Andreas Gursky

出版者:Schirmer/Mosel

作者:Andreas Gursky

页数:144

出版时间:2004-09-30

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783888147760

具体描述

In his large-format colour photos Gursky usually portrays vast panoramic views: "complete" townscapes, "endless horizons", huge factory halls and packed rooms, frequently from a bird's eye view, always from a great distance. The people in these tableaux, reminiscent of the landscape paintings of romanticism in terms of composition and lighting, are reduced to the size of tiny decorative figures, whose "individuality" seems to drown in the "ornamentation of the masses." Devoid of any trace of reproach or intention to psychologize, Gursky's portraits of exteriors and interiors capturing scenes of work and leisure are subtle descriptions of the condition of our society.

Our book, the first major monograph of Gursky's photographic work since 1984, is now available again.

用户评价

翻开中段，我开始注意到作品中那种奇特的“拼贴”感，仿佛世界被无数个微小的、被拉伸或扭曲的片段重新组合而成。有一张俯瞰城市夜景的照片，霓虹灯的光晕模糊了边界，建筑群像电路板一样蔓延至天际线，视觉冲击力极强，但同时又带来一种秩序的错乱。这让我联想到我们信息爆炸的时代，无数数据流和视觉信息同时涌来，我们的大脑是如何处理这种过载的？这不是简单的记录，更像是一种对感知极限的挑战。有几张照片甚至带有一种超现实的意味，比如那些被精确排列的超市货架，商品标签清晰可辨，但整体构图却显得过于完美，完美到让人不安，仿佛进入了一个精心搭建的仿真世界。这种“真实中的不真实”，是这本书最引人入胜的部分，它让你怀疑自己眼睛所见，并开始思考“观看”这个行为本身的意义。

随着阅读深入，我发现作品中人物的缺席，或者说，人物的“微小化”，成为了一个贯穿始终的主题。即使是那些看似人头攒动的场景，比如巨大的水上乐园或者工厂车间，个体也完全被宏大的结构吞噬了。我仿佛能听到那些场景中的嘈杂，但却看不到任何一张清晰的面孔，每个人都只是背景的一部分，是巨大机器运作中的一个齿轮。这种处理方式非常高明，它避开了对特定个体故事的叙述，转而聚焦于结构、系统和模式的力量。这种俯视的视角，给予观者一种近乎神祇般的审视角度，既是抽离的，又是无所不能的。每一次翻页，都像是在攀登一座由玻璃和钢铁构筑的高塔，视野越开阔，人类自身的渺小感就越发强烈。这本书的重量，不仅仅是纸张和装帧带来的物理重量，更是它所承载的、对当代社会规模感的沉甸甸的探讨。

这本书的排版和印刷质量简直是教科书级别的示范。那种对细节的执着，已经超越了普通摄影集的水准，直逼艺术品本身。我特别留意了那些跨页的大幅作品，墨点的均匀度、暗部层次的细腻过渡，都处理得无可挑剔。在处理那些极亮的高光部分时，没有出现任何溢出或失真，这种技术上的精湛，反过来支撑了创作者想要表达的对精准和控制的迷恋。我甚至能感受到，印刷师在复制这些图像时，也承受了巨大的压力，因为任何微小的瑕疵都会在这般高清晰度的呈现下无所遁形。这种对物质载体的极致追求，与照片内容中对工业化、标准化流程的描绘，形成了一种奇妙的内在呼应——都在追求一种完美的、可复制的秩序。

合上书本，留在我脑海里挥之不去的是一种清醒的、带着寒意的敬畏感。这不是一本让人读完后可以轻松愉快地合上的书，它更像是一次漫长而严肃的凝视训练。它将我们从日常习惯的观察角度中强行拔出，让我们去用一种陌生、审慎的眼光重新审视我们所共同构建的这个世界——一个由玻璃幕墙、流水线和数据流构成的复杂巨兽。这种凝视并非带有批评或赞美的色彩，它只是存在，巨大、精确、且持续运转着。这本书像一面光滑的镜子，映照出当代生活最宏大也最去人性化的侧面。它让我思考，在如此精密的系统面前，我们如何还能保持自己作为“人”的鲜活和不可替代性。这是一次关于观看、规模和存在的深度对话。

