基础，还花了相当篇幅去讨论如何利用前景和背景来构建画面的纵深感，这让我的视野一下子开阔了许多。过去我总是在寻找“完美的光线”，现在我学会了如何在“现有的光线”下，通过巧妙的构图和曝光组合来创造视觉焦点。这本书让我从一个“记录者”升级为了一个有意识的“创作者”。

这本书简直是摄影新手的福音，我简直不敢相信自己竟然能这么快地入门！一开始拿到相机，那些复杂的菜单和参数设置简直让我望而却步，感觉自己就像拿着一台外星设备。但自从翻开这本《Digital SLR Photography All-in-One For Dummies》，一切都变得清晰起来。它没有用那些令人头晕的专业术语来吓唬你，而是用非常直白、生活化的语言，一步一步地拆解了单反相机的核心功能。比如，光圈、快门速度和ISO这“曝光三要素”，以前我总觉得它们是玄学，这本书却用生动的比喻和清晰的图示，让我瞬间明白了它们是如何协同工作，共同决定照片的明暗和质感的。特别是关于景深控制的那一章节，我以前拍人像总是背景虚化得一塌糊涂，或者虚化不足，完全没有那种专业感。这本书里详细解释了如何根据光圈大小来控制景深，甚至还配有实操建议，告诉我该如何设定我的镜头，才能拍出背景奶油般化开的完美人像。最让我惊喜的是，它还涵盖了后期处理的基础知识，从RAW文件的优势到Photoshop中最常用的几个调整工具，都给出了非常实用的入门指南，让我的照片不再是拍完就束之高阁，而是真正地“活”了起来。这本书绝对是为那些害怕技术、渴望快速上手的人量身定制的工具箱。

我是一个偏爱街头摄影的爱好者，需要快速反应和对光影的敏锐捕捉。传统上，人们总觉得单反摄影对于快速抓拍来说太笨重、反应太慢。我本来还担心这本书的内容会不会过于偏重棚拍布光或风景大片的冗长设置，那样对我来说就完全不适用。出乎意料的是，这本书在“行动摄影”这一块给出了非常实用的速成技巧。它详细分析了如何利用相机的连拍模式配合预对焦技术，从而大大提高抓拍的成功率。书中有一节专门讨论了如何在强烈的日光下，利用“曝光补偿”来避免人物面部过暗的问题，这对于经常在户外摸索的我来说，简直是救命稻草。我按照书中的建议，将我的自定义按钮设置成了快速调整曝光补偿的快捷键，现在我可以在几秒钟内完成对环境光线波动的补偿，而不是手忙脚乱地钻进菜单里。更重要的是，它强调了“预见性”——在你按下快门之前，你就应该对可能的画面效果了然于胸。这种思维方式的转变，远比掌握任何一个菜单设置都来得珍贵。

坦白说，市面上关于数码单反的书籍多如牛毛，很多都像是厂商手册的翻版，枯燥乏味，而且往往在两年后技术更新就显得过时了。我购买这本书时，其实内心是抱着试试看的态度，毕竟“For Dummies”系列的名声在外，但摄影毕竟是一门技术活。然而，这本书的价值并不在于教你如何操作某一个特定型号的机器，而在于建立一套通用的、跨越品牌的摄影思维框架。它花了大量篇幅去解释“为什么”而不是“怎么做”，这使得书中的知识具有极强的生命力。例如，它对景深和快门速度的平衡讨论，是永恒的摄影原理，无论我以后换了无反相机还是更先进的设备，这些核心概念都不会改变。此外，这本书非常注重对“失败案例”的分析，这一点极其人性化。它会展示一张曝光过度或失焦的照片，然后用清晰的语言指出问题出在哪里，以及如何通过调整设置来避免，这种“反面教材”比单纯的成功案例更容易让人铭记教训。

我一直对“大片感”情有独钟，总羡慕那些色彩饱满、细节丰富的专业照片，总觉得自己的照片看起来“平淡无奇”。在深入阅读了这本书关于色彩管理和后期精修的章节后，我的创作思路发生了根本性的变化。这本书没有把后期处理描绘成一个复杂的魔术，而是将其视为摄影过程的自然延伸。它非常清晰地指导读者如何利用后期软件中的曲线工具（Curves）来增强照片的对比度和视觉冲击力，讲解了如何科学地使用饱和度和自然饱和度来使色彩既鲜艳又不至于失真。我最喜欢它关于“影调分离”的介绍，这让我明白了如何通过调整高光和阴影的细节来赋予照片层次感。以前我拍风景照，总觉得天空和地面的曝光难以兼顾，要么天空死白，要么地面一片死黑。这本书提供的曝光包围和HDR基础知识，让我学会了如何通过后期合成，达到那种动态范围极高、细节丰富的视觉效果。这本书成功地弥合了“拍摄”和“展示”之间的鸿沟，让我真正体会到了后期赋予图像的第二次生命。