全16冊。
颇具冒险味道,是手冢治虫众多漫画作品中风格最光怪陆离、情节最不可思议的作品。故事讲述古代三眼足后裔写乐保介,是个天真烂漫的中学生,但他天生拥有三颗眼,而且拥有异于常人的超能力,只要把封印在第三颗眼上的胶布撕开,善良的写乐便会立即变成满脑子想着征服世界的狂人。而唯一能制止写乐变为恶魔的人,就是他的同学兼女友和登千代子。于是,奇妙之旅就此展开……
手塚治虫(1928年11月3日-1989年2月9日)
日語原文:手塚 治虫
假名:てづか おさむ
羅馬字:Tezuka Osamu
日本著名的漫畫家、動畫家、醫生、醫學博士。原名手塚 治,因喜愛昆蟲,所以把他的原名「治」改成日文中發音很像的步行蟲的日文名稱(他的原名「治」(osamu)在日文中發音很像的步行蟲(Ground Beetle)的日文名稱(日語羅馬字 osamushi),其日文漢字寫作「治虫」(日語羅馬字也是osamushi))。以後手塚治虫就成為了他的筆名。同時,他在作為一個醫學家時仍使用原名手塚治。
手塚治虫對現代日本漫畫影響巨大的。主要影響如下:
1947年《新寶島》-發明了以電影技巧來畫漫畫。採用變焦、廣角、俯視等電影技術繪圖,以分鏡頭的方式連接。擺脫了以四格漫畫和傳統連環畫的繪的畫方式。這種手法沿用自今。成為漫畫的構圖標準。
1953年《藍寶石王子》-被公認的第一部少女漫畫。
1961年-「蟲製作公司成立」-奠定了日本動畫界的發展方向。當時,美國動畫界巨頭迪士尼公司採用的是高成本、大製作類似「荷里活」一樣的製作方式。耗費龐大的資金、時間、人力才能製作一部作品。甚至一部動畫就可以使一個工廠破產。而手塚治虫認為:只要故事好,就算是兩張紙片也一樣可以吸引人。着力刻畫人物的內心,極大限度地節約製作成本。配合大量預定義的動作和CG來開發作品。最著名的就是口動、眨眼系統:眨眼三幀、說話三幀的模式。這種方式如今仍然被日本動畫界使用。甚至成為ADV遊戲製作根本。至此:日本動畫成為能與歐美動畫分匠抗理的巨匠。歐美動畫特點走大製作、大成本的道路;日本動畫則採用小成本、快產出的快餐文化。
1963《鐵臂阿童木》-第一部日本國產電視動畫,當時的收視率超過四成。這部電視動畫作品其實已經是比較完善的日本動畫的雛形。甚至有很多看來是習慣的東西也被保留了下來,比如:一周播一次動畫。
來源:http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%89%8B%E5%86%A2%E6%B2%BB%E8%99%AB
长评啥的咱就不说了,参看文大的就行 其实咱看的时候就是看一个手冢神的自我吐槽(为什么上一张那么精致,下一张就那么草率?答曰;上一张是临摹的——或者为什么手冢治虫在漫画里总是喜欢提到医学知识?还有那个“由于这是黑白漫画”什么的)和对其他漫画家的调侃(比如蛇来了...
评分 评分以前读初中的时候就看过三眼神童的盗版漫画,不过很可惜的是没有出完。去年中的时候,这套书在当当上是半价,想想50多元能干什么啊,于是就买了一套回来收藏。 手冢治虫是个很高产的漫画家,画的漫画也很多,题材也很广,但就我个人而言更喜欢有连贯性的漫画(比如《圣斗士》,...
评分长评啥的咱就不说了,参看文大的就行 其实咱看的时候就是看一个手冢神的自我吐槽(为什么上一张那么精致,下一张就那么草率?答曰;上一张是临摹的——或者为什么手冢治虫在漫画里总是喜欢提到医学知识?还有那个“由于这是黑白漫画”什么的)和对其他漫画家的调侃(比如蛇来了...
