戏曲研究(第55辑)

出版者:文化艺术出版社

作者:中国艺术研究院戏曲研究所

页数:251

出版时间:2000.7

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787503919626

具体描述

第55辑目录

时代呼唤：让大学生走进京剧……………杨叔子 陶绪楠

肩负历史重任 奉献优秀作品………………………… 高舜英

写在<风雨同仁堂>获金奖之后……………………… 张永和

传统与现代——京剧<骆驼祥子>观后………………穆欣欣

为了艺术的拓展——中国戏曲与话剧的相互借鉴……安葵

新时期戏剧人物创作论……………………………………刘祯

戏剧艺术与流行文化……………………………… [美]陈尹莹

相声剧：台湾剧场中的新品种……………………（台）冯羽纲

现代性追求中的过往意识——林海燕的《让我们看云去》与郭宝昆的《芽笼人上网》…………………………[新加坡]柯思仁

八度文华 几层思索…………………………………………曲润海

艺术需要超越………………………………………………谭志湘

有关历史剧创作的几个问题…………………………… 刘彦君

时代呼唤佳作、力作、传世之作——关于文华大奖戏剧剧目产生条件的思考…贡淑芬

桑林与<大濩>——商代社祭与社乐考引……………………卜键

汤显祖及其<邯郸记>………………………………………李晓

阮大铖戏剧艺术论……………………………………… 胡金望

祁彪佳品曲理论浅探……………………………………王汉民

<才子牡丹亭>作者考述——兼及<笠阁批评旧戏目>的作者问题……（台）华玮

沈达人：美学园地的辛勤耕耘者…………………………贾志刚

他从南戏故乡来——记孙崇涛研究员…………………… 谢雍君

真情的追求与人性的复归——<长生殿>与<安东尼与克莉奥佩特拉>之比较…马建华

用户评价

这本刊物在议题设置上显示出极高的前瞻性。它并没有固步自封于传统的“文本考据”或“历史梳理”，而是勇敢地触碰了一些跨学科的敏感地带。我特别留意到其中一篇探讨戏曲舞台美术设计与当代数字媒体结合的探索性文章。文章探讨了在不破坏传统美学基调的前提下，如何利用光影和虚拟场景来增强观众的沉浸感，而不是简单地用高科技去“炫技”。作者提出的观点很有启发性：传统戏曲的舞台空间是象征性的，而数字技术是否能提供一种新的“符号系统”来承载这种象征意义？这种对未来的思考，让人看到了戏曲艺术在现代语境下自我革新的可能性。它既尊重历史的厚重感，又不惧怕拥抱变化，使得整部集刊的调性显得非常活跃和富有生命力。

说实话，我对当代戏曲研究的很多成果感到有些力不从心，大多故作高深，读起来像是给少数专家准备的“暗号”。然而，这本辑刊中的几篇文章，却展现了一种罕见的清晰度和洞察力。其中一篇关于戏曲声腔的跨剧种比较研究，简直是教科书级别的范本。它没有陷入繁复的乐理分析泥潭，而是聚焦于情绪表达的共通性与独特性。作者巧妙地运用了“听觉记忆”和“身体感知”这两个概念，去解释为什么某些唱腔能瞬间击中人心。我读到其中对比徽班和昆曲在表现“哀怨”这一主题时的节奏处理差异时，忍不住反复咀嚼，那种细微的张弛拿捏，竟然可以反映出两种文化对“悲剧性”理解的哲学差异。这种将艺术实践提升到文化哲思层面的努力，非常值得称赞。它让非专业人士也能领略到戏曲艺术的深度，而不是望而却步。

这次的集结，最让我惊喜的是它对“边缘”和“被遗忘”的关注。我们总是在谈论那些耳熟能详的经典剧目和大师，但真正支撑起一个剧种生命力的，恰恰是那些在历史长河中几近消弭的小调、折子戏乃至民间俚俗的演绎方式。其中一篇关于某个濒危剧种中“丑角”表演规范的田野记录，简直是抢救性的工作。记录者花了数年时间，用近乎人类学的耐心去观察和记录那些口传心授的技巧——比如一个眼神的停顿、一个手势的幅度在不同场景下的细微差别。这些细节，是任何剧本或录像都无法完全捕捉的。看完这篇，我深感敬佩，也心生紧迫感。它不仅仅是学术记录，更像是一份对即将逝去的声音和肢体的深情挽歌。这体现了编辑团队强烈的文化责任感，不只是做“面子”上的研究，更在挖掘戏曲的“里子”。

总的来说，这期《戏曲研究》展现了一种少有的学术气度和人文关怀。它不是那种只适合锁在图书馆高阁里的“冷学问”。我个人最受触动的是那种朴素的“热爱”渗透在每一个论述之中。比如，有一篇关于特定地域戏班日常管理和行规的记述，它详细描绘了艺人之间的等级关系、学徒制度的严苛与温情，这些“幕后”的故事，比台前的华丽表演更能让人理解戏曲艺术是如何在一个封闭的社会体系内得以维持其复杂结构的。它让我意识到，每一次完美的演出背后，是无数的汗水、规矩和人情世故交织而成的一张密网。这种对“人”在艺术创作中的核心地位的强调，让冰冷的理论重新获得了温度。它是一次对戏曲人精神世界的深入漫游。

这部戏曲研究的汇编，着实让人耳目一新。它不同于那些沉闷的学院派理论堆砌，而是带着一股扑面而来的真知灼见。我尤其欣赏其中对某个地方戏种兴衰变迁的梳理，那种细腻入微的笔触，仿佛带领我亲历了锣鼓铿锵、水袖翻飞的那些黄金岁月。作者显然不是仅仅停留在文本分析，而是深入田野，与老艺人口述历史做足了功夫。比如，有一篇专门探讨“生角”在特定历史时期表演风格的流变，它没有用晦涩的术语去框定，而是通过对比几代名家的舞台影像资料，清晰地勾勒出审美趣味是如何在时代浪潮中潜移默化地转向的。这让我对戏曲艺术的“活态传承”有了更深层次的理解。它提醒我们，戏曲不是博物馆里的陈列品，而是随着社会脉搏跳动的生命体。读罢，我仿佛能闻到老戏台子上的汗味和油彩味，那份对艺术本真状态的探寻，非常到位，值得戏曲爱好者细细品味。