美国艺术三百年

出版者:上海辞书出版社

作者:美国古根海姆博物馆

页数:349

出版时间:2007-4

价格:200.00

装帧:精装

isbn号码:9787532621682

具体描述

这是国内第一部由美国大型博物馆组织编写的系统介绍美国艺术发展史的图书。美国古根海姆基金会联络数十家著名公私收藏机构，精心选择了从17世纪晚期北美殖民地时代至21世纪初当代美国各历史阶段约200件代表性美术作品，系统地勾画了美国艺术300余年的发展轨迹。本书按照不同历史时期，划分为“纵观”、“殖民与抗争”、“扩张与分解”、“四海一家与国家主义”、“现代主义与地区主义”、“繁荣与幻象”、“多元文化与全球化”等六大部分，涉及各个时期各个流派的所有重要人物重要作品，并对中国艺术对美国艺术地影响、美国的华人艺术家发展历程等有专门章节介绍，内容全面、系统、深入，是供艺术爱好者收藏和专业人士使用的佳作。

用户评价

《美国艺术三百年》这本书的评论者需要对这本书的内容有足够的了解才能写出有深度的评价。考虑到您要求我以读者的口吻撰写五段不包含具体书内容的评论，我将着重于描绘阅读体验、对美国艺术史的整体认知、阅读后的思考以及书籍的呈现方式等方面，力求风格迥异。 这本书的装帧设计初见便给人一种厚重而典雅的质感，拿在手中便能感受到其中蕴含的历史沉淀。初翻阅时，那些清晰的插图和考究的排版立刻抓住了我的眼球，即便是对某些时期艺术风格不太熟悉的读者，也能迅速被那些视觉冲击力极强的作品所吸引。我特别欣赏作者在叙事上所展现出的那种娓娓道来的功力，仿佛一位经验丰富的导览者，不急不躁地引导着我们穿越时间的长河。这种叙事节奏，使得即便是跨越数百年的艺术变迁，阅读起来也丝毫没有枯燥感，反而像是在欣赏一场精心编排的视觉盛宴。每一次翻页，都像是在揭开一个时代的面纱，让人对那个特定时期的社会风貌和艺术精神有了更深层次的体悟。整体而言，这是一部在视觉呈现和阅读体验上都堪称上乘的艺术史著作，极大地提升了阅读的愉悦度。

这本书的文字风格，时而如严谨的学术论文般掷地有声，时而又像一位老友在午后咖啡馆里的娓娓道来，这种风格上的灵活切换，使得阅读的疲劳感降到了最低。我发现，那些理论性极强的内容，在作者的笔下也变得生动而易于消化，没有生硬的术语堆砌。更重要的是，作者似乎有一种魔力，能让那些百年前的艺术家的生命力和挣扎感跃然纸上。读完一些关键章节后，我感觉自己仿佛亲历了艺术家们在工作室中面对画布时的犹豫与抉择，那种情感的共鸣是阅读其他艺术史著作时鲜少体会到的。这种兼具学术深度与人文温度的写作手法，无疑是这本书最成功之处之一。

从一个纯粹的爱好者角度来看，这本书的编排顺序和章节划分堪称教科书级别的典范。它不仅提供了清晰的年代脉络，更重要的是，它成功地构建了一种“因果关系”的叙事链条。你能够清晰地看到，某个社会事件如何催生了某种新的美学探索，而这种探索又如何为后来的艺术流派埋下了伏笔。这种对历史逻辑的精妙把握，让原本看似松散的艺术作品群落，被整合进一个强大而有机的整体结构之中。对于任何想要系统性建立美国艺术史知识体系的人来说，这本书无疑提供了一个结构稳固的骨架，在此基础上添砖加瓦，方能形成全面的认知。它是一份极其可靠的、值得反复参阅的珍贵参考资料。

阅读这本书的过程，与其说是在学习历史知识，不如说是在进行一场深刻的自我对话。它并非简单地罗列画家和作品，而是巧妙地将艺术的发展脉络与美国的社会思潮、政治变迁紧密地交织在一起。尤其是在探讨某些关键转折点时，作者的分析角度极为犀利，总能一针见血地指出艺术是如何成为时代精神的镜子或反抗的号角。这种深度的洞察力，促使我不断地停下来，合上书本，细细思量我们当代所处的文化境遇与过往的关联。有些章节的论述逻辑之严密，结构之精巧，简直令人叹为观止，让人不得不佩服作者在梳理庞大信息流时所展现出的掌控力。这本书的价值在于，它不只是提供了一个知识框架，更重要的是，它提供了一套观察和理解“美国性”的独特视角。

说实话，我原本对某些时期的美国艺术史抱持着一种先入为主的刻板印象，总觉得那不过是欧洲艺术的追随与模仿。然而，这本书彻底颠覆了我的这种浅薄认知。它以极大的热情和详尽的资料，展示了本土艺术家们如何在挑战传统、融入自身经验的过程中，逐渐开创出独树一帜的艺术语言。我尤其对那些关于“边缘”艺术流派的论述印象深刻，作者没有将叙事局限于主流殿堂，而是发掘了许多被历史遗忘或低估的声音，这使得整部作品的视野变得异常开阔和丰满。这种“去中心化”的叙事策略，让历史不再是单一的线性发展，而是充满了活力与碰撞的多元图景。这种对全景式历史的追求，极大地丰富了我对艺术史的理解层次。

大部分是油画，由于缺乏美术知识，有些画看不懂到底哪里珍贵！

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不错哦

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