作为一部“文库版”,它的装帧设计也透着一股匠心。纸张的质感非常棒,厚实而不失韧性,油墨印刷清晰锐利,即便是细节丰富的黑白线条,看起来也干净利落,长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。封面和内嵌插图的工艺处理,让图案的层次感和光泽感都有了质的飞跃,拿在手里很有分量,完全不是那种廉价的量产感。这种对实体书本身的尊重和用心,让阅读过程成了一种仪式感的享受。在这个数字阅读日益普及的时代,能够拥有一套如此精美、制作精良的实体书,本身就是一种收藏的乐趣。它不仅仅是内容载体,更是作者心血的实体化体现,那种油墨的香气和翻页的沙沙声,是任何电子设备都无法替代的感官体验,让人更加珍惜每一次沉浸其中的时刻。
评分角色的塑造简直是教科书级别的立体化操作!这些人物绝不是功能性的工具人,他们有鲜明的性格缺陷,有不为人知的过去,有渴望被理解的内心。即便是看似最不起眼的小配角,作者也能用寥寥数笔勾勒出他们完整的人生弧光。主角的成长不是靠外挂堆砌起来的“龙傲天”模式,而是通过无数次的失败、质疑、痛苦和自我否定后,才获得的进步,这种真实感让人非常信服和共情。我尤其欣赏作者对于人物间关系的处理,友情、爱情、宿敌之间的那种微妙的张力和相互成就,处理得细腻而真实,没有刻意的煽情,情感的爆发点都水到渠成。每次看到角色们因为理念不合而爆发冲突,我都感觉像目睹了一场真实的友情考验,那种心痛和理解交织的感觉,久久不能散去,体现了作者对人际复杂情感的敏锐洞察力。
评分故事的节奏把控得极其精妙,完全没有那种为了凑页数而拉长战线的拖沓感。每一话的收尾都设置了一个恰到好处的悬念点,让你在合上书本的瞬间,就迫不及待地想翻开下一页去探究究竟。从一开始的世界观构建到后续各个势力间的复杂博弈,作者铺陈得极其自然,没有生硬的“信息倾泻”,而是通过角色的对话、经历和偶尔闪回的片段,潜移默化地将庞大的设定灌输给读者。特别是那些关于古老文明和神秘力量的伏笔,埋得深远而有条理,等到真相揭晓时,那种豁然开朗的震撼感,是其他情节简单直白的漫画无法给予的。我花了好几个晚上,专门对照着地图和族谱梳理了世界的时间线,发现作者构建的这个宇宙逻辑自洽,逻辑链条严密,这对于一个追求深度阅读体验的读者来说,是极其难得的享受。这种精心的设计,让每一次阅读都更像是一场解谜探险。
评分这部漫画的画风真是太戳我了!人物的线条流畅而富有张力,特别是战斗场景的设计,简直可以用“酣畅淋漓”来形容。每一个招式的细节都刻画得入木三分,你能真切地感受到那种力量的碰撞和速度的转换。作者在背景的描绘上也下了不少功夫,那种宏大叙事感扑面而来,让人仿佛身临其境地踏入了那个光怪陆离的奇幻世界。而且,角色的表情管理非常到位,无论是主角那种桀骜不驯的眼神,还是配角那种深沉的谋略,都通过细腻的眼神和面部肌肉的微小变化展现得淋漓尽致。我尤其喜欢看主角在困境中爆发出潜能的那一刻,汗水、怒火、决心,所有情绪混合在一起,那种张力足以让人屏住呼吸。这种视觉冲击力,是很多现在流水线生产的漫画所无法比拟的,它需要创作者对动态和美学的深刻理解。我甚至会反复去研究某些分镜的构图,简直就是一本行走的艺术教程,对热爱绘画的读者来说,光是欣赏这些画面就已经值回票价了。
评分这部作品的哲学思辨深度,远远超出了我最初的预期。它不仅仅是关于力量和冒险的简单叙事,更多地探讨了“何为正义”、“命运与自由意志”之间的冲突。主角团的成长轨迹,并非一帆风顺地走向“好人”的标准模板,他们都在不断地做出艰难的道德抉择,每一次选择都伴随着巨大的代价和内心的挣扎。反派的塑造更是令人印象深刻,他们往往有着无可辩驳的动机和近乎合理的逻辑,这使得正邪之间的界限变得模糊不清,迫使读者必须跳脱出简单的二元对立思维去看待问题。我发现自己常常停下来,思考如果是我处于那种绝境,我会做出怎样的选择。这种引发读者进行自我反思和深入思考的能力,是优秀文学作品的标志,而这部漫画无疑达到了那个高度。它在娱乐之余,成功地完成了对人性复杂性的挖掘和呈现。
评分三眼神童第一卷本来是打算朝一个有着潜在反社会道德观的女主作为叙事者的恐怖漫画方向走,初始阶段的气氛营造和怪奇设定都相当给劲,但之后却选择将女主的性格扭正,同时抑制了全篇满溢而出的恐怖气息,转变为一部民俗冒险类型的巨著.作为和《黑杰克》同期的连载,大概是为了和后者的风格形成互补模式. 七十年代的手塚画风圆熟,人物设定精准,大场景描画魄力十足:三眼初登场时即用古怪机械将不良少年变成了白痴(漫画版与TV版本区别颇大),而之后怪人式的叔叔出现,一个祖传的怪球登场,一拨人同赴琵琶湖探宝
评分小时候看过动画片,好像少了点情节呢。
评分虽然觉得手冢大神的漫画是有保证的,但是真心不喜欢这部,无谓的搞笑太多,主角二人设定也不喜欢,三眼族自取灭亡的故事火鸟中再现了很多遍,涉及的历史探险也不是很有兴趣,球根篇比较有趣。总觉得小时候追过部分动画,当时只觉得神奇。
评分虽然觉得手冢大神的漫画是有保证的,但是真心不喜欢这部,无谓的搞笑太多,主角二人设定也不喜欢,三眼族自取灭亡的故事火鸟中再现了很多遍,涉及的历史探险也不是很有兴趣,球根篇比较有趣。总觉得小时候追过部分动画,当时只觉得神奇。
评分虽然觉得手冢大神的漫画是有保证的,但是真心不喜欢这部,无谓的搞笑太多,主角二人设定也不喜欢,三眼族自取灭亡的故事火鸟中再现了很多遍,涉及的历史探险也不是很有兴趣,球根篇比较有趣。总觉得小时候追过部分动画,当时只觉得神奇。
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