这本摄影集的开篇就将我彻底吸入了那宏大而又疏离的现代景观之中。初翻阅时，那些巨大的、几乎占据了整个视野的照片，那种无边无际的构图，简直让人喘不过气来。我记得有一张是在一个巨大的仓库内部拍摄的，灯光冷峻地洒在金属货架上，每一个细节都清晰得像是能用手触摸到，但同时，置身于这片秩序井然的钢铁森林中，却又感到一种难以言喻的孤独。这不是那种传统意义上的“美”，它更像是一种对我们所处时代的冷静解剖，揭示了全球化和超大规模生产下，人类活动所留下的、冰冷而精确的痕迹。色彩的运用极其克制，常常是单调的蓝灰、米白，偶尔跳脱出来的一抹亮色，反而更突显了整体的沉静。翻页时，我总忍不住凑近去看，那些像素的堆叠、色彩的渐变，如何共同构建出这种令人眩晕的真实感。它迫使你慢下来，去直面那些我们日常生活中习以为常，却从未真正“看清”的场景。

Gursky必须可以

1955年生于莱比锡的安德里亚斯•古尔斯基是在杜塞尔多夫艺术学院从师于贝恩德•贝歇、目前享有国际盛名的摄影师之一。他通常以大幅面的彩色照片和远距离的俯瞰展现广泛全景：“整座”城市、“无垠”视野、巨大的制造大厅或人群簇拥的空间。画面中那些在构图和布光方面让人回忆起往昔的浪漫主义风景画的人物缩减成了微小的点缀形象，其个性似乎消失在人群构成的装饰图案中。古尔斯基对反映工作和自由时间的内外空间的捕捉既非开谴责，亦非侧重心理分析，而是细致地描绘着我们社会的状态。本书伴随杜塞尔多夫艺术大厅举办的古尔斯基回顾展而出版，共收录76张照片，是关于其1984年以来的摄影作品的首部大型专著。

1955年生于莱比锡的安德里亚斯•古尔斯基是在杜塞尔多夫艺术学院从师于贝恩德•贝歇、目前享有国际盛名的摄影师之一。他通常以大幅面的彩色照片和远距离的俯瞰展现广泛全景：“整座”城市、“无垠”视野、巨大的制造大厅或人群簇拥的空间。画面中那些在构图和布光方面让人回忆起往昔的浪漫主义风景画的人物缩减成了微小的点缀形象，其个性似乎消失在人群构成的装饰图案中。古尔斯基对反映工作和自由时间的内外空间的捕捉既非开谴责，亦非侧重心理分析，而是细致地描绘着我们社会的状态。本书伴随杜塞尔多夫艺术大厅举办的古尔斯基回顾展而出版，共收录76张照片，是关于其1984年以来的摄影作品的首部大型专著。

1955年生于莱比锡的安德里亚斯•古尔斯基是在杜塞尔多夫艺术学院从师于贝恩德•贝歇、目前享有国际盛名的摄影师之一。他通常以大幅面的彩色照片和远距离的俯瞰展现广泛全景：“整座”城市、“无垠”视野、巨大的制造大厅或人群簇拥的空间。画面中那些在构图和布光方面让人回忆起往昔的浪漫主义风景画的人物缩减成了微小的点缀形象，其个性似乎消失在人群构成的装饰图案中。古尔斯基对反映工作和自由时间的内外空间的捕捉既非开谴责，亦非侧重心理分析，而是细致地描绘着我们社会的状态。本书伴随杜塞尔多夫艺术大厅举办的古尔斯基回顾展而出版，共收录76张照片，是关于其1984年以来的摄影作品的首部大型专著。

1955年生于莱比锡的安德里亚斯•古尔斯基是在杜塞尔多夫艺术学院从师于贝恩德•贝歇、目前享有国际盛名的摄影师之一。他通常以大幅面的彩色照片和远距离的俯瞰展现广泛全景：“整座”城市、“无垠”视野、巨大的制造大厅或人群簇拥的空间。画面中那些在构图和布光方面让人回忆起往昔的浪漫主义风景画的人物缩减成了微小的点缀形象，其个性似乎消失在人群构成的装饰图案中。古尔斯基对反映工作和自由时间的内外空间的捕捉既非开谴责，亦非侧重心理分析，而是细致地描绘着我们社会的状态。本书伴随杜塞尔多夫艺术大厅举办的古尔斯基回顾展而出版，共收录76张照片，是关于其1984年以来的摄影作品的首部大型专著。