设计之维

出版者:重庆大学出版社

作者:李砚祖

页数:294

出版时间:2007-4

价格:47.00元

isbn号码:9787562440017

具体描述

《设计之维》收录了31篇文章，其中有9篇是发表在《文艺研究》杂志上的，这9篇文章从数量上看占《设计之维》的三分之一弱，而文字量则过半矣。《设计大讲堂》邀请近三十年来中国设计理论研究中具有代表性的理论家和实践家，选取他们的思想精华，自选结集，奉献给有志于在这一学科领域进行思考的读者；他们的思想也代表了当代中国设计艺术领域中思维的一个高度。人们常说，只有站在巨人的肩膀上才能看得更远，愿这套丛书能成为设计艺术研究道路上的一个阶梯。该书通篇探讨和阐述了“设计”所作的基础理论，进而反应了作者的设计观及对“设计”的整体认识，帮助读者在理论上了解“设计”。

用户评价

刚开始翻阅《设计之维》时，我以为它会是一本讲究方法论的书，会提供很多具体的“套路”和“技巧”。但随着阅读的深入，我发现它更像是在构建一种“设计思维”。它没有直接告诉你“这样做”，而是通过一系列的案例和概念，让你自己去领悟设计背后的逻辑和原则。我尤其喜欢书中对“限制”的讨论，它并没有将限制视为设计的阻碍，反而将其看作是激发创意的催化剂。作者通过几个非常生动的例子，说明了如何在有限的条件下，创造出令人惊叹的设计。这一点对于我这个经常遇到各种现实约束的设计师来说，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，很多时候，我们以为的“不可能”，只是因为我们没有找到合适的“限制之维”。这本书还强调了“迭代”的重要性，它不仅仅是指设计上的反复修改，更是指思维上的不断演进和优化。它让我明白，好的设计是一个持续打磨和精进的过程，而不是一次性的成品。这本书的价值在于，它提供了一个看待和解决设计问题的全新框架，让我在面对挑战时，不再感到迷茫，而是充满了信心去探索和创造。

这本书拿到手的时候，我脑海里第一个念头就是：“设计还能有什么‘维’度？” 带着一丝好奇和一丝怀疑，我翻开了《设计之维》。第一眼看上去，它的排版和设计都非常考究，纸张的触感也很不错，这在当下很多出版物中已经算得上是难得了。我本来以为会看到一堆枯燥的理论，或者是堆砌华丽的案例，但读进去之后，我发现它更像是在跟我进行一场深入的对话。作者并没有直接抛出结论，而是通过层层递进的阐述，引导我一步步去思考，去发现设计中那些隐藏在表象之下的本质。我尤其喜欢它在探讨一些抽象概念时，能巧妙地结合一些看似不相关的日常观察，这种“举一反三”的联想能力，让我觉得非常有启发。它让我意识到，我们习以为常的许多事物，背后都蕴含着深刻的设计智慧。而且，它在逻辑上的严谨性也让我印象深刻，每一点论述都显得水到渠成，没有丝毫的牵强附会。总的来说，这本书带给我的不只是一次阅读体验，更像是一次对思维的重塑，让我对“设计”这个词有了全新的理解，感觉大脑被打开了新的维度。

对于我这种在设计行业摸爬滚打多年的人来说，能碰到一本真正能引发思考的书属实不易。《设计之维》绝对是其中翘楚。我特别看重书中对“意图”的剖析，它将设计不再仅仅看作是功能的实现或者审美的追求，而是上升到了对用户内心深处需求的洞察以及对未来趋势的预判。这种“意图”的构建，在我看来是区分一个普通设计师和一个杰出设计师的关键。作者用非常清晰的逻辑和丰富的案例，把这个概念拆解得淋漓尽致，让我对“为什么”要做设计有了更深刻的理解。它不只是教你“怎么做”，而是让你明白“为何要这样做”。而且，书中还提到了设计与“伦理”的关联，这一点尤其让我感到震撼。在如今这个信息爆炸、技术飞速发展的时代，设计师的责任感和伦理边界变得前所未有的重要。这本书让我警醒，每一个设计决策都可能产生深远的影响，我们必须以更负责任的态度去对待我们的工作。这本书的价值，远远超过了它作为一个设计类读物的范畴，它更像是一本关于如何成为一个更有远见、更有责任感的设计者的指南。

坦白讲，我是一名对设计领域并不算特别专业的读者，平时接触更多的是一些偏向操作层面的技巧分享，所以当我看到《设计之维》的书名时，心里是有点打鼓的。担心自己是否能完全理解其中的内容，甚至会不会读起来非常晦涩难懂。然而，事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书的叙事方式非常吸引人，作者像是把我带进了一个充满探索乐趣的旅程。它并没有用那种高高在上的学者姿态去讲述，而是用一种非常平易近人的语言，将一些复杂的设计哲学娓娓道来。我最欣赏的是它对“变化”的解读，它并没有局限于设计在形态上的改变，而是深入到更深层次的思维模式、用户习惯以及社会环境的变化。读到这部分的时候，我忍不住停下来，回想自己过去的一些设计项目，突然发现很多当时觉得棘手的问题，可能正是因为忽略了这些“变化之维”。这本书让我明白，优秀的设计并非一成不变的模板，而是能够灵活适应和引领变化的智慧结晶。它像是一位经验丰富的朋友，在细致地分享他对设计世界的洞察，让我受益匪浅。

我一直对“美学”在设计中的作用有很深的困惑，总觉得它有时候过于主观，甚至有些虚无。《设计之维》在这方面给了我一个全新的视角。它并没有把美学简单地理解为视觉上的愉悦，而是将其延展到了“体验”和“感知”的层面。它告诉我，真正的好设计，其美学在于它能够巧妙地引导用户的感官，让用户在不自觉中感受到愉悦和舒适。书中对“节奏”和“韵律”在设计中的应用阐述得非常到位，让我意识到，这些音乐和文学中的概念，在视觉设计中同样适用，而且效果惊人。我曾经在做一个UI设计时，总觉得用户体验不够流畅，读了这本书后，我才恍然大悟，原来是信息层级和交互流程的“节奏”安排不当。此外，书中还探讨了“文化”对设计的影响，这让我意识到，设计并非孤立存在，而是深深植根于特定的文化土壤之中。这种跨领域的融合和深刻的洞察，让我对“美”有了更宏观、更立体的认识。这本书不仅仅是教我如何设计得更“漂亮”，更是教我如何设计得更有“灵魂”。

学术，但有很多地方是重复的！中国的设计还是需要更多新鲜血液。

书名搞错了，《设计之维》

前沿的设计理念

前沿的设计理念

是要做个有文化的设计师的