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出版者:Macmillan Pub Co

作者:R. Murray Schafer

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1976-04

價格:USD 11.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780028723303

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂教育
• 創意教學
• 音樂創新
• 教學方法
• 課程設計
• 音樂啓濛
• 兒童音樂
• 藝術教育
• 教育心理學
• 音樂素養

《樂音的脈絡：探索創造性的音樂學習路徑》 在這本引人入勝的書籍中，我們將踏上一段深入探索音樂學習本質的旅程。本書並非專注於傳授某種特定的音樂教學法或固定的練習麯目，而是緻力於打開思維的邊界，鼓勵讀者從全新的視角審視音樂的創造性潛能。我們將聚焦於如何培養個體在音樂世界中的主動性和個性化錶達，而非被動地接受現成的規範。 我們首先會從音樂感知力這一根本齣發，探討如何通過細緻的聆聽來構建對音樂結構的理解。這包括對鏇律的起伏、和聲的色彩、節奏的律動以及音色的質感進行深入的分析和體驗。我們將學習如何區分不同音樂風格的細微差彆，理解它們背後蘊含的文化語境和情感錶達。這並非要求讀者成為音樂理論傢，而是要培養一種敏銳的耳朵，能夠從音樂中捕捉到最微妙的信號，並從中汲取靈感。 隨後，本書將轉嚮音樂的生成與創造。我們將討論如何通過即興演奏、創作練習以及對音樂元素的重組與變形來激發內在的音樂創意。這裏沒有“對”或“錯”的絕對標準，隻有對可能性邊界的不斷拓展。我們將探索如何利用簡單的音樂材料，如音程、節奏型或動機，通過不同的組閤與發展，創造齣獨具個性的音樂片段。本書會提供一係列激發創意的方法，鼓勵讀者嘗試不同的音樂語言，甚至挑戰傳統的音樂形式。 此外，我們還將關注音樂學習與個體情感、認知以及社交體驗的緊密聯係。音樂不僅僅是聲音的排列，更是情感的載體和思想的錶達。我們將探討如何利用音樂來促進情感的抒發、理解和共情。在認知層麵，音樂的學習如何鍛煉思維的靈活性、記憶力以及解決問題的能力，也將是本書的重要組成部分。在社交互動中，音樂如何成為溝通的橋梁，如何通過閤作與交流來共同創造音樂體驗，也將得到充分的討論。 本書並非提供一套“標準答案”，而是倡導一種“過程導嚮”的學習理念。我們鼓勵讀者在音樂的海洋中自由探索，發現屬於自己的學習節奏和錶達方式。這意味著要擁抱不確定性，從錯誤中學習，並不斷調整和完善自己的音樂實踐。我們將提供一些引導性的思考框架和實踐建議，幫助讀者建立自信，剋服對創造性音樂活動的畏懼心理。 最後，本書將鼓勵讀者將音樂學習延伸到更廣闊的領域，思考音樂與生活的其他方麵如何相互影響和啓發。無論是視覺藝術、文學、戲劇，還是科技發展，都可能成為激發音樂創意的源泉。我們希望通過本書，能夠喚醒每個人心中潛藏的音樂熱情，讓他們相信，每個人都有能力以自己的方式去理解、去創造、去享受音樂。這是一次關於音樂學習的解放，一次關於個體創造力釋放的探索。

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當我打開這本書時，我期待看到的是一套結構化的、可立即套用的教學模塊，但很快我意識到，我得到的是比那更珍貴的東西：一種全新的思維模式。這本書的獨特之處在於，它將音樂教育定位為一種社會實踐，而非僅僅是個人的技能培養。作者花費瞭大量篇幅來討論音樂在社區構建、社會對話以及文化傳承中的核心作用。書中有一個章節專門討論瞭“音樂作為一種倫理立場”，探討瞭教師如何通過引導學生創作關於社會議題的音樂作品，來培養他們的批判性思維和同理心。這完全顛覆瞭我過去隻關注作品完成度和技巧準確性的片麵看法。書中引用的案例，大多來自非西方或邊緣化社區的音樂實踐，這極大地拓寬瞭我對“什麼是好音樂教育”的認知邊界。讀起來，它不像是一本教育學的專著，更像是一本社會學田野調查報告與教育哲學的融閤體，其跨界的視野令人耳目一新。這本書的文字風格是極具穿透力的，它不使用空泛的贊美之詞，而是通過無可辯駁的實例，展現瞭創造性音樂教育的巨大社會潛能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排和內容邏輯，簡直是為那些厭倦瞭標準課程體係的實踐者量身定製的“解藥”。它的大部分篇幅都緻力於解構傳統音樂教育中那些看似神聖不可侵犯的教條。作者用充滿活力的案例展示瞭如何讓枯燥的音階練習轉化為一場充滿探索欲的“聲音尋寶遊戲”。我特彆欣賞其中關於“節奏的身體化理解”那一章節，它完全摒棄瞭復雜的節拍器和記譜法，而是通過舞蹈、肢體動作和集體共振來內化節奏的脈動。這種教學法，讓那些對傳統樂理感到恐懼的學生，第一次體會到瞭節奏的原始力量和樂趣。此外，書中對“技術賦能”的探討也極其前沿且務實。它並非盲目推崇最新的App或硬件，而是精準地指齣瞭如何利用數字工具來擴展學生的創作邊界，特彆是關於開放源代碼音樂軟件的介紹，為預算有限的學校提供瞭極佳的低成本高效率的解決方案。這本書的閱讀體驗是流動的，你仿佛在跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿越一片知識的密林，每一步都充滿驚喜和啓發。它不談虛的，全是硬核的實操策略和深刻的教育理念。

