中國雕塑史

出版者:三聯書店（香港）有限公司

作者:梁思成

页数:192

出版时间:2000

价格:HK$62

装帧:平装

isbn号码:9789620416545

具体描述

本書根據梁思成教授早年的講課提綱編輯而成，為這位蜚聲海內外的著名建築學家另一重要遺著。「藝術之始，雕塑為先」，本書對五千年的中國雕塑藝術進行了中肯的評介、詳細的分析、精湛的論述，將它們的特點、師承、傳統、外來的影響、藝術上的造詣等方面一一作了闡述，由於作者對這些作品極其酷愛，鑽研甚深，因此筆帶感情，寫得相當深入，包涵的也非常廣闊。此外本書還有配合文字的一百七十餘幅珍貴圖片，是一部內容豐富、值得細讀的好書。

读后感

前面既说了 雕塑在中国自古被视为雕虫小技然而实乃最古之艺术，那为什么不再说说，雕塑的意义到底在哪里？为何古代重书法而轻雕塑？ 并且此文是在东北大学上课的讲稿，那么为什么不说一说，对于建筑系的学生来说，学习雕塑史的意义是什么？ 此外，很快就进入细节，非常细节。比...  

又是一本书架上放了好久的书，终于在最近一阵对中国佛教雕塑的兴趣起来后，把他看完了。 本书篇幅不长，却贯穿上古至元明清，虽很多篇章因实物的匮乏，只使用了古籍中所记载的文字来作为例证，但让我重温了中国的诸多历史典籍。比如上古篇中，有“黄帝采首山之铜”等，因为不知...  

总感觉只是个雏形，四十年代后的讲稿无存实在是遗憾，很想了解下梁先生对大足石刻的看法。 　　在普林斯顿的学术报告其一是以“唐宋雕塑”为题，大足石刻艺术也是此次由梁先生介绍到国际学术界，大足为唐末、宋初的摩崖石刻，相较于本书中彼时的对晚唐及宋的评价，梁先生显然...  

又是一本书架上放了好久的书，终于在最近一阵对中国佛教雕塑的兴趣起来后，把他看完了。 本书篇幅不长，却贯穿上古至元明清，虽很多篇章因实物的匮乏，只使用了古籍中所记载的文字来作为例证，但让我重温了中国的诸多历史典籍。比如上古篇中，有“黄帝采首山之铜”等，因为不知...  

这本书应该是讲义，要是林徽因先生写也许更好。梁先生写的态严谨了，如同写建筑。雕塑的美学意义还不够深入，但所写之余留给我们很多功课。 至少梁先生没有写糊弄别人也糊弄自己的文字。 另：期待着有个好的再版版本。  

用户评价

这本书的视角相当新颖和批判性，它没有停留在对“经典作品”的盲目赞美上，反而敢于质疑和重新解读一些长期被奉为圭臬的传统观点。尤其是关于宋代文人山水画对雕塑艺术影响的章节，作者提出了一个大胆的假设，认为这种“写意”的审美取向，在某种程度上抑制了雕塑在写实主义和结构力学探索上的进一步发展，这完全颠覆了我原有的认知结构。这种敢于“唱反调”的学术勇气，让这本书充满了思想的张力。它不是在提供一个现成的结论，而是在邀请读者参与到一场持续的对话中去。对于那些已经对该领域有一定了解的读者来说，这种挑战既有的知识体系的阅读体验，无疑是极其令人兴奋和充满启发性的。

这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也十分考究，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。尤其是封面那张青铜器残片的特写，光影处理得极为精妙，仿佛能触摸到历史的温度。内页的印刷清晰细腻，即便是古代造像的细节部分，那些刀刻的痕迹和风化的纹理也展现得淋漓尽致。我特别欣赏它在版式上的用心，大量的插图配以恰到好处的留白，使得阅读过程非常舒适，没有一般学术著作那种拥挤压迫的感觉。光是翻阅这本书，就如同进行了一次视觉上的艺术之旅。我本以为这会是一本枯燥的史学著作，但它在美学层面的投入，无疑是提升了阅读体验的，让非专业人士也能感受到其中蕴含的匠心独运。装帧上的每一个细节，都透露出编者对“物”本身——对艺术品的尊重。这绝对是值得收藏的一本实体书，光是摆在书架上，本身就是一种品味的象征。