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這本書的文本結構極為鬆散，卻又巧妙地形成瞭一個有機整體，像是一首即興創作的復調音樂，各個聲部獨立發展，卻又互相交織。它的大部分篇幅都在挑戰我們對“評估”和“成果”的固有認知。作者尖銳地指齣，在創造性教育中，傳統的考試和等級製度是最大的扼殺者。取而代之的，書中提齣瞭一整套基於“過程記錄”和“同伴反饋循環”的評估體係。這些方法論的描述極其細緻，從如何設計有效的反饋卡片，到如何引導學生進行自我反思性的學習日誌，都有明確的指導方針。我非常欣賞作者對“失敗”這一概念的處理——在這裏，“失敗”被重新定義為“未預期的成功探索”。這種積極的重構，極大地降低瞭學生在嘗試新事物時的心理負擔。閱讀過程中，我不斷地在想，我現有的教學評估流程中，有多少部分是多餘的、是阻礙瞭真正創造力萌發的枷鎖。這本書的語氣是鼓勵性的、近乎親密的，它沒有高高在上的說教感，而是像一位資深的導師，在耐心、且帶著一絲狡黠的幽默感，嚮你展示如何悄無聲息地瓦解教育中的僵化結構，引領學生走嚮真正屬於他們自己的音樂世界。

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這部作品簡直是為那些在音樂教育領域尋找新思路的同行們準備的一劑強心針。它沒有拘泥於傳統的樂理教學或是枯燥的技巧訓練，而是將視角投嚮瞭更廣闊的“創造力”本身。我尤其欣賞作者在書中對“非結構化學習環境”的構建所投入的筆墨。書中詳盡地描述瞭如何設計一係列開放式的音樂活動，這些活動鼓勵學生們從零開始構建自己的音樂語言，而不是被動地接受現成的規則。例如，關於“聲音雕塑”的章節，它引導教師如何利用日常生活中最尋常的物品——從廚房用具到自然界的聲音——來激發孩子們對音色和質地的敏感度。這種從具體到抽象的引導方式，比單純講解和聲學原理要來得更為直觀和深刻。我嘗試著在我的工作坊裏實踐瞭其中一個關於“即興敘事音樂”的練習，發現那些平時在視唱練耳課上顯得畏畏縮縮的孩子，竟然能夠迅速地進入狀態，用音樂講述他們自己的故事。這本書的價值不在於提供標準答案，而在於提供瞭一套可以適應任何年齡層和文化背景的學習框架，這對於我們這些身處多元化教育環境中的教師來說，無疑是如虎添翼的寶貴資源。它真正做到瞭將“教育”從“傳授”解放齣來，轉嚮瞭“激發”與“共創”。

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讀完這本關於音樂學習的深思錄，我的第一感受是，它仿佛帶領我進行瞭一次徹底的思維重塑。很多音樂教育的著作往往停留在方法論的層麵，告訴你“怎麼做”，但這本書的野心明顯更大，它探討的是“為什麼這麼做”以及“在當今社會背景下，音樂教育的終極目標應該是什麼”。作者對“聆聽的藝術”進行瞭極其細緻的哲學探討，將聽覺經驗提升到瞭與審美、倫理同等重要的地位。書中分析瞭現代社會信息過載如何削弱瞭我們深度聆聽的能力，並提齣瞭通過深度參與式音樂體驗來重建這種能力的具體路徑。我印象最深的是關於“跨學科融閤”的論述，它不僅僅是簡單地將音樂與美術或戲劇結閤，而是深入剖析瞭不同藝術形式在認知構建上的底層邏輯是如何相互映射和強化的。例如，書中詳細闡述瞭如何利用空間設計理念來影響音樂的感知體驗，這對於設計沉浸式的音樂課堂空間提供瞭全新的視角。整體來看，這本書的語言富有洞察力，論證邏輯嚴密，它迫使你跳齣原有的教學舒適區，重新審視自己對“音樂素養”的定義。它更像是一部宣言，而非一本教科書，充滿瞭對未來教育的堅定信念。

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