作者在叙事节奏的把控上展现了高超的功力，绝非简单的时间线梳理。他擅长在宏大的历史背景下，切入对某个具体时期或某个具体工匠群体命运的聚焦，这种“大景深”的切换，让历史不再是扁平的叙述，而是立体的展现。比如，他深入探讨了魏晋时期玄学思潮对佛教造像风格的潜移默化影响，那段论述，逻辑层层递进，从哲学思辨到艺术表达的转化路径分析得鞭辟入里，我读到那里，感觉像是突然打通了某个知识的任督二脉。行文间，作者的笔触既有学者的严谨考据，又不乏文学性的生动描摹，绝不拖泥带水，该展开的地方详尽入微，该收束的地方干净利落。整个阅读下来，思维的流畅度极高，没有出现因内容晦涩或结构松散而产生的阅读疲劳。

这本书在材料的引用和论证的严谨性上，体现了作者深厚的学术功底。我注意到，他对出土文物的第一手资料有着极高的重视，很多细节的描述都指向了考古发掘报告中的具体数据，这大大增强了论述的可信度。举个例子，书中对比了不同窑口石刻在釉彩和胎土成分上的微小差异，并由此推导出其背后的技术交流路径，这种扎实的研究方法，让人肃然起敬。更难得的是，作者并非孤立地看待这些艺术品，而是将其置于当时的社会经济、宗教信仰乃至国际贸易的复杂网络中进行剖析，构建了一个多维度的分析框架。这种跨学科的整合能力，使得他对“艺术史”的定义远超传统范畴，让人在阅读中不断拓宽认知边界，每一次深入都会有新的发现。

从实用性角度来看，这本书的索引和图注系统做得极为出色，这对于需要进行学术参考或者希望深入研究某一特定时期的读者来说，简直是福音。每一幅插图下方都有详尽的图注，不仅标注了作品的名称、年代、尺寸、材质，更重要的是，还清晰地指明了其所在的博物馆和收藏编号，这为后续的交叉查阅提供了极大的便利。而且，书末的参考书目分类清晰、详尽，几乎涵盖了该领域近几十年来所有重要的中外文研究成果，这显示出作者在编撰过程中付出了巨大的心血去梳理和整合全球的学术资源。可以说，这本书不仅是一部阅读材料，更是一套精良的、可供长期使用的研究工具书，它的价值远远超出了单次阅读的范畴。

以年代為序梳理。是梁思成當年在東北大學的講義。

以年代為序梳理。是梁思成當年在東北大學的講義。

该书由林洙根据梁思成1929-1930年在东北大学讲授中国雕塑史的讲课提纲编辑而成。梁思成以朝代为轴，作品为点，美学演变为核心，圈点自上古至清代各时期中国雕塑艺术面貌，概括梳理了其发展历程。所论雕塑类型多为宗教雕塑，涉及陵墓和建筑雕塑，南北朝至隋唐时期稍详，其他部分极为简略，提到鲁班、戴逵、宋法智、韩伯通、吴智敏、杨惠之、刘元等塑家。按林洙述，梁另有一个中国雕塑史写作计划，惜冗事缠身政治动乱，计划泡影。虽为憾事，但本书提供了梁对古代众多雕塑名作的精彩点评，重点是佛教造像的风格变迁，颇可一读。“艺术之始，雕塑为先。”梁慨叹“此最古而最重要之艺术，向为国人所忽略”，而著述无一可道；“美术之动机，仍在宗教（佛教）与丧葬（墓表）支配之下。”这是他的两点主要立论。【深圳宝图馆藏编号：J309.211】

艺术之史，雕塑为先；雕塑之史，大唐为盛。

以年代為序梳理。是梁思成當年在東北大學的